念電子佛經，攢賽博功德_風聞

三界、四洲，無所求，不可救。

作者 | 9527

編輯 | 小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

“名人效應”啥時候都好使。

比如9月7日馬斯克在社交平台上發文稱讚《黑神話：悟空》。

他還把臉P成遊戲主角，調侃“莫名熟悉”……

國內媒體連篇累牘地報道了這件事，文化輸出這波贏了，終於蓋過了《黑神話：悟空》上線後不久遭遇的“碰瓷”風波。

8月20日放送至今不到一個月，這款3A（開發成本高、開發週期長、製作精良）遊戲在世界範圍內獲得極大關注，全球遊戲銷量突破1000萬部，累計收入超過8.66億美元，約合人民幣61億元。

整體遊戲時長20個小時以上，光場景故事就能剪出一部電影還有餘。媒體報道説每小時的開發成本就超過2000萬元RMB，咱也不懂這個算法。不過《黑神話：悟空》破圈確實説明一件事：

慢工出細活。

遊戲上線第二天，外交部回應海外記者“是否將其視為中國的‘大使’？”稱“反映了中國文化的吸引力”。

8月29日，國防部發言人就南海局勢借《黑神話：悟空》的熱度回應稱：

“你剛才問到中國軍隊的態度，我不知道你有沒有關注到最近的一個國產遊戲叫做《黑神話：悟空》，孫悟空是中國文化的一個代表，我小時候也看過很多關於孫悟空的影視作品……其中有兩句歌詞給我留下了非常深刻的印象，那就是“踏平坎坷成大道，鬥罷艱險又出發”，我就用這兩句話來回答你的問題。”

總之，《黑神話：悟空》熱度上升到了時局大事，這個現象很有意思。

因為只有優質的產品才值得關注，也值得拿來説一説。《黑神話：悟空》有很多人的功勞，但不包括遊戲上線後“找茬”的人。

01

許鏡清老師在接受媒體採訪時表示：

“能為《西遊記》的傳播貢獻一份力量，我很興奮！”

他還説在網上看到這款遊戲，畫面很震撼。

四年前遊戲方找到他，請他授權《雲宮迅音》，許老師很配合，遊戲方也很尊重他。雙方就如何結合新的配樂形式達成了一致，然後這首中國人都知道的歌被用在了遊戲中，再然後……

韓國網民説這歌旋律是抄他們的。

當然，對此我表示已經習慣了。

好在主流的聲音都給予了《黑神話：悟空》肯定意見，至此不僅《雲宮迅音》讓很多外國人讚歎，捎帶連其他遊戲配樂都受到了海外關注。

老外對《往生咒》等“賽博朋克”式的唸誦表示十分帶感，“無頭僧”的陝北説書亦有人引經據典，《屁》裏的一句“三界、四洲、無所求、不可救”則被網民用在許多社會熱點事件上，比如最近某地超市被謠傳倒閉，一羣人烏泱泱地闖進去大吃大喝……

“三界、四洲、無所求、不可救”成了評論區集贊最多的留言，結合新聞畫面，這效果竟有幾分徐克《青蛇》裏開場法海看待閻浮提世間的悲涼與不屑，他説

“人”……

可以説所有配樂的宗教元素、民俗元素與現代演繹結合得很完美。

“黃風嶺、八百里。曾是關外富饒地。一朝鼠患憑空起，烏煙瘴氣渺人際。”

蒼涼的氣息透出五千年中國歷史的本質：

天下之亂，民心所向，英雄就該橫空出世。

“天命”是什麼？

玩遊戲的人會通關拿任務，不玩遊戲的人才有心思琢磨遊戲外的意義。

每次看“無頭僧”這段陝北“説唱”時，我總覺得有些抱憾——

一款遊戲的場景風格及音樂可以秒殺如今一些影視劇，都説題材被拍爛了，不好再創新了，那為什麼這隻“黑猴子”還能在全球範圍內引發這麼大的熱度？

説唱歌手喜歡、樂評人喜歡、遊戲玩家喜歡，連不愛玩遊戲的國外網友都衝着配樂看一場“天命人”的廝殺？

關於《黑神話：悟空》的場景解析和角色造型細節，從這款遊戲上線之前就已經被坊間讚揚過很多次，基本延續了遊戲開發者之前的產品《鬥戰神》風格，另外説一句，那款遊戲也使用了《敢問路在何方》作為配樂。

只能説在經典之上，不但要創新，還要保留熟悉的記憶。

02

《黑神話：悟空》有多細膩呢？

以《往生咒》舉例，遊戲方註明了這段經文源自《阿彌陀經不思議神力傳》，還標註了時間：

約公元440年（南朝宋），作者不詳。

這是對文化和歷史的尊重。

佛教，發源於古代尼泊爾，卻被中國改造得面目全非又光芒四射。許多影視行業的大佬都在相關題材中植入了現代人的理解，曲風和歌詞都有呈現。最知名的就是黃霑，《屁》的風格明顯和《青蛇》配樂很像，但它是由內地音樂人獨立創作的。

所以華語音樂並不是沒落了，而是沒有好的載體。或者有載體，但載體本身不具備影響力，反倒讓音樂贏了頭彩，才有了“自古爛片出神曲”之説。

官媒在報道《黑神話：悟空》音樂破圈時，也大量使用了國外網友的評價，如“古代中國搖滾樂”“對這個（音樂）失去理智”等。

又感動，又悲哀。

感動是因為我們喊“文化輸出”喊了那麼多年，影視曲藝都沒什麼動靜，一款遊戲卻率先走向世界。

悲哀是因為只有老外喜歡了，我們才“驚覺”——

“原來這麼好啊！”

然後大力宣傳，反向影響國內市場。

舉個最明顯的例子：

科目三

這首BGM始於內地網絡亞文化，火於國外社交圈，然後全球都在跳，台灣地區也在跳，當地一些大人物“與民同樂”還在跳，結果終於引起內地關注。一時之間你跳我也跳，活活跳成了審美疲勞。

一如馬斯克在社交媒體上“從眾”讚了《黑神話：悟空》，這是該遊戲第二次引發國內話題熱度的一樁大事。

第一次衝上熱搜是為什麼？

大家都知道。

點擊播放音頻

03

這個時代的流行文化產業，包括音樂，都陷入了短視頻陷阱。

關於音樂綁定視頻是好是壞？

目前依然眾説紛紜。

不過有一點可以肯定：

無論什麼樣的文化產品，首先要獲得內部認可。在流量經濟中，全球文化產品的設計趨勢都是“短平快”，這無法避免。

因此附加於產品之上的文化價值要想體現出來，就必須捆綁遊戲、動漫、影視劇。

《黑神話：悟空》的配樂就是一個成功案例，它是中國文化產業工業化、商業化、藝術性、文化性的經典運作模式，其完成度很高，藝術水平也很高。

除了《雲宮迅音》《往生咒》和《屁》之外，《戒網》《勿聽》《看見》《不由己》《黑煙漠漠紅火騰》《聲振波輝》……95種以上的配樂，總計時長3小時24分鐘，彙集國內優秀音樂團隊傾力打造，不斷重複的“耳蟲”伴隨各種網絡二創自來水。

然後，大家上癮了。

就這麼簡單又不簡單。

2020—2023年，每年的8月20日遊戲都在上線測試，直到2024年8月20日正式上線。僅僅不到三天的時間就被一些負面話題帶上新的“高度”，很悲哀。

因為除了上述的韓國網民之外，我想象不到還有誰會有如此大的惡意給這款“馬斯克都説好”（名人效應）的國產遊戲添堵。

就像早些年“漢服”之風興起時，也有一批“原教旨主義”者糾結於“山”的問題，甚至有人當街圍攻穿“山”者。

好在這兩年漢服圈被“淨化”了一些，許多網紅UP主在海外穿漢服獲得了很高的關注，國內攻擊的聲量也小了許多——

因為老外都覺得好，再説“不好”就有些不應景了。

《黑神話：悟空》也一樣。

它確實讓中國文化在世界上“暫時”爭了一口氣。

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04

在世界的另一個平行空間裏，這隻“黑猴子”的待遇如何呢？

9月6日，之前喊話《黑神話：悟空》的某博主曬出律師函，指控遊戲抄襲。接着説了一句：

“祝遊戲愉快！”

在國防部用《黑神話：悟空》彰顯國威的時候，一些教育“專家”和家長開始舉報該遊戲，理由包括但不限於遊戲中涉及的宗教元素、血腥暴力、粗俗語言、性感女妖和其他“成人內容”……

總之玩家歡迎，老外驚歎的內容一個都沒逃過這些人的指責。

只能説做事情難，做成一件事情更難，做好了一件事情更是難上加難。

因為從開始到上線，默默無聞時國人不關心，一朝成名後自己人開始挑刺。

這隻“猴子”反而讓“外（國）人”捧在手裏，愛在心頭。

我認為這是一種悲哀。

某位人物更直接説：

“最近悟空很火啊，都反映了民族的悲哀。這麼多人燙平了，無所事事去關注遊戲。我再講一遍，沒有什麼好遊戲，壞遊戲，一切遊戲都是壞遊戲，都不好啊，我們要回歸正常的生活。”

嗯，看出來了——

不研究、不分析、不客觀，只要站在一個“高度”上扣帽子就可以了。

我想“文化輸出”最大的桎梏不是我們沒有好東西，而是自己人拆台拆得太狠。

於是有人問我：

“這些人是不是有一種執念？”

我説：

“三界、四洲，無所求，不可救。”

我很佩服這款遊戲的設計者和所有參與其中的工作團隊，五年精誠一朝聞，不是一兩句“給出解釋”就能抹殺的功績。

所以我希望今後在“文化輸出”這個層面上，大家多給予支持和肯定，少一些標新立異的專業性解讀。更多的是一起把傳統文化結合現代元素推送到世界，或者乾脆一起“念電子佛經，攢賽博功德”：

讓這隻中國人自己刻畫的“猴子”打敗卡卡羅特，走向全世界。