性轉周潤發，他怎麼敢啊？_風聞

作者|  李尋歡

來源|  影探

好久沒見過如此性縮力拉滿的動作戲了。

黑人警察男主，飆車攔截嫌犯。

別車、開門、踹人。

不能説剪輯之後不絲滑，只是太像路怒症發作的老大爺。混血殺手女主，細胳膊細腿，看起來毫無力量感。

大喇喇走入男廁，砍瓜切菜般暴揍彪形大漢。

好吧，你開心就行。你以為這是某年輕導演為迎合膚色、性別等政治正確，才拍攝的不成熟動作小片？

NONONO。知名大導吳宇森新作——

「喋血雙雄」

The Killer2024.8.23

環球影業出品，吳宇森導演。

對，你沒看錯。在35年後，吳導親自翻拍了自己在1989年執導的《喋血雙雄》。

這也是繼豆瓣5.1的《靜夜廝殺》後，吳導又又又一次自我致敬。

周潤發飾演的職業殺手被性轉，由娜塔莉·伊曼紐爾接手。李修賢飾演的警探則黑化，由凱撒獎影帝奧馬·希飾演。

這並不是什麼一拍腦門的新項目，而是自1989年後就一直在籌備的翻拍。

但目標編劇、演員換了多次，都沒能成行。隨着劇本大幅修改，原定女主露皮塔（《黑豹》女主）辭演，環球影業也放棄院線上映，將該片上線至流媒體。

吳宇森親自按頭：“我從來沒有拍過女英雄……這讓我很有興趣。”

可惜，有興趣≠有能力。

連夜刷完新版，又緬懷了下老版後，只能説環球還是目光精準——這是一部從形式到內容全面過時的電影。

這叫新暴力美學？

作為從香港電影黃金時代便成名的導演，吳宇森一度聞名世界，闖進好萊塢。

第67屆威尼斯電影節上，已成為評委會主席的昆汀連同徐克為吳宇森頒發**“終身成就獎”**。

昆汀一上台就高喊：**“啊，我的至愛吳宇森！”**對，這位是吳宇森的忠實粉絲。

昆汀拍的第一部電影《落水狗》，就在劇本前頁公開致敬了吳宇森和周潤發。

《落水狗》裏兩個卧底警察之間的情誼，是致敬《喋血雙雄》；搶銀行前眾人瀟灑的黑西服，也是直接致敬《喋血街頭》。

《罪惡之城》的導演羅伯特·羅德里格茲也是吳宇森的忠實粉絲，表示自己的早期作品《殺人三步曲》就是受《英雄本色》的啓發。

但是，大人，時代變了。

從造型上來説，這部片是吳導“新瓶子裏裝舊酒”的全面集合。

差不多的鴿子，飛過差不多的神父聖像。

殺手在差不多的教堂，點着差不多的蠟燭，贖着差不多的罪。

發哥殺人後的酷帥造型，被女主按照同種風格美學性轉。

只不過，這套是更具SM特色的黑色皮質風衣和黑色禮帽。

葉倩文在原片裏失明纏繞繃帶的扮相，也被美國模特西爾弗斯直接挪用。

只不過這傷痕畫得太精緻，像濃度過高的腮紅。

為了提高敍事效率，吳宇森用了很多分屏剪輯。

比如賽對藏毒富豪的審問戲，這邊是賽在推理，那邊是內容。

雖然很絲滑，但就像看圖説話的情景再現，毫無懸念。

極具儀式感的佈景妝造成了空殼，包裹着笨拙疲軟的動作戲。

故事的源頭，是女殺手哲接了任務，去酒吧殺僱主的敵人。

哲的打扮猶如跳舞娘的蔡依林，武器藏身於皮裙之內，是一把需要拼裝的武士刀。

殺人手法是上世紀美女特工的手藝活，基本動作是色誘+拼裝武器+出其不意拔出武器。

但整個過程非常拖沓。哲先是引誘被殺對象請喝酒；再進入內室，讓被殺對象遣走部分小弟；好不容易開始跳舞，台詞又是乏味到沒任何信息的口水話。

終於到了驚心動魄的時刻，哲拔刀劈開被殺對象的頭。

不得不説，有點東西，這的確是讓吳宇森成名的**“暴力美學”**。**但也僅僅是有一點。**凌厲的帥感，早被冗長的前戲消磨殆盡。

當年周潤發是開槍如跳舞，衝入房間，舉槍對着大佬，鏡頭變焦到槍口，一槍斃命。

再補幾槍，是殺手的職業素養，也是他的恩賜。

這位重量級選擇，則像是剛學會跳舞，硬着頭皮上去殺人。

論爽度，不如昆汀動能蓄積、颯爽一刀的《殺死比爾》來得攢勁。

論想象力，不如《王牌特工·源起》裏，妖僧拉斯普丁跳芭蕾芭蕾結合打鬥來得歡脱。

最後的重頭戲，是教堂打鬥。

老版，教堂還在修建，裏面是堆積如山的蠟燭，有一種祭奠式的宿命感。

面對教堂外鋪天蓋地的敵人，警察李鷹對殺手小莊惺惺相惜，想讓他帶着女友珍妮離開。

但**“走，能走到哪兒去？”**。隨着敵人破窗，小莊閃身迎擊敵人。

一身白西裝倜儻利落，手持雙槍火力交替，低機位仰拍，把車到山前必有路的快意恩仇狠狠拿捏。

眼見小莊飛出，渾身浴血，割捨了道德感的李鷹也開槍射擊。

小莊看到他如此，先是緊張，怕他挨槍子。但隨後又一笑，是找到戰友的快樂。

李鷹子彈將盡，鏡頭一轉，小莊拋出槍，李鷹丟槍、接槍，比德芙絲滑十倍。

雙方以背向抵，迎接四面八方的敵人。

新版。

富麗堂皇的教堂裏，哲穿着黑衣皮褲，賽穿着黑外套灰襯衫，一看就很舒適。

兩人前後位置，毫不默契地對抗着為數不多的敵人，猶如打回合制。

哲跟另一個女殺手的動作搏擊，切了好幾個機位的鏡頭，但那叫一個笨拙。

最後殺boss，依靠受傷的賽給哲扔過來一把槍，動作也完全不帥……

沒由來的，突然插入一個白鴿+升格空鏡頭。

除了加上**“吳宇森標籤”**外，沒有任何用處。

曾經，吳宇森的暴力美學通過儀式感的佈景、舞蹈般的動作、慢鏡頭特寫、悲壯的BGM，去消解暴力的真實性，讓觀眾看得如痴如醉。

但當暴力本身都如此累贅、虛假，還有必要為一疊過期的醋包一盤餃子嗎？

這叫喋血雙雄？

三十五年前，黃霑看完《喋血雙雄》説：“我很感動，就是動作戲太多了。”

三十五年後，美國劇本大大加強了文戲，觀感卻更差了。

原版之所以經典，離不開人物塑造弧光的完整與人物關係的可信。

就拿一個殺手，為什麼會對被他誤傷的歌手產生同情心來説。

一見鍾情這種現在看來無比俗套的設定，被巔峯時期的周潤發和葉倩文演得讓人無比信服。

小莊桀驁不馴，是殺手卻有俠骨柔情。

他步入酒吧，跟珍妮四目相對，響起《淺醉一生》BGM，交叉剪輯+疊化技巧，美目流轉之間，讓觀眾瞬間沉淪。

為了給誤傷眼睛的歌手珍妮治眼睛，他決定拿回屬於自己的錢後和她遠走高飛，不問江湖事。

當他接近受傷後PTSD的她，自稱為每夜來聽她唱歌的客人。

她像驚弓之鳥，而他含情脈脈地注視着她，問出那句：“這世界上不全都是壞人，讓我幫你好嗎？”

有愧疚歉意，也有篤定的無限温柔，只為取得她的信任。

最後，哪怕小莊被亂槍射中雙眼，倒在血泊裏，也想爬向珍妮。

但雙方都看不見，只能在教堂前摸索着向前，緩緩靠近。

一眼定情，一眼誤終生。是緣，也是孽。

而新版的哲身負悲慘童年：母親是癮君子，她流落巴黎街頭被皮條客收留，之後被芬恩救出魔窟，培養成一個殺手。

簡是個誤入歧途的問題少女，人美歌甜，因為黑幫男友而捲入內鬥。

哲之所以幫助簡，不是友情，不是姬情，只是因為對方和她有相似的童年，心生同情。

於是，她決定用生命護她周全。啊？好善良的殺手。

這設定不是説不行，**只是説服力不如《這個殺手不太冷》的十分之一。**之後，上司派哲去殺簡。但哲於心不忍，於是逼迫簡在教堂裏唱歌。啊？

“我從來沒見過這種要求。”

原版裏，同警察與歌女一樣，警察與殺手之間也浸透着血淚和宿命的氣息。讓彼時還不知道“BE美學”怎麼寫的小探，狠狠嗑到。

李鷹親眼目睹過小莊的重情重義，和他惺惺相惜。

在讓素描師畫像時，李鷹對小莊的描述是：冷靜、睿智，眼睛有神，很有感情。

鏡頭緩緩推向小莊看到女童在槍火中無辜受害的眼神，疼痛無奈，掩面而泣。

吳宇森為了拉進兩人的情感，設計了很多意味深長的鏡頭。

黃霑在《今夜不設防》中表示，當他看到從窗外移拍小莊的一場戲，拍手叫絕，引得全影院人轉頭看他。

畫面中，小莊和李鷹分別沉思點煙的鏡頭，通過窗框的陰影巧妙銜接起來。

吳宇森表示，這是想表達小莊和李鷹雖然走不同的路，但他們“內心都是維護正義，捍衞真理”。

新版裏，想在賽和哲的男女關係做文章，劇情硬設定強化曖昧感。

賽對哲的殺手事蹟敬仰已久，發現哲也同樣喜歡玩填字遊戲，還曾救過他一命。

但……你看這爆炸捲髮和黑人大哥之間來電嗎？

台詞既沒有史密斯夫婦針鋒相對的火花，也沒有兩個大佬的棋逢對手。只有尷尬，尷尬，和尷尬。

拉胯的人物關係和草率的情節，已足夠味同嚼蠟。再加上菜雞反派，真的毫無看點。

觀眾們完全不care的結尾：哲逃走，賽繼續當警察，簡雙眼復明，和母親相擁。

請問——既沒有“喋血”也沒有“雙雄”的一部電影，為什麼要叫《喋血雙雄》？

****不如吃茶去****老版《喋血雙雄》，也有不少粗糙之處。

比如李鷹的自我定位與社會關係的衝突較淺，他和小莊的互相欣賞總停留在淺層的性格認同。盲女作為男性情誼的輔助角色，也有些病態、孱弱無力。用今天小紅書上常出現的帖子來説，她是一個美好的、柔弱的、等待拯救的傳統女性形象。

但近年的國產爛片，與香港黃金時代的濾鏡，為他們增加了一層無可替代也無法複製的buff。周潤發的人格魅力，也填補了劇本的缺憾。正如吳導所説：“周潤發是全香港拿槍最帥的男人。”

周潤發拿槍，就一個詞：自然。槍為他而存在，只要周潤發開槍，影迷就買賬。

張國榮在告別演唱會上向發哥“表白”，用詞都是**“超級的偶像和超級的演員”**。

去掉昔日港片濾鏡，完全以新觀眾的視角去看，新版《喋血雙雄》更像是吳宇森的一次自我感動和緬懷。

過去的許多年，吳宇森都崇拜拍《獨行殺手》的法國導演梅爾維爾，認為他是將犯罪片融入法式藝術片的典範。

在該片中，阿蘭·德龍飾演的殺手是一匹孤狼。他習慣沉默，習慣在冰冷都市將自己縮在風衣豎起的衣領裏，有自己的一套道德標準，是有着崇高道義的現代武士。

他拍阿蘭·德龍如何躺在牀上抽完一直煙，如何在殺人前故意在酒保面前戴上白手套，如何被人用槍指着，卻説**“我不會在有槍指着我的時候説，是習慣”**。

利落的動作和犀利的眼神之下，藴藏着卡夫卡式的靈魂。

從小馬哥到小莊，吳宇森都深受《獨行殺手》的影響。

但形似和神似，千差萬別。更別提新版《喋血雙雄》從內核來説，與老版和梅爾維爾都千差萬別。

不論是將取景地放在巴黎，開場重回剛去世的阿蘭·德龍藏身的公寓，還是在梅爾維爾老家門口致敬，都沒有任何用處。**現在的吳宇森，既沒有拍殺手心境的哲思能力，也失去了嫺熟的類型片手藝。**近十年，吳宇森執導的作品只有《追捕》《太平輪》《靜夜廝殺》《太平輪》等寥寥幾部。**但水準卻相當平穩，在豆瓣4-6分之間徘徊。**大製作的《太平輪》和《追捕》，更是撲到血本無歸。

如果説伊斯特伍德到九十多了還在拍，是他還有想法，有能力，觀眾還有興趣。那年近八十的吳宇森，則是既浪費投資人的錢，又浪費觀眾的時間。已經讓人想不出，還有什麼理由繼續期待。英雄最傷暗老。

用吳宇森自己寫的台詞説：**“這個世界變了，我們都不再適合這個江湖。”**不如就此放下攝影機，閒來無事吃吃茶，也算給自己和影迷一個交代。

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