偶像小生演技不夠，扮醜來湊？_風聞

面對觀眾日益挑剔的目光和娛樂圈快速更迭的潮流，很多偶像小生們都在尋求轉型。

“扮醜”這一招，成了不少偶像小生心中的秘籍，彷彿只要勇敢地跨越顏值的舒適區，就能一夜之間贏得演技的認可。

但，演技不夠，真的靠扮醜就能湊齊嗎？

演技不夠，扮醜來湊？

最近，有兩部王俊凱主演的新片上映，《野孩子》和《刺蝟》。

王俊凱在這兩部電影裏分別飾演流浪少年和口吃自閉少年，熒幕形象足夠顛覆。

但大家最關心、討論最激烈的，還是他的演技。

有人表示認可、對王俊凱印象改觀了。

也有人覺得扮醜救不了差演技。

這幾年，偶像小生們紛紛踏上了“扮醜”的不歸路，彷彿這是一條通往演技巔峯的捷徑。

但扮醜的效果，就有點見仁見智了。

在《野孩子》和《刺蝟》之前，王俊凱也曾嘗試了多個粗糙形象的角色。

從《斷橋》中的修車工到《萬里歸途》裏的逃亡者，這些角色並沒有讓他在演技上有所突破，反而被批評“像穿着大人衣服的小孩在cosplay”。

範丞丞在《了不起的夜晚》中為角色增肥30斤，還留了鬍子，試圖塑造一個接地氣的角色。

然而，這部作品並未獲得市場的認可，評分和票房都不理想。

還有不甘做美少年的劉昊然。

早在《白晝流星》中，他就嘗試了邋遢流浪漢的形象，但這個單元劇在《我和我的祖國》中頗受爭議，口碑不算太好，這個角色也並未給他帶來太多正面的反饋。

但劉昊然並未放棄。

在《四海》和《燃冬》中，他分別飾演了黃毛小子和蓄鬚男，但角色評價不算好。

在《解密》中，他更是剃光頭髮、拔掉眉毛，雖然角色最終效果不錯，但是電影的熱度和評分一般。

易烊千璽屬於一個比較成功的例子。

從《少年的你》中的小北到《送你一朵小紅花》裏的韋一航，再到《滿江紅》中的岳飛，易烊千璽在很多觀眾心目中已經是實力派演員了。

據説在《醬園弄》裏，他飾演的是個光頭+瞎眼的算命先生，外形上又有大突破。

再往前數，鹿晗、黃子韜、張藝興等歸國男團成員，也都曾沉迷在影視劇、綜藝中扮醜。

為什麼偶像小生都這麼愛“扮醜”？

為什麼要扮醜？

首要原因，無疑是轉型的迫切需求。

少年感雖好，卻也限制了他們的戲路，似乎只能永遠在青春偶像劇的框架內打轉。

但隨着年齡的增長，他們越來越渴望擺脱這種束縛，嘗試更多元化的角色，展現更成熟的魅力。

於是，“扮醜”成了一種看似有效的策略，通過顛覆性的形象變化，向觀眾展示自己不同的一面。

市場需求和觀眾喜好也在發生變化。

現實題材劇和主旋律劇的比例在增加，從前偶像小生的主陣地“流量劇”正在逐漸喪失引領地位。

如今靠劇上桌的“非典型帥哥”也越來越多，“進獄系”“土狗系”都成了觀眾們的心頭愛。

靠臉吃飯的偶像小生，離開了偶像劇賽道，長得太帥就成了劣勢，需要付出更多努力才能讓大眾認識到他的實力。

通過扮醜，偶像小生能夠接觸到更多具有挑戰性的角色，如喜劇、劇情片等，幫助他們拓寬戲路。

同時，這種選擇也透露出一種“男人味焦慮”。

以少年感著稱的小生們，缺乏成熟男人的“性張力”。

因此，他們渴望通過扮醜來證明自己也可以很“糙”，很有男人味。

當然，還有一個不可忽視的原因——吸引關注度。

如何讓自己在眾多明星中脱穎而出，成為觀眾關注的焦點？扮醜無疑是一個大膽的嘗試。

偶像扮醜，能夠迅速吸引觀眾的好奇心和關注，帶來更多的話題度和曝光率。

通過極致的反差，偶像小生們希望能夠一鳴驚人，證明自己不僅顏值在線，演技也同樣出眾。

可是，從結果來看，他們的扮醜真的有效嗎？

扮醜真有用嗎？

事實上，大多數偶像小生的扮醜嘗試，都未能達到預期的效果。

因為這些偶像小生大多是在良好環境中長大的，自身氣質就與他們愛演的邊緣角色格格不入。

即使通過化妝和造型的努力去貼近角色，但由內而外散發的氣質卻很難改變。

更重要的是，演技的提升並非一朝一夕之功。

扮醜雖然能在視覺上給觀眾帶來衝擊，但如果演技沒有實質性的提升，那麼這種衝擊也只能是短暫的、表面的。

觀眾最終還是要看演員的表演能否打動人心、引發共鳴。

如果一味追求外表的反差而忽視了演技的打磨和提升，那麼扮醜就只能成為一種形式主義上的噱頭，無法真正贏得觀眾的認可。

那麼，成功的扮醜應該是什麼樣呢？

它不僅僅是一種外在形象的改變，更是一種內在氣質的錘鍊和演技的全面提升。

在偶像小生扮醜這條賽道上，也有過幾個成功案例。

比如易烊千璽。

他飾演的小北之所以能如此出圈，主要還是因為外表與角色有一定的貼合度，小北身上的倔強、堅強、生猛的野性、但又不失善良的温柔，也是易烊千璽性格的一部分。

他在表演上也足夠有悟性。

導演曾國祥説，“他來到現場，很多時候已經進入人物的狀態。我們拍的時候喊‘卡’，他不會立刻就變為易烊千璽，他還是在小北的狀態裏面。我不知道那個是他演的，還是他本人跟小北就很接近。”

還有朱一龍。他靠《峯爆》《人生大事》《消失的她》中的角色，扭轉了觀眾對其偶像小生的固有印象。

以莫三妹這個角色為例，圓寸頭、花襯衫、不離手的煙，以及舉手投足間的“社會人氣質”，構成了他的糙漢外形。

朱一龍細膩的表演與鏡頭語言精妙融合，才是使得角色鮮活立體的核心要素。

除了外化情緒，更要給人物賦予豐富真實的細節，讓觀眾相信角色是真實存在的。

就比如雨中將小文交還其親生母親這場戲。

首先，是視聽元素的完美交織，雨聲落地有聲，與車內靜謐的玩偶形成鮮明對比，撐傘的母親與正殷殷囑託的莫三妹構成了一幅動態畫面。

接着是面部和動作的特寫，莫三妹用江湖氣的動作，命令對方善待小文，透露出隱藏的脆弱與無奈。

最後，隨着小文突如其來的驚醒與女人決絕的離去，情感張力達到高潮，一個外表粗糙、內心柔情的人物這才算是徹底立起來了。

可見，轉型不是一朝一夕之功，需要有精湛的演技、還要找到適合的角色，作品拍攝的各個環節，也都會直接影響最終的呈現效果。

要真正讓觀眾在視覺上受到衝擊的同時，在心靈上受到觸動，的確是很不容易的。

即使是已經轉型成功的演員，也難保每個角色都讓觀眾滿意。

當年胡歌在以偶像小生形象出道近十年後，憑藉《四十九日祭》中鐵血軍人的顛覆式形象，拿下了第21屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎，完成了轉型。

但轉型成功後的他在《男方車站的聚會》中飾演的逃犯周澤農，也頗受爭議。

有人覺得演得很到位，也有人認為情緒傳達還是有欠缺。

可見，扮醜並不是一條通往演技巔峯的捷徑。

偶像小生們想真正獲得觀眾認可，路還很長。