捨不得啊，我的國產寶藏喜劇_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

沈騰、徐崢、大鵬、黃渤、秦昊、賈冰，為了搶把椅子爭起來了。

有人掀椅子，有人使壞。

國產綜藝也就它能把影帝玩得團團轉。

6月28日開播，今日總決賽。

陪伴我們整個夏天，Sir覺得今天不是分別，而是秋天成熟的採摘——

《喜人奇妙夜》。

01

太豐收了。

這沒有誇張——

畢業大戲，每場20分鐘、10+喜人面孔。

六位觀眾代表的重量，也鎮得住場子——

加起來幾百億的喜劇影帝，評價起來一點不虛。

冠軍誕生。

如果不仔細看，你會懷疑這怕不是……

“大型舞台事故”？台詞——張口即忘，小抄從手臂打到了鬍子上。

動作——大腦真空，被偵探“請留步”才想起自己是個該逃跑的嫌疑人。

道具——沒事，誰説故事裏的侍從，不能一邊接衣服，一邊頂着突然倒塌的道具門呢？

走位——當人站在本該屬於門的位置，那就別怪，搭檔把你當門敲了。

放心，屏幕前的大家可以呼吸，停下尬得摳出三層小樓的腳趾，看看觀眾代表的反應。

沈騰：很難得，這個作品的門子太難做了。

徐崢：這是一種非常經典的喜劇劇作。

是了，就算是總決賽，《喜人奇妙夜》依舊給咱們整了一個攢勁兒的大活。

《十上有難事？！》這出畢業大戲，以舞台上的種種故障為game點，整了一出接地氣的“打破第四堵牆”。

既然緊張、缺覺、忘詞、臨時救場是舞台上真實面臨的問題，那麼為什麼，不能把“沒講好一個故事”的bug集合，講成一個故事呢？

於是，一個魔術表演一般，極其考驗服化道和臨場反應的舞台誕生了。

《喜人奇妙夜》的作品創意，總是以點子新、敢嘗試刷新着行業的喜劇習慣。

曾經的“一喜”把“喜頭悲尾”的小品定式變成了sketch（素描喜劇）的升番玩法，漫才式節奏、陷阱喜劇式荒誕融合其中。

而這次的《喜人奇妙夜》。

用小品元素打造一個全新的楚門式世界觀。

△ 《小品的世界》

經典故事的時空輪迴改編。

△ 《八十一難》

虛擬世界的肢體扮演新花招。

△ 《頭號玩家》

加上這次的打破第四堵牆。

一次次顛覆傳統喜劇敍事。

如果説《十上有難事？！》玩的是出戏與創意。

那麼，九條命的畢業大戲《最後一站》便是以入戲的穩健，將一羣節奏把控成熟、舞台配合默契的演員，輸送到行業的台前。

《最後一站》發生在唐朝的一座小收容站內。

天南海北的一羣社會邊緣人為了容身、假扮成一家人。

因為“貴妃的荔枝沒了”，他們全都有了麻煩。

可在大難臨頭時，沒有人拋棄同伴，而是各出奇招，狠狠玩了一把唐朝cosplay。

每個小人物都迎來了屬於自己的高光。

在這一季，Sir注意到了兩個不那麼“頂流”，卻總是以演技搭起作品堅實戲肉的好演員。

閆佩倫。

《我的阿勒泰》裏笑得憨厚可愛、“不像演的”的朝戈。

他從“又一輪Plus”的自嘲起步，節目的一開始，他苦笑着説：“這爬山的意義是不是就是大比兜啊？”

卻在後面貢獻出一個個配角高光：

以平靜的憨笑應對任何幺蛾子的閆總；

在《嚴言交通》中，用比幼教更膩歪的語氣舉手，説“我，我，就是我！”的小演員；

以及，社畜在昔日老師的催眠語氣中秒速“溺水”的名場面。

孔令美。

很多觀眾在這一季收穫的寶藏女演員。

內娛女霸總從此有了更接地氣、親和，而不是一味裝腔的另一面。

孔令美在喜人舞台上的中女形象。

可以是想和員工交朋友又收不住強大氣場的孔總。

可以是相親時在妥帖、效率中難掩一絲尷尬的美美。

也可以是59歲也一頭短髮騎着行李箱鬼馬出場的佳佳。

《職場變形計》中，霸道孔總和弱氣小職員於莎莎靈魂互換，孔令美秒變戰戰兢兢、狗狗祟祟。

最亮眼的還是結尾的一個細節。

在閆佩倫的靈魂進入了孔總的身體時，她迅速地get到了閆總人設中有點老實和“迂”的成分。

在抱胸之後立刻來了一句閆味兒十足的“無意冒犯”。

事後才知，這是孔令美在舞台上的現掛。

角色的廣度、技巧的厚度以及細節的精度，《喜人奇妙夜》這羣好演員，無疑又給了行業輸送了一波新鮮血液。

02

告別，相逢

畢業大戲裏，喜團們都默契地完成了同一個細節。

那就是，在大幕即將降下的時候，他們讓角色抽離身體，作為同伴來一次正式告別。

△ 《最後一站》的結尾，閆佩倫喊出了一個個演員的真名

這些喜人們，與其説像隊友，不如説，更像是“獄友”。

在米未的“喜劇監獄”中、激烈的賽制下，每次抓心撓肝想本子的煎熬是真實的，崩潰、失眠、爭吵和遇挫時候的流淚也是真實的。

但同伴，總能在台上台下，託舉起那些孤獨時刻。

彼此之間摩擦的火花，可以將一部作品的天花板，抬升到更高的境地。

就像劉暘説的：“當我們分開弄作品，就像一個跳高運動員，能跳到一米二、一米三，但是大家一起努力，能創作出跳過兩米三七的好作品。”

這一季的《喜人奇妙夜》有形形色色、不同性格的人，有“暴君”，有“卷王”，也有生活中愛“耍賤”、沒遛兒的氣氛擔當。

但是在談論到隊友作品的時候，他們總是下意識地説出這個代稱，“我們”。

是“我們”，讓瀕臨淘汰的《頭號玩家》最終拿到了第一。

也是不被看好的“我們”，用《尤利婭，別哭》這樣的好作品成功出線。

劉暘在領獎時説：“我以前認為喜劇是一場征服，後來發現喜劇是一場相遇。”

當《八十一難》中的隋三藏説自己想成佛，是為了完成鄉親們的願望，掏出的那疊願望清單中，是每個喜人寫下的小紙條時。

當《最後一站》中每個人物的設置，都在滿足九條命中大家最想演的角色時。

“我們的願望”和最終的作品呈現，早已密不可分。

綜藝節目裏的“團魂”時刻並不少見。

但《喜人奇妙夜》中這些保留了性格鋭氣與真實的演員們，總能讓台下的我們再次“相信”。

比如，雙高胎。

台前互損，卻也只好意思在沒有對方的場合，説上一句“你對我很重要”。

在高越拿下“微博矚目喜人”獎項時，能大咧咧地開哥哥的玩笑：“雖然高超你沒得獎，但是我以後會多艾特你的，接住我給你的這波流量哈！”

還有最彆扭的，胖達人。（冷知識：《喜人奇妙夜》並沒有這樣的一支小隊哈）

天選漫才搭子。

呂嚴抱怨：“他明明只來了一期，怎麼像來了一季似的。”

表面上嫌棄，但是土豆助演的那期，無不透露着關心與相信。

在《小品的世界》獲得行業矚目作品獎的時候，呂嚴還是壓軸感謝了土豆，以及一些喜賽愛好者不忘的名字——大鎖、十三代宗師。

“一喜”的導師徐崢此刻就坐在台下。

《喜人奇妙夜》創造的凝聚奇蹟不僅是此刻的合作能夠產生的力量，更能把我們的從前也串聯。

那是台上台下同時在心底説的那句：

“從三年前到現在，我們都在懷念，也都沒有忘記。”

03

笑吧，笑吧

收官的頒獎禮，馬東又一次提到，這檔節目的“難”：

“《喜人奇妙夜》真的難做，但是我們相信，喜劇是觀眾真正需要的。”

馬東也曾對《毒眸》聊起：

“人們對快樂的需求太本質了，太強烈了。這個需求比我們想的要大，所有做喜劇的人都像是精衞填海。”

是的，國人對笑聲的渴求，太強烈了。

就算是在今年電影市場，《末路狂花錢》《抓娃娃》分別成為五一檔和暑期檔的票房冠軍，也在宣告喜劇依舊是剛需，是我們在壓力下更想要尋找的慰藉。

越過琳琅滿目的短劇、短視頻，《喜人奇妙夜》以sketch的形式獲得獨一檔的關注度。

自然是因為，這裏有難得的，一方表達當下真實情緒的土壤。

在《喜人奇妙夜》的舞台上，創作者不急着點綴那些宏大、空洞的外殼，而是更關注小人物的心緒。

《八十一難》。

這個獲得了“微信最熱作品”獎的作品，被人稱為是近年來最好的“西遊同人作”。

20年前，風靡全網的《悟空傳》中，金蟬子有一句“我要這天，再遮不住我眼；要這地，再埋不了我心”。

20年後的《八十一難》，隋三藏用九世不能成佛，換沙僧一個得道的機會：

“終一生渡世人，和終一世渡一人，為師覺得是一樣的。”

是的，那些中二期的豪言壯語，在現實面前總會有煙消雲散的那天。

在故事裏，對規則的質問趨於無力，個人的價值、彼此的情誼都不如兩句插科打諢可信。

但是，他們只是樸素地完成那一點點力所能及的英雄主義——

“人善，就不應該被人騎。”

當下，大家都自嘲牛馬打工人、不喜歡爹味、不喜歡“包餃子”的大團圓。

也有形形色色的影視作品，以表面元素，簡單消費着這樣的情緒。

但是，在《喜人奇妙夜》，我們能難得地體會到，那些本質的期待被真正尊重、看見的感覺。

在這裏，在老總和小職員互換身體的時候，老總最後説的一句是“多點自信”。

在這裏，也有一條條屬於應屆生小馬的，不知是上岸、還是在流量池子中競逐、又被淹沒的河。

△ 《小馬又過河》

在這裏，祝英台不是馬文才、梁山伯競爭的獎勵，而是在所有同窗、師父、師母的幫助下，獲得與萬松書院師長一鞠躬的尊重。

△ 《萬松書院》

她的願望也不只有“雙宿雙飛”，而是“我要賺大錢，我要遊山玩水，我要學以致用”。

在這裏，有一個不會説謊的迴音山谷。

在高考畢業季的兩個好朋友喊出“我們會是一輩子的好朋友”之後，沉默無言。

但，5年後，成為大律師的男孩子依舊能自然地和摯友“小賣部太子”重逢，開屬於此刻的玩笑。

△ 《迴音山谷》

笑容，從來不是我們不敢面對真實的偽裝，而是我們始終可以做些什麼的武器。

就像喜人們，始終在改變着略顯重複的影視行業格局。

我們像挖彩蛋一樣，看着曾經的“腳脖子”演員，在大熱劇中刷出自己的個性。

△ 《慶餘年2》中的某某某、《墨雨雲間》中的小婉管樂、《我的阿勒泰》中的閆佩倫

張弛、蔣龍戲約不斷。

史策、蔣詩萌貢獻出現代都市劇中一些難得的女性形象。

土豆、呂嚴的《大王別慌張》，解構味兒十足的職場+神話短劇。

王皓今年還有一部《我才不要和你做朋友呢》。

《喜人奇妙夜》之後，更多的喜人制造，會繼續豐富接下來的影視市場。

而一年一度的約定，依舊期待着下一季的再續。

夏天結束了。

但是，“尤利婭，別哭”。

喜劇是一次次地相遇。

燈光亮起時，坐在台下的我們，又會再相逢。

本文圖片來自網絡

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