《喜人奇妙夜》，堅信喜劇的價值_風聞

大屏緩緩落下，“十上無難事”全體組員們攜手並肩，朝着觀眾席深深鞠躬告別——本屆冠軍喜團“十上無難事”最後一個作品《十上有難事？！》結束了，這一季《喜人奇妙夜》的喜劇旅程也步入了尾聲。

三個月的時間，《喜人奇妙夜》再次點燃了觀眾對喜劇的熱情。根據微博數據顯示，主話題“喜人奇妙夜”閲讀量達14.5億；抖音上“喜人奇妙夜”相關視頻播放量達59.3億，同時，《喜人奇妙夜》成為史上首個抖音想看人數破10w+的綜藝。

節目雖然收官，但並不意味着節目所帶來的快樂會就此停下，節目的影響正如漣漪慢慢盪開。

喜人們憑藉對現實情緒的精準呈現和精彩表演，再次獲得大眾和行業的認可。頒獎禮上，《小品的世界》《八十一難》分別獲得了“行業矚目作品”和“微信最熱作品”，高越&李治良&呂嚴、閆佩倫&孔令美&天放分別獲得了“微博矚目喜人”和“行業矚目喜人”的稱號。

作品的破圈和觀眾對新喜人的認可，都側面印證着喜人隊伍的壯大，以及喜人自身獨特的品牌價值已具備一定的行業影響力。

在喜劇這個競爭激烈的紅海領域，越來越多喜人被看見、被肯定，成為行業的未來，這些關注與機遇的背後，是《喜人奇妙夜》一直以來不曾偏移的行業目標——堅信喜劇的價值。

當喜人被看見

在當下的內容市場，輸出一個作品不難，難的是作品內核能否具備持久的影響力，實現真正的破圈效應。

今年的《喜人奇妙夜》再次憑藉紮實的內容，收穫多平台的關注。節目數次蟬聯登頂骨朵、雲合、貓眼、燈塔等眾多行業榜單熱度TOP1，節目在各大社交平台也呈現出火熱態勢。

《喜人奇妙夜》的破圈，離不開喜人對內容一如既往的精雕細琢，更在於Sketch特殊的喜劇形式，讓節目始終與大眾保持着情感共振。

在今年的節目中，“打工人”“小人物”概念貫徹多個作品。《職場變形計》《史上第一大劫案》等作品描摹打工人在職場生活中的辛酸；《質子的願望》《大俠別動手》《渡口》等作品更是顛覆傳統故事視角，站在小人物角度重新觀察世界。

對觀眾而言，喜劇是釋放生活壓力的重要渠道，更是尋找自身生活錨點的遐想之地。當作品與社會情緒產生緊密聯繫時，觀眾就擁有了強烈的情感參與感，進而通過社交討論，助力作品破圈。

《喜人奇妙夜》播出後，不少熱梗熱詞都廣為流傳。奧運冠軍馬龍模仿孔令美在《年終大獎》裏的招牌姿勢，熱梗持續發酵6天，斬獲21個熱搜；閆佩倫在《嚴言交通》裏“我，我，就是我”的表演，讓不少網友的跟風模仿，連汪蘇瀧都在演唱會上現場學了一段，抖音上“誰是小演員使相挑戰”登上熱搜榜，吸引297.5萬人觀看。

《喜人奇妙夜》的破圈不僅體現在觀眾圈層，還有業內的認可。每年節目都會邀請眾多業內人士前來觀摩，給喜人更多鏈接影視行業的機會。

今年《喜人奇妙夜》的總決賽請到了中國喜劇的“頂配男團”——沈騰、徐崢、大鵬、黃渤、秦昊、賈冰。其中，徐崢、大鵬、賈冰在看過喜人們的演出後，紛紛發出合作邀約。

除了頭部的創作者，每年的頒獎禮都會邀請編劇、製片人、出品人等影視公司的決策者作為行業代表親臨現場。未來在影視項目中與喜人合作的“種子”，從此刻開始播種。

節目不遺餘力地將新人演員推舉到舞台中央，為他們提供大量的表演機會和發聲機會。作為喜人“元老”的閆佩倫、呂嚴等人，之前就因參加節目而接到了不少影視作品的邀約，出演了《我的阿勒泰》《大王別慌張》等多部高口碑劇集。多年以來，節目已經成為了行業關注新人演員的一扇明窗。

從喜劇的舞台上走出去，再回來“彙報”，似已成為一種良性循環。在今年的“師哥師姐幫幫賽”，看到熟悉的面孔再次迴歸舞台，馬東都會專門在talking環節讓他們介紹一下自己的新作品，提攜之情不言而喻。管樂助演完之後在台上興奮地大喊，“拍戲呢！真高興！”現場的傳來的掌聲與歡呼，不僅是在為管樂的慶祝，更是為整個喜人的成功感到興奮。

史策、王皓、張弛、蔣龍等喜人出身的演員更是片約不斷，且都拿出了一定體量、一定口碑的作品，喜人正在成長為影視市場不可或缺的中堅力量。

培養全能型喜劇人才

成功從來不是一蹴而就。在《喜人奇妙夜》漫長的籌備期裏，可以看到米未在挖掘新人和培養喜人上，有着難以想象的耐心和決心。

在《喜人奇妙夜》第五期的正片片頭裏，新一季喜劇人才的招募計劃已經開始準備。從《一年一度喜劇大賽》開始，米未堅持用十個月的時間進行喜劇人才的招募活動和培訓計劃。

頒獎禮上，馬東也提到了節目起初的顧慮，“會不會有那麼多有天賦、才華橫溢的喜人願意蹲十個月的喜人監獄。”十個月“牢底坐穿”的精神，不僅對新人演員是挑戰，對米未而言更是冒險，而這種選擇的背後，是米未前瞻性地看到了喜劇人才標準的變遷——不只要會演，也得會編創。

從《一年一度喜劇大賽》開始，米未就十分重視編劇。在表演結束後，馬東會讓編劇拿起話筒，闡述創作思路，也會專門為編劇設立獎項。正因如此，隨着節目的播出，影響力擴大，六獸、普拉斯等編劇也得到了越來越多的關注。

節目對編劇的重視，一方面是凸顯編劇在喜劇創作中的重要性，對人才能力給予充分肯定，另一方面也是逐漸剝離大眾對喜劇人才只具備表演能力的刻板印象，幫助大眾建立新的喜劇人才認知。

在《喜人奇妙夜》裏越來越多的演員開始參與創作，成長為“演編一體”複合型人才。比如在前年表現不盡如人意的劉暘、酷酷的滕，在今年大放異彩，“十上無難事”和“呱呱樂”的高分作品編劇列表中幾乎都有他們的身影。

最明顯的一個變化莫過於“最佳喜劇編劇”的候選名單，從最早的時候名單中只有鐵男一個演員，發展到今年，已經有劉暘、酷酷的滕、王建華、呂嚴四位演員，占候選名單總數的一半。

這也迎合了當下市場對喜劇人才的切實需求。喜劇演員和其它類型的演員不一樣，行業要求他們具備編創能力。在很多喜劇電影的幕後花絮中經常可以發現，在編織笑點方面，導演會交給喜劇演員臨場發揮。比如《第二十條》《抓娃娃》等電影裏，像沈騰、馬麗等資深喜劇演員可以變化出不同的表演方式，一些廣為流傳的片段均出自他們的即興表演。

具備單一的喜劇才能或許可以保證演員被發現，但成為複合型喜劇人才，才能夠在競爭激烈的影視市場站穩腳，持續且穩定地為內容市場輸送高質量的內容。

《喜人奇妙夜》站在長期主義的角度去思考和探索行業的未來，一個健康的行業生態體系讓喜劇的內容生產猶如一汪流動的“活水”，源源不斷湧現出鮮活的作品。

喜人的品牌價值

已經在喜劇市場具備一定知名度的演員何歡，在表演完《小品的世界》後，被問參與《喜人奇妙夜》的感受和動機，他提到，“我特別喜歡喜人這個稱號。”

純粹的創作氛圍以及包容的創作環境，正在感召着一批有理想的演員加入進來。不只何歡，今年的新喜人鄧帥、孔令美等演員都不約而同提到，自己對於喜人這個身份標籤有着強烈的認同感。

在《喜人奇妙夜》，合作共贏是永恆的命題，縱然區分社團進行競技比賽，但是演員們之間的合作始終存在，這種交流不僅吸納了更多喜劇從業者，也讓喜劇碰撞出新的火花，不同流派之間產生交融。之前的節目中，觀眾們已經見識過默劇、偶劇，今年的《喜人奇妙夜》，相聲從業者也融入了進來。

在這一過程中，演員們都不同程度收穫了成長。總決賽上，相聲演員李丁提到，自己雖然在《喜人奇妙夜》的舞台上成績不是很好，但是他發現自己再回到相聲舞台，能力得到很大的提升。

喜人們被訓練出了被市場認可的喜劇才能，同時凝聚出了令大眾感動的和諧團魂。頒獎禮上，獲得“最佳喜劇編劇”的劉暘在舞台上動情地説到，“我現在對喜劇有了不同的理解，我以前以為喜劇是一次征服，但我現在認為，喜劇是一場相遇。相遇的人會再相逢。”

當喜人兩個字成為一種品牌，不僅能讓觀眾成為這一IP的長期受眾，對喜人羣體產生移情，也能讓喜人們在行業裏成為更容易被注意到的那個，成為值得信賴的高性價比人才。

穩定地產出優質喜劇作品，為行業源源不斷輸送喜劇人才，《喜人奇妙夜》再一次證明了節目底層邏輯和內容方向的正確性，更重要的是，展示了自己對喜劇不曾偏移的初心。

馬東在頒獎禮上不無感慨地提到，喜劇是米未做的所有綜藝裏最難做的，但是因為觀眾的鼓勵，讓他們繼續堅持了下去。“是你們讓我們堅定了做這件難而正確的事情，難是因為真難，正確是因為我們相信喜劇是觀眾真正需要的。我們相信喜劇永遠有價值。”

喜劇永遠奔流向前。下一季節目已經在路上了，喜人的列車還遠遠未看到終點，還會有怎樣令人驚豔的喜劇人踏上這趟列車，讓我們拭目以待。