周星馳《大話大話西遊》開機，“悟空熱”席捲短劇市場？_風聞

繼《黑神話：悟空》掀起文娛行業的“悟空熱”之後，對市場變化最為敏感的短劇行業也趕上了這波熱潮。

9月2日，由麗澤影業承製、周星馳九五二七劇場的第二部短劇**《大話大話西遊》**正式開機。

從劇名就不難看出，《大話大話西遊》是周星馳經典電影《大話西遊》的衍生短劇，男主角“至尊玉”、女主角“月光”的名字均取材自電影，同時官方也透露短劇將會對影片名場面進行重現。

在經典電影IP和周星馳個人IP影響力的加持之下，《大話大話西遊》能否吃到這波“悟空熱”的紅利，為短劇行業挖掘出更大的增長空間呢？

新大話西遊，有爆款相嗎？

雖然《大話大話西遊》預計拍攝週期僅為15天，內容體量較小，但製作班底其實是標準的長劇配置，延續了九五二七劇場的精品化路線。

《大話大話西遊》的承製方為新鋭影視公司麗澤影業，創始人是演員兼製片人徐立，參與制作過迪麗熱巴主演的《幸福，觸手可及》、吳謹言主演的《青春創世紀》，同時徐立也將擔任《大話大話西遊》的總製片人。

2019年，徐立成立了麗澤影業，先後製作了萬茜、劉敏濤主演的《女士的品格》，江疏影、劉敏濤主演的《女士的法則》，包括已經殺青的辛芷蕾主演的《仁心俱樂部》，有着豐富的長劇製作經驗，並且能碼到相當不錯的演員陣容，在業內有一定的號召力。

“正規軍下凡”進軍短劇市場，在把控內容改編、籌備製作班底等各方面都存在一定的優勢，從《大話大話西遊》目前的製作團隊就能窺見一二。

**一方面，麗澤影業不僅在長劇內容製作上經驗豐富，在對周星馳電影的改編也頗有心得。**在此之前，麗澤影業已經與愛奇藝合作對周星馳的經典電影《喜劇之王》進行電視劇改編，對周星馳經典IP影改劇有一定的經驗。

另一方面，麗澤影業也充分發揮自身優勢，碼到了頭部長劇的製作團隊和演員卡司。

《大話大話西遊》的兩位主演蔣龍和張天愛均為長劇演員。蔣龍雖然是靠喜綜《一年一度喜劇大賽》成名，但他本身是北電科班畢業，長劇演員出身，出演過《風起洛陽》《全職高手》等多部爆款長劇，也曾在愛奇藝漫改長劇《虎鶴妖師錄》中擔任主演，張天愛更是當紅長劇女演員，演短劇甚至被質疑“自甘墮落”。

與超強演員卡司配套的導演、編劇團隊均來自《一年一度喜劇大賽》，其中導演王建華也是開心麻花簽約導演，專業的喜劇團隊能夠為內容製作保駕護航。

在經典IP的基礎之上，成熟的內容製作團隊和堪比長劇的演員陣容卡司，為《大話大話西遊》樹起了精品短劇的旗幟，也帶來了較高的市場關注度，“爆款相”已經有了。

但“爆款”兩個字能否落地，《大話大話西遊》能否代表短劇行業乘上“悟空熱”這股東風，還有待市場考驗。

短劇行業的“悟空熱”

悟空是當代文娛行業最火熱、改編次數最多、改變樣式最為廣泛的IP，沒有之一。

事實上，在《黑神話：悟空》之前，悟空在文娛行業就已經擁有不可取代的地位，一個具有反抗精神和色彩的形象向來在文娛創作中最受歡迎，圍繞悟空形象改編的電影、電視劇、動畫作品近百部，甚至在國內遊戲市場發展的幾個關鍵節點，悟空形象都成為了主角。

但近幾年出現爆發式增長的短劇，對於悟空IP的開發是缺位的，其實更確切的説是對以悟空為代表的中國傳統神話的開發相對欠缺。而出現這種現象的主要原因在於：

一方面，短劇體量小、節奏快的特點，並不利於傳統神話故事的塑造。

事實上，短劇雖然集數多，但單集時長較短，需要在有限的時間內留住用户，所以劇情內容大多單刀直入核心爽點。但傳統神話故事改編的重點在於精神和價值觀的傳承，追求一種文化認同感，需要更多時間和內容去建構和鋪陳，並不適合進行短平快的改編。

另一方面，短劇面向更多下沉市場的用户，更融入日常生活娛樂，取材也要迎合受眾的喜好，相比於傳遞文化和精神價值的傳統神話故事，簡單粗暴、不用動腦的反轉與爽點才是下沉市場的精神消費品。

所以也不難理解，相比於電影、電視劇、動漫大量取材自中國傳統神話故事，從文化和精神層面與觀眾形成共鳴，短劇市場被重生、復仇、贅婿等能夠為觀眾帶來簡單直接爽感的題材霸佔，很大程度上導致短劇創作越來越趨於雷同和無腦。

但隨着短劇市場從野蠻生長逐漸走入“正軌”，更多“正規軍下凡”不僅為短劇內容創作帶來了更豐富且成熟的經驗，也推動着短劇脱離無腦爽感、朝着精品化方向發展，在創作上出現的一個明顯變化就是，改編難度較大的悟空IP乃至中國傳統神話開始逐漸走進短劇市場。

比如央視在今年年初推出了首部AI全流程微短劇《中國神話》，通過AI賦能打造創新型微短劇，將傳統經典意象與當下社會特色進行連接，展現民族文化和民族精神。

而當中國傳統神話進入短劇，不出意外最先被選擇的肯定是最具代表性的悟空IP，央視同期還推出了AI微短劇《美猴王》，利用AI技術對孫悟空這一經典形象進行全新創作，並邀請了六小齡童進行推介。

除了央視之外，麗澤影業與周星馳合作了《大話大話西遊》，2024年8月全國重點網絡微短劇規劃備案通過劇目信息中，頭部影視大廠華策影視也備案了多達200集的微短劇《西遊記》，“悟空熱”悄然席捲短劇市場。

“悟空熱”還有更大的價值

在短劇內容創作逐漸固化、困於無腦爽感和低質趣味的當下，以悟空IP為代表的中國傳統神話確實提供了一種新的解法。

一方面，在目前的短劇賽道，悟空IP與中國傳統神話是相對稀缺的題材，不僅擁有更大的創作空間，同時能夠為短劇受眾帶來更多新鮮的內容；另一方面，經典傳統IP擁有一定的受眾基礎，在文娛行業“悟空熱”的影響之下，一定程度上能夠減少投流支出。

另外值得關注的是，短劇不僅是一項娛樂方式，也是一種傳播工具。對經典傳統IP進行短劇改編，利用短劇更靠近下沉市場用户，傳播速度快、範圍廣的優勢，傳遞中國民族文化與民族精神，本質上是一種傳統意象的現代化呈現，讓傳統文化更靠近當代年輕人。

但一個無法迴避的問題在於，以悟空IP為代表的中國傳統神話故事作為文娛行業的“萬金油”，圍繞悟空、哪吒、聊齋等經典IP改編的影視作品數不勝數，尤其是近兩年的動漫作品左右逃不過那幾個IP，開發過度新意不足，難免會導致觀眾審美疲勞，以悟空IP尤為突出。

雖然短劇改編相對稀缺，但中國傳統神話經過多年積澱，其內核大多已經趨於穩定，比如悟空對傳統世俗的反叛精神、白蛇衝破世俗的人妖之戀、哪吒對傳統父權的挑戰等。在精神內核不變的情況之下，劇情內容做出再多創新也只是表面，很難給觀眾帶來新意。

如何圍繞短劇時長短、節奏快的特色形式，對悟空IP做出創新型改編，填補觀眾的碎片時間，成為了最大的難題，也是決定“悟空熱”乃至“神話熱”能否為短劇市場挖掘出新增長空間的關鍵。

短劇市場從爆發式增長過渡到高質量、精品化階段，相比於尋求高效的利益回報，在內容製作、價值輸出上的專業化轉型成為了未來的發展重點。

無論是央視推出的以AI技術打造中國傳統神話的《中國故事》系列，還是央視發佈的“微短劇裏看中國之百城百劇”系列，本質上都是試圖利用微短劇這一新興娛樂方式的優勢，推動文化產業實現新增長和新發展，短劇正在發揮出更大的價值，轉型也越來越緊迫。

在《黑神話：悟空》帶動新一波的“悟空熱”席捲文娛行業之後，短劇能否通過對悟空IP的改編重塑來輸出傳統文化，向市場證明其自身還擁有更大的增長空間和文化價值，成功實現專業化轉型，值得行業期待。