蔡浩宇否定「米哈遊」_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

米哈遊從不缺少話題，即便遊戲本身波瀾不驚，這家公司還是能讓自己進入到輿論中心。

最近米哈遊的聯合創始人蔡浩宇就在領英上發表了一些關於AI在遊戲行業應用的“暴論”，成功引發了廣泛討論。

蔡浩宇認為，AI生成內容(AIGC)技術將給遊戲行業帶來結構性變革，可能從根本上改變未來的遊戲開發流程。他預測，隨着AI繪畫、AI寫作等技術的日益成熟，未來遊戲中的圖形、劇情，甚至角色對白都有可能由AI完成。

蔡浩宇在LinkedIn上發表AIGC與遊戲行業的言論

如果以上這些還屬於常規觀點，接下來才是重磅表態，因為他提出未來的遊戲行業可能只需要“頂尖的0.0001%——最有洞察力的天才”和業餘愛好者，而普通和專業的遊戲開發者則可能需要考慮轉行。

誠然當下任何關於AIGC的討論都會很自然的分為兩派——一派相信AI會顛覆一切，一派則對人類仍保有信心。而蔡浩宇這番“暴論”的時間點則更為微妙，因為就在那前後“留給米哈遊的時間不多了”的熱搜早已盤踞在微博熱搜榜不久了。

事實上，過去一段時間一向風光的米哈遊確實過的不算如意，新作《絕區零》的營收曲線明顯不及之前兩部二次元大作，《黑神話：悟空》風頭無兩的千萬銷量更是讓一眾氪金手遊巨頭都頗為尷尬。

《黑神話：悟空》遊戲界面

蔡浩宇此時拋出這番話與其説是針對整個遊戲行業，不如説是對當下米哈遊的一番敲打——被米哈遊帶起的二次元遊戲美術內卷和數值設定恰恰是最容易被AI取代的部分，然而與遊戲性本身息息相關的部分則向來不是米哈遊的強項。

不過，蔡浩宇這位“最有洞察力的天才”，在帶領米哈遊鶴立雞羣之後，選擇遠走異國探索AIGC前進方向，“蔡浩宇又創業”的消息不脛而走，而被他放在一邊的米哈遊，其未來還得靠更多的“普通到專業這個範圍內的遊戲開發者”來進一步開拓。

01 AIGC革新遊戲行業，二遊行業恐成最大受害者

AIGC技術近年來在遊戲行業掀起了一股革新浪潮。以Midjourney、Stable Diffusion等為代表的AI繪畫工具，憑藉其出色的畫面生成效果和極高的創作效率，正在加速AIGC在遊戲美術領域的應用。

根據相關機構統計，使用Midjourney等AI工具，遊戲概念設計的速度可以提升3-5倍，而成本則可以降低50%以上。

對於獨立遊戲開發者和中小型遊戲工作室而言，AIGC無疑極大地降低了遊戲製作的美術門檻，使他們能夠以更低的成本製作出更加精美的遊戲畫面。

圖源：安信證券研究中心

更不用説還有像《黑神話：悟空》這種依靠大量使用高精度掃描現實建築放入遊戲的做法，更是讓美術、造景等傳統遊戲高度依賴的美術工種失去了原本價值。

AIGC在遊戲開發的其他環節，如程序開發、遊戲測試、數值設計等方面也顯示出巨大潛力。

例如，基於GPT等大語言模型的代碼生成工具，已經能夠根據簡單的文本描述自動生成遊戲腳本和代碼片段，極大地提高了遊戲開發的自動化水平。而在遊戲測試領域，AI技術也被用於自動生成測試用例、智能分析Bug等，幫助遊戲公司節省了大量的人力成本。遊戲大廠EA就曾利用AI工具優化了《FIFA》系列遊戲的球員能力值匹配，大幅提升了遊戲平衡性。

《FIFA 23》遊戲界面

可以預見，隨着AIGC技術的不斷成熟，它將從根本上重塑遊戲開發的流程和團隊結構。傳統的遊戲開發模式依賴於大量美術、程序、測試等崗位的人力投入，而在AIGC時代，一個小型但高度精幹的團隊，配合先進的AI工具，或許就能實現曾經需要數百人才能完成的開發任務。這意味着，遊戲行業的人才需求和團隊組成方式都將發生重大變化。

對於米哈遊這樣以高質量二次元美術見長的公司而言，AIGC技術的衝擊可能尤為嚴峻。畢竟，遊戲美術恰恰是AIGC最擅長的領域，隨着AI繪畫等技術的不斷迭代，米哈遊在美術創作方面的優勢可能會逐漸被削弱。

更重要的是，二次元遊戲市場幾乎已經飽和的狀態，為米哈遊的長遠發展帶來了挑戰。《2023年中國遊戲產業報告》指出，2023年二次元移動遊戲市場實際銷售收入為367.7億元，而同期國內遊戲市場實際銷售收入為3029.64億元。

《2023年中國遊戲產業報告》

二次元遊戲雖然有着相對穩定的玩家羣體，但其市場天花板效應明顯，難以支撐米哈遊的長期增長。如果不能及時調整策略，拓展新的遊戲領域，米哈遊恐怕將成為這場AIGC革命中最大的受害者之一。

當然，米哈游過去這一年來其實已經在積極求變，試圖通過提升玩家體驗來穩住其營收基本盤。

像是《崩鐵》2.5版本通過推出“休閒模式”、優化抽卡機制、改進遊戲系統等舉措，米哈遊為玩家提供了更加輕鬆愉悦的遊戲過程。

《崩鐵》2.5版本推出“休閒模式”

而剛剛更新的《原神》5.0版本除了帶來第六國“納塔”，像是“納塔龍”、“燃素”等新設計也試圖進一步豐富其開放世界玩法，更重要的是這版《原神》也給出不少降低“肝度”方式——無論是提升提升UP角色出貨率的全新抽卡機制“捕獲明光”，還是武器池大保底提升為2輪、優化聖遺物系統，種種優化都在試圖全方位為玩家減負。

不過在各類新遊戲的衝擊下，這些努力恐怕還遠遠不夠。

面對日益激烈的行業競爭，米哈遊需要在遊戲性創新上更大的突破，才可能繼續保持競爭力。如今《黑神話：悟空》的成功，讓包括騰訊、網易在內的頭部遊戲公司，重新開始思考手遊之外的可能性，對米哈游來説這顯然是比AI更緊迫的問題。

02 探索多元化賽道，米哈遊轉型勢在必行

面對AIGC技術的挑戰和自身類型發展的瓶頸，米哈遊顯然也退無可退。

首先，與其被動地抵禦AIGC的衝擊，不如主動擁抱這一技術趨勢，將AIGC與自身在美術創作方面的傳統優勢相結合，探索出一條特色化的發展道路。

具體而言，米哈遊其實也在積極研發適用於自身業務特點的AIGC工具和流程。之前就有消息稱米哈遊還有內部組建“逆熵”團隊研究AI技術，試圖通過AI工具提升創作效率，同時發揮遊戲創作者在創意策劃、風格塑造等方面的獨特感知，在《崩鐵》上線時其製作人已經開始大談AI工具在其中的作用，説明內部已經有了成熟工具可用。

米哈遊虛擬偶像鹿鳴

其次，米哈遊更需要的還是走出二次元遊戲的舒適區，勇敢地拓展更加多元化的遊戲品類。

當前，開放世界ARPG、買斷制3A大作等類型不僅有着廣闊的市場空間，也代表了遊戲行業的發展方向。《絕區零》雖然延續了米哈遊擅長的二次元美術風格，但其在遊戲性上並沒有很大突破，上線首日，“《絕區零》無聊”相關話題就衝上了微博熱搜。

可以説米哈遊在遊戲性創新和玩法設計突破方面，尚有極大的成長空間，而這部分恰恰是AI無法取代，更需要有創意以及經驗的遊戲製作人充分發揮創造力的部分。

甚至可以説這兩方面本身也是國產遊戲的短板。

事實上就算是如今叫好又叫座的《黑神話：悟空》，拋開其極致的畫面表現、體現傳統文化的美術風格，真的要落到遊戲玩法和關卡設計等遊戲性上，其仍然與國際頂級3A大作有着明顯差距，被玩家詬病頗多的地圖空氣牆很大程度上就是地圖設計不足造成的。

不提向來就以遊戲性著稱的任天堂作品，即便是同比最接近的動作類ARPG如《只狼》《艾爾登法環》，無論是對於箱庭式設計和關卡流程規劃也都存在着過於稚嫩的部分。

《艾爾登法環》遊戲界面

當前，遊戲行業的競爭日益激烈，玩家對遊戲品質和創新的要求也越來越高。打磨精品、推陳出新，已經成為遊戲公司生存和發展的關鍵。

對於米哈遊而言，除了延續在二次元美術上的優勢，更需要在其他遊戲類型上有所突破，設計出更加新穎有趣的遊戲系統和機制，為玩家帶來耳目一新的體驗。

多元化的遊戲矩陣可以説是當下遊戲大廠的必經之路，在這個方面網易遊戲可謂是有着一馬當先。

《蛋仔派對》《第五人格》《永劫無間》《明日之後》，再到接下會上線的《燕雲十六聲》，各種類型各類平台，能試都要試一遍。就目前來看雖然並不是每一次都能成功，但也的確出現了不少突破的表現。

在7月的遊戲版號獲批名單中，去年就有消息泄露的米哈遊模擬經營新作《星布穀地》位列其中，儘管目前還沒有太多實機演示或官方資料露出，不過根據傳言這款新作將會擺脱二次元美術風格，或許這才是米哈遊真正能夠走出舒適區的第一步。

網傳《星布穀地》遊戲界面

AIGC技術的興起以及玩家對於多元遊戲類型的追捧，為遊戲行業帶來了前所未有的變革機遇和挑戰。對於米哈遊這樣的遊戲公司而言，順應技術趨勢，主動擁抱變革，是實現可持續發展的必然選擇。

從投資核聚變、AI、元宇宙等諸多領域，米哈遊在前沿科技領域的投入並不算小，甚至創始人蔡浩宇如今個人也在海外成立了垂直的AI創業公司Anuttacon，雖然親自帶隊的《Project SH》已是過往雲煙，但這樣一位心高氣傲又對遊戲品質有着偏執狂一般追求的創始人，顯然不願看到自己帶到如此高度的公司就此沉淪。

或許這番“暴論”除了對整個遊戲行業更是對米哈遊本身的一次驚醒，畢竟想要真的達成蔡浩宇“在2030年創造10億人願意生活其中的虛擬世界”的願景，僅僅讓玩家不斷氪金是不夠的，正如“遊戲之神”宮本茂所言遊戲與小説、電影的區別在於—參與感，如何讓更多玩家參與遊戲而非為遊戲“打工”，是接下來米哈遊不得不重新思考的問題。