直擊北京網絡視聽藝術大會，如何尋找創作新動力？_風聞

行業競爭日趨激烈的當下，如何持續創作優質內容成為全行業思考的問題。

9月2日，第二屆北京網絡視聽藝術大會網絡劇主題研討在京成功舉辦，活動包括嘉賓演講、主題探討、網劇開放麥等環節。

本次主題研討以“‘劇’力全開 共話未來：精品網絡劇的迭代出新”為主題，國家廣播電視總局電視劇司副司長朱正文、北京市廣播電視局黨組成員、副局長、一級巡視員張蘇，中國文藝評論家協會副主席王一川，愛奇藝高級副總裁戴瑩，優酷副總裁謝穎，騰訊在線視頻影視內容製作部副總經理李爾雲等領導、平台高層以及創作者紛紛出席，解讀行業趨勢，分析平台打法。

毒眸全程參與主題研討活動，並第一時間為大家帶來領導與行業從業者們的真知灼見，希望能在波動的當下，找到關於優質內容的穩定未來。

向下共情，向上創作

如何在瞬息萬變的當下，持續產出觀眾喜聞樂見的劇集，成為此次北京網絡視聽藝術大會網絡劇主題研討的核心內容。

從行業上游出發，北京市廣播電視局黨組成員、副局長張蘇在當天活動上率先致辭。

北京市廣播電視局黨組成員、副局長張蘇致辭 張蘇在致辭中表示，北京廣電局今年全面調整升級了一攬子扶持政策，具體包括：推優評獎升級、資金扶持升級、營商環境升級、宣推力度升級等。

尤其在今年年初，北京廣電局發佈《關於推進新時代首都影視產業高質量發展的若干措施》，進一步推動影視產業與科技創新融合，以切實措施增強拍攝服務保障，更為實際的是北京市網絡視聽發展基金較往年翻倍的扶持金額，這些宏觀措施都在一定程度上緩解了當下影視劇拍攝、發展難題。

張蘇也認為，“行業理應優化產業生態，更高標準統籌資源擴大服務供給，內容創作者則要講好中國故事，更進一步推動網絡劇國際化傳播”。

國家廣電總局電視劇司副司長朱正文則帶來《迭代出新，推動網絡劇高質量發展》主旨發言，朱正文首先詳細總結網絡劇的兩大發展階段，第一階段為2000-2013年的“探索期”。在這一階段，網絡劇尚屬新鮮事物，但已經呈現出相當旺盛的生命力。第二階段為2014-2024年的“發展提速期”，對應的觀眾羣體迅速擴張，網絡劇開始蓬勃發展，內容題材都在不斷創新。視頻網站也開始正式登上歷史舞台，用户的觀看空間發生改變。

內容、用户以及平台的高速發展，帶來的是內容上的直接變化。朱正文列舉了包括《狂飆》《三體》《漫長的季節》《我的阿勒泰》《繁花》在內的多部優質劇集，並分享了劇集發展的五大態勢：全民追劇仍在上演、科幻內容迅速發展、劇集題材邊界不斷拓寬、美學體系正在重構、藝術表現力抵達全新制高點。

朱正文最後總結，“今後的網絡劇需要國家文化發展願景藍圖和戰略目標的方向指引，全新顛覆性的網絡劇創作模式具有強大的生命力。”

中國文藝評論家協會副主席王一川則更聚焦於當下的創作態勢變化。比如在用户側，王一川認為，受視頻平台發展影響，當下的受眾羣體更接近於“電視受眾和網民融合的藝術審美共同體”，用户變化的同時，當下的電視劇創作也出現對應互動。

比如更加濃縮的短劇集開始出現，王一川用12集的《漫長的季節》、8集的《我的阿勒泰》進行舉例。劇集變短並不影響內容呈現，反而為電視劇創作提供創新機會，比如不少電視劇採用了電影的蒙太奇手法、超現實視聽場面，不斷提升網絡劇的藝術水平與呈現效果。

“喜悲融正”也是王一川所提出的重要觀點。劇集不再以單一的喜劇、悲劇進行類型劃分，而是相互融合，形成“喜悲融正”的獨特美學風格。

嘉賓發言結束後，中國作家協會社會聯絡部主任李曉東公佈“中國作家協會文學轉化網絡視聽重點作品推薦名單”，對中國作家協會文學轉化網絡視聽作品進行推介，其中包含一部特別推薦作品《空城紀》，《聽漏》《雲落》《去老萬玉家》等10部新時代文學攀登計劃推薦作品，以及《宇宙裏的昆城》《重慶提喻法》《宴遇》等30部全國文學作品著作權保護與開發平台推薦作品。

李曉東也在現場表示，本次入圍“中國作家協會文學轉化網絡視聽重點作品推薦名單”的作品將給予網絡視聽創作者靈感和養分，充分激活網絡劇創作動能，為觀眾提供更多以時代為大幕、以人民為中心，思想精深、藝術精湛、製作精良的優秀樣本。

平台的意義

視頻平台對行業的作用與意義也越發重要。在當天活動中，愛奇藝、優酷、騰訊各平台業務負責人也來到現場，與參會者共同分享平台在網絡劇方面的分析與洞察。

最先發言的是愛奇藝高級副總裁戴瑩。“創新”與“謙虛”是戴瑩發言的關鍵詞，戴瑩坦言，今年上半年愛奇藝的預期爆款表現有所偏差，但創新類劇集為市場與觀眾帶來驚喜，這其中的關鍵是“持續擁有行業前瞻性”。

“平台做一個項目，週期大概是兩到三年，如果不能帶有前瞻性思維去做內容和作品，相信到作品播出的那一天，就是被整個市場和用户淘汰的那一天。”

而從用户角度出發，戴瑩更是認為創作者們需要時刻保持謙虛，“行業所有人，都需要低下高傲的頭顱，真正看一看現在的用户正在看什麼。”

另外，戴瑩也分享了愛奇藝未來的內容與價值取向，接下來的時間裏，愛奇藝將繼續深耕現實主義題材，“最大的爆款來自於現實主義題材”。

整個行業所追求的“爆款”不應是單純的數據爆發，而是應該看到爆款內容背後的不可替代的共性，也就是最寶貴的時代共鳴。

“人生十之八九不如意，我們要學會苦中作樂。看到生活中的不如意和醜惡，才能凸顯出生活裏的温暖和真實。”戴瑩這樣總結。

優酷副總裁謝穎也同樣看到用户的情感需求，她認為，在當下競爭升維的市場環境下，尋找爆款確定性不是唯一解法。相反，作為平台，應該發揮作用，探索更多可能性，以及尋找與當下用户同頻的情感連接點。

以優酷今年頗具代表性的劇集《新生》《邊水往事》《惜花芷》《墨雨雲間》為例，謝穎分享了劇集內容變化的五大趨勢。

首先是劇集樣式煥新，如今的觀眾已經不滿足於傳統的劇集敍事，更喜歡不同內容的碰撞與創新。

謝穎以男頻懸疑與女頻古裝為例，認為前者不能僅僅依靠強打鬥場面的視覺衝擊，更應關注現實切面，後者則應走出傳統的男歡女愛，關注女性成長與自我選擇。

第二，在議題表達上，劇集的表達也應更加關注深刻的社會議題，並給予人性關照；第三，在人物塑造上，用户更喜歡看鮮活立體的角色，《新生》《邊水往事》《惜花芷》《墨雨雲間》等各色各樣的角色都讓觀眾記憶深刻；第四，敍述需要更加緊湊高效，時長的縮短並不意味着內容的簡要，而是為創作者們提供了更高難度的挑戰；第五，電視劇創作電影化，謝穎用張藝謀、曹保平、申奧電影導演入局劇集市場為例，認為當下的網絡劇除了要滿足用户在敍事內容方面的需求，還需要滿足觀眾在審美格調方面的需求。

《新生》《邊水往事》《惜花芷》《墨雨雲間》劇照（圖源：豆瓣） 騰訊在線視頻影視內容製作部副總經理李爾雲也同樣看到觀眾的情緒價值需求，她認為觀眾的追劇目的正在發生變化，過去可能是追星，可能是追求敍事，如今則更需要情緒價值的滿足。

而騰訊視頻為了滿足觀眾的這一需求，將長視頻分為“愛”“燃”“智”“議”四大賽道，“不管是什麼賽道，哪個題材，都要把握當下的時代精神和情緒，深入挖掘社會議題，與時代中的任何事同頻共振，這才是一個好項目。”李爾雲這樣認為。

除了賽道劃分，騰訊視頻還以單元劇場對劇集進行運營，比如主打懸疑新類型的X劇場，主打喜劇的板凳單元，主攻熟齡人羣的螢火單元，這種運營方式在騰訊視頻看來，有利於給予不同類型創作者更多的創作空間，通過先鋒性的藝術表達讓觀眾感受到“不拘一格”的藝術質感和創作風格。

而騰訊視頻作為平台，也一直鼓勵創作者們為藝術適當冒險，支持實驗性、非典型的精品創作項目，力求打造更多向新而創的優質劇集。

創作者説

嘉賓主題演講後，則來到了主題探討環節。此次視聽大會的主題探討環節由兩大板塊組成，一是以《我的阿勒泰》為分析樣本的“國劇美學，文學內藴和影像表達的新寫法”主題探討，另一塊則是影視創作者們直抒胸臆的開放麥環節。

“國劇美學，文學內藴和影像表達的新寫法”主題探討由《毒眸》總編、主理人吳燕雨主持，嘉賓為《我的阿勒泰》總製片人齊康、導演滕叢叢、巴太的扮演者於適、朝戈的扮演者閆佩倫以及中國傳媒大學戲劇影視學院教授戴清。

製片人齊康首先從源頭改編、迷你劇形態以及創作者表達等三個方面介紹了《我的阿勒泰》的創新之處。尤其最後一點，齊康認為，“滕叢叢、彭奕寧老師自我向內的審視和信念感，在創作中非常寶貴，她們創作時不看市場的臉色，而是追問自己的命運和彼此的困惑、憧憬。這種創作動力在劇集創作中是比較少見的。”

而在創作上，齊康認為，“他們創作內容的主題與自己的命運和彼時彼刻內心的困惑、憧憬緊密相關。《我的阿勒泰》這部劇集表現出的對於理想主義的嚮往，那種精神困境不是來源於貧窮，不是來源於外在的某種矛盾，而是來源於自己內心對理想的追求，這種創作動力在劇集中很新穎。”

作為創作者的滕叢叢則坦言“我會習慣性地把情節、人物、敍事放在一個有效的場景之內。雖然阿勒泰看上去是一個很緩慢的、治癒的故事，但每一集的情節、人物發展、推動都是緊密咬合的，我們還是要相信文學的力量，相信審美的力量。”

兩位主演於適、閆佩倫也分享了在《我的阿勒泰》劇組中難忘而獨特的體驗。於適從表演角度出發，分享了自己的拍攝感悟，“巴太十八九歲時對於夢想的追求，以及對於未來的迷茫是人類共通的情緒，所以能讓大家產生共鳴。”

閆佩倫的共鳴則來自於與人物朝戈相似的成長環境。同是草原兒女，閆佩倫對朝戈的人物理解十分迅速且深入，並在拍攝過程中尋找到一種難得的熟悉與鬆弛，“朝戈出現的那場戲，機器在山這頭，我在山那頭。我舒服得都快睡着了，結果那邊説拍好了，這種拍攝狀態對演員來説非常難得。”

中國傳媒大學教授戴清則認為《我的阿勒泰》藴含着當下時代難得的“反成功學”，它讓都市中的男男女女找到了一種返璞歸真的詩意美學，更是給社會轉型時期的青年人、中年人、老年人以心靈的叩擊。

緊隨其後的開放麥環節以新穎的脱口秀形式讓《繁城之下》的編劇、導演王錚，《與鳳行》的導演鄧科，電視劇《異人之下》導演許宏宇，稻草熊娛樂集團總編審申少峯，《新生》監製權香蘭等各位主創輪番上台發言。

第一位發言的王錚分享了自己非科班出身的創作經歷，以及在多年積累下的創作感悟，“一個故事不管講的是什麼，講成什麼樣，都是對世界的隱喻。”

作為多部爆款劇集的製作者，鄧科認為，劇集拍攝還是要遵從市場規則，但在此基礎上創作者們也可以多看、多拍一些“不那麼規則”的內容，兼收幷蓄，不忘初心。

電視劇版《異人之下》的導演許宏宇則分享了自己幼時觀看《變形金剛》的經歷，並分享了自己的對於奇幻賽道的理解。

許宏宇認為，“奇幻在中國傳統文化中，體現的是人的追問，我們怎麼來到這個世界？為什麼有愛恨的產生，為什麼我們有美好的嚮往，這些看似哲學的問題都基於奇幻。國產奇幻劇的創作也一樣，既要從技術上探索，也要從寶貴的中國傳統文化中尋找獨有的東方哲學。我很想通過團隊的探索，去把中國的這些奇幻元素用一種屬於我們的語言講述出來。”

申少峯對於劇集市場的觀察主要體現在創作者層面。比如申少峯認為當下PGC、UGC的界限已經不太分明，用户與創作者的距離在直線縮短，互動性和參與度都會更高，這一方面會促進劇集形態多元化發展，另一方面也會為創作者帶來更多挑戰。

《新生》監製權香蘭則立足於《新生》與優酷白夜劇場進行分享。權香蘭認為，《新生》的火爆主要在於劇本殺式的敍事架構、不同階層人物形象的立體刻畫以及對跨越圈層的社會議題的討論，全方面引起觀眾對於劇集的討論與觀看。

而對於懸疑劇與白夜劇場，權香蘭也給出了自己的理解。權香蘭認為，當下的懸疑劇需要更加落地，以社會議題疊加對人性的關注，才能讓懸疑劇賽道獲得更持久的生命力，這也是白夜劇場的兩張王牌：一是剖析現實、觀照現實；二是透視人性，讚揚善意。

來到晚上，由北京市廣播電視局與青工委共同主辦的“創作者之夜”正式開啓，此次“創作者之夜”選擇在通州區大運河文化景區北區三廟一塔景點舉辦，一百位行業領軍人物、創作者相聚於通州燃燈塔下、孔夫子廟前，共談創作願景、共話行業發展。

現場彙集了來自國家廣播電視總局、北京市廣播電視局等主管部門領導，通州區、懷柔區、門頭溝區委區政府領導，優酷、愛奇藝、騰訊視頻、芒果TV、抖音、點眾、中文在線等網絡視聽平台負責人，正午陽光、檸萌影視、靈河文化、長信傳媒、稻草熊影業等頭部製作公司負責人，以及本年度爆款劇集幕後的一線創作者代表和協會負責人共100人。

“創作者之夜”由“創作者説——在精品劇創作上，如何實現創新與突破？”“直面現實——當下行業有哪些困難，如何破局？”“發展趨勢——洞察未來發展趨勢，如何未雨綢繆？”三大環節組成。

包括《覺醒年代》編劇龍平平、《一念關山》《夢華錄》編劇張巍、檸萌影視董事長蘇曉、奇樹有魚創始人董冠傑在內的多位行業頭部創作者直抒胸臆，用專業的視角、獨到的見解深入探討、積極交流。

在觀眾審美迅速變化，行業競爭也日漸加劇的當下，此次舉辦的北京網絡視聽藝術大會網絡劇主題研討為行業從業者們提供了真誠交流、暢所欲言的寶貴空間，而各位行業頭部從業者的真知灼見、暢所欲言也為整個行業提供可借鑑、可參考的發展方向，形成網絡劇上下游的內容正循環。

在未來，相信這種正循環會持續作用於創作者與參與者，為觀眾們帶來更多打動人心、擁有力量的好作品。