周星馳《大話大話西遊》開機,“悟空熱”席捲短劇市場?_風聞
眸娱-1小时前

繼《黑神話:悟空》掀起文娛行業的“悟空熱”之後,對市場變化最為敏感的短劇行業也趕上了這波熱潮。
9月2日,由麗澤影業承製、周星馳九五二七劇場的第二部短劇**《大話大話西遊》**正式開機。
從劇名就不難看出,《大話大話西遊》是周星馳經典電影《大話西遊》的衍生短劇,男主角“至尊玉”、女主角“月光”的名字均取材自電影,同時官方也透露短劇將會對影片名場面進行重現。
在經典電影IP和周星馳個人IP影響力的加持之下,《大話大話西遊》能否吃到這波“悟空熱”的紅利,為短劇行業挖掘出更大的增長空間呢?
新大話西遊,有爆款相嗎?
雖然《大話大話西遊》預計拍攝週期僅為15天,內容體量較小,但製作班底其實是標準的長劇配置,延續了九五二七劇場的精品化路線。
《大話大話西遊》的承製方為新鋭影視公司麗澤影業,創始人是演員兼製片人徐立,參與制作過迪麗熱巴主演的《幸福,觸手可及》、吳謹言主演的《青春創世紀》,同時徐立也將擔任《大話大話西遊》的總製片人。
2019年,徐立成立了麗澤影業,先後製作了萬茜、劉敏濤主演的《女士的品格》,江疏影、劉敏濤主演的《女士的法則》,包括已經殺青的辛芷蕾主演的《仁心俱樂部》,有着豐富的長劇製作經驗,並且能碼到相當不錯的演員陣容,在業內有一定的號召力。
“正規軍下凡”進軍短劇市場,在把控內容改編、籌備製作班底等各方面都存在一定的優勢,從《大話大話西遊》目前的製作團隊就能窺見一二。
**一方面,麗澤影業不僅在長劇內容製作上經驗豐富,在對周星馳電影的改編也頗有心得。**在此之前,麗澤影業已經與愛奇藝合作對周星馳的經典電影《喜劇之王》進行電視劇改編,對周星馳經典IP影改劇有一定的經驗。
另一方面,麗澤影業也充分發揮自身優勢,碼到了頭部長劇的製作團隊和演員卡司。
《大話大話西遊》的兩位主演蔣龍和張天愛均為長劇演員。蔣龍雖然是靠喜綜《一年一度喜劇大賽》成名,但他本身是北電科班畢業,長劇演員出身,出演過《風起洛陽》《全職高手》等多部爆款長劇,也曾在愛奇藝漫改長劇《虎鶴妖師錄》中擔任主演,張天愛更是當紅長劇女演員,演短劇甚至被質疑“自甘墮落”。
與超強演員卡司配套的導演、編劇團隊均來自《一年一度喜劇大賽》,其中導演王建華也是開心麻花簽約導演,專業的喜劇團隊能夠為內容製作保駕護航。
在經典IP的基礎之上,成熟的內容製作團隊和堪比長劇的演員陣容卡司,為《大話大話西遊》樹起了精品短劇的旗幟,也帶來了較高的市場關注度,“爆款相”已經有了。
但“爆款”兩個字能否落地,《大話大話西遊》能否代表短劇行業乘上“悟空熱”這股東風,還有待市場考驗。
短劇行業的“悟空熱”
悟空是當代文娛行業最火熱、改編次數最多、改變樣式最為廣泛的IP,沒有之一。
事實上,在《黑神話:悟空》之前,悟空在文娛行業就已經擁有不可取代的地位,一個具有反抗精神和色彩的形象向來在文娛創作中最受歡迎,圍繞悟空形象改編的電影、電視劇、動畫作品近百部,甚至在國內遊戲市場發展的幾個關鍵節點,悟空形象都成為了主角。
但近幾年出現爆發式增長的短劇,對於悟空IP的開發是缺位的,其實更確切的説是對以悟空為代表的中國傳統神話的開發相對欠缺。而出現這種現象的主要原因在於:
一方面,短劇體量小、節奏快的特點,並不利於傳統神話故事的塑造。
事實上,短劇雖然集數多,但單集時長較短,需要在有限的時間內留住用户,所以劇情內容大多單刀直入核心爽點。但傳統神話故事改編的重點在於精神和價值觀的傳承,追求一種文化認同感,需要更多時間和內容去建構和鋪陳,並不適合進行短平快的改編。
另一方面,短劇面向更多下沉市場的用户,更融入日常生活娛樂,取材也要迎合受眾的喜好,相比於傳遞文化和精神價值的傳統神話故事,簡單粗暴、不用動腦的反轉與爽點才是下沉市場的精神消費品。
所以也不難理解,相比於電影、電視劇、動漫大量取材自中國傳統神話故事,從文化和精神層面與觀眾形成共鳴,短劇市場被重生、復仇、贅婿等能夠為觀眾帶來簡單直接爽感的題材霸佔,很大程度上導致短劇創作越來越趨於雷同和無腦。
但隨着短劇市場從野蠻生長逐漸走入“正軌”,更多“正規軍下凡”不僅為短劇內容創作帶來了更豐富且成熟的經驗,也推動着短劇脱離無腦爽感、朝着精品化方向發展,在創作上出現的一個明顯變化就是,改編難度較大的悟空IP乃至中國傳統神話開始逐漸走進短劇市場。
比如央視在今年年初推出了首部AI全流程微短劇《中國神話》,通過AI賦能打造創新型微短劇,將傳統經典意象與當下社會特色進行連接,展現民族文化和民族精神。
而當中國傳統神話進入短劇,不出意外最先被選擇的肯定是最具代表性的悟空IP,央視同期還推出了AI微短劇《美猴王》,利用AI技術對孫悟空這一經典形象進行全新創作,並邀請了六小齡童進行推介。
除了央視之外,麗澤影業與周星馳合作了《大話大話西遊》,2024年8月全國重點網絡微短劇規劃備案通過劇目信息中,頭部影視大廠華策影視也備案了多達200集的微短劇《西遊記》,“悟空熱”悄然席捲短劇市場。

“悟空熱”還有更大的價值
在短劇內容創作逐漸固化、困於無腦爽感和低質趣味的當下,以悟空IP為代表的中國傳統神話確實提供了一種新的解法。
一方面,在目前的短劇賽道,悟空IP與中國傳統神話是相對稀缺的題材,不僅擁有更大的創作空間,同時能夠為短劇受眾帶來更多新鮮的內容;另一方面,經典傳統IP擁有一定的受眾基礎,在文娛行業“悟空熱”的影響之下,一定程度上能夠減少投流支出。
另外值得關注的是,短劇不僅是一項娛樂方式,也是一種傳播工具。對經典傳統IP進行短劇改編,利用短劇更靠近下沉市場用户,傳播速度快、範圍廣的優勢,傳遞中國民族文化與民族精神,本質上是一種傳統意象的現代化呈現,讓傳統文化更靠近當代年輕人。
但一個無法迴避的問題在於,以悟空IP為代表的中國傳統神話故事作為文娛行業的“萬金油”,圍繞悟空、哪吒、聊齋等經典IP改編的影視作品數不勝數,尤其是近兩年的動漫作品左右逃不過那幾個IP,開發過度新意不足,難免會導致觀眾審美疲勞,以悟空IP尤為突出。
雖然短劇改編相對稀缺,但中國傳統神話經過多年積澱,其內核大多已經趨於穩定,比如悟空對傳統世俗的反叛精神、白蛇衝破世俗的人妖之戀、哪吒對傳統父權的挑戰等。在精神內核不變的情況之下,劇情內容做出再多創新也只是表面,很難給觀眾帶來新意。
如何圍繞短劇時長短、節奏快的特色形式,對悟空IP做出創新型改編,填補觀眾的碎片時間,成為了最大的難題,也是決定“悟空熱”乃至“神話熱”能否為短劇市場挖掘出新增長空間的關鍵。
短劇市場從爆發式增長過渡到高質量、精品化階段,相比於尋求高效的利益回報,在內容製作、價值輸出上的專業化轉型成為了未來的發展重點。
無論是央視推出的以AI技術打造中國傳統神話的《中國故事》系列,還是央視發佈的“微短劇裏看中國之百城百劇”系列,本質上都是試圖利用微短劇這一新興娛樂方式的優勢,推動文化產業實現新增長和新發展,短劇正在發揮出更大的價值,轉型也越來越緊迫。
在《黑神話:悟空》帶動新一波的“悟空熱”席捲文娛行業之後,短劇能否通過對悟空IP的改編重塑來輸出傳統文化,向市場證明其自身還擁有更大的增長空間和文化價值,成功實現專業化轉型,值得行業期待。