郭松民 | 老電影為什麼會被青年認為更真實？_風聞

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一段時間以來，因為要研究新中國的人民電影，我發了一個“宏願”：要把新中國前三十年拍攝的電影，全部看一遍。

查了一下資料，這一時期故事片的總量接近700部，不算少，但以我每年200部以上的閲片量，要完成這個“宏願”，其實不難。難的是有些片子找不到資源，比如拍攝於1976年的《反擊》《盛大的節日》等，就是上天入地，亦難覓芳蹤。有些當時產生了很大影響的電影，如《苦戀》，也找不到。

當然，大部分電影還是找到了，這要感謝互聯網時代提供的便利。

看老電影，有時會產生某種穿越時空的感覺。

尤其看解放初期的電影，如**《人民的戰士》《保衞勝利果實》《女司機》**等等，雖然表現手法稍嫌簡單，但剛剛獲得解放的人民，那種蓬勃迸發的幸福感與自信心，似乎要從銀幕上噴薄而出，這是今天的所有影視作品都不具備的特徵。

五十年代的一些電影，如《萬紫千紅總是春》《乘風破浪》《花好月圓》等，給觀眾的印象是，毛澤東時代，每天都是盛大節日，國家蒸蒸日上，生活在熱熱鬧鬧地進行着，喜氣洋洋的人民不斷舉行遊行和集會，慶祝自己的勝利。

新中國前三十年的電影，還有一個重要的特徵，就是緊緊圍繞黨在各個時期的中心工作展開創作，所以，看老電影，也等於是在用一種感性的、形象的方式，重温新中國的歷史。

如果系統地觀看農業題材的電影，如《岷江橘子紅》《水鄉的春天》《康莊大道》《我們村裏的年輕人》等等，就能夠相當直觀地看到，農民是如何在黨的領導下進行土地改革，又如何從單幹走向互助組、合作社、人民公社的。你會發現，農村的集體化道路，絕非“空想”，而是一個面對矛盾、解決矛盾的合乎現實邏輯的過程。

簡言之，如果沒有互助合作運動，土地改革的成果將很快喪失，除了創造出一批新地主、新富農之外，農民將一無所獲。

同時，在建國初期工業基礎薄弱的情況下，沒有集體化，農村的水利化、電氣化和農田基本建設，也無法啓動。

而工業題材的電影，從五、六十年代的《英雄司機》《無窮的潛力》《偉大的起點》《嘉陵江邊》到七十年代的《創業》《火紅的年代》《青春似火》等等，其實都反映了生產資料的社會主義改造完成之後一個尖鋭矛盾：工人階級已經成為生產資料的所有者，但他們還沒有相應的管理權，也缺乏技術上的話語權。

能不能解決這一矛盾，不僅關係到社會主義是不是名至實歸，也關係到一個命運攸關的問題——社會主義革命的成果能不能保住？會不會喪失？

另外，這一時期的不是純粹的娛樂，創作者有很強的“抓問題”意識，對觀眾瞭解歷史，理解人生與社會，都有幫助。比如，《第二個春天》，表現了對國防工業化道路的思考；《大浪淘沙》則可以啓迪青年對人生道路的選擇；《東進序曲》則簡直像專門針對當下的“國軍主旋律”拍攝的，事實上回答了抗日戰爭領導權的問題。

總之，老電影是一個歷史與文化寶庫，現在這一寶庫還遠沒有得到充分開發。

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很多老電影，可以從視頻網站上找到。

在觀看這些電影時，我習慣於打開彈幕，相當於一邊看電影，一邊和青年朋友對話。

漸漸地，我注意到，這些彈幕中，出現頻率最高的兩個字，是“真實”——“太真實了”、“還是那時的電影真實”、“好真實呀”……等等。

這引起了我的思考。

因為，八十年代的相關討論中，佔壓倒性優勢的意見，是前三十年的電影“虛假”，是“公式化”、“臉譜化”，等等。沒想到，三十年河東，三十年河西，今天的青年觀眾，反而認為那個時期電影的最大特徵是真實。

為什麼呢？

原因應該有這樣幾點：

**第一，這和創作原則有關。**五十年代，指導電影創作的理論原則，是社會主義現實主義，六十年代以後，社會主義現實主義逐漸發展為“兩結合”理論，即革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合。

但無論是社會主義現實主義，還是“兩結合”，都強調要“真實地、具體地、歷史地”表現生活與人物，“真實”被放在了第一位，這不可能不影響到電影工作者的創作實踐；

**第二，這和前三十年的創作手法有關。**比如“領導出思想，導演、演員出技巧，羣眾出生活”創作方法（當然，這是一個過於簡單並且不是十分準確的概括）——即然生活素材來自羣眾，這就決定一定是真實的，或基本真實的。

另外，那個時代特別反對閉門造車，強調體驗生活，演農民，就到農村去體驗生活，走馬觀花是不行的，要同吃同住同勞動；蜻蜓點水也是不行的，時間要足夠長。這樣一通體驗下來，首先演員在氣質上就和自己要飾演的角色非常接近了，立場、情感也相互靠攏了，表演起來自然就少了矯揉造作，多了自然流露。

當然，演工人、演軍人、演其他行業的人，也是一樣。

第三，最重要的一點，是前三十年的電影，在創作時，按照歷史唯物主義的原則，做到了儘可能真實地反映歷史的本質，而不是去蓄意遮蔽歷史的本質。

比如，人類進入階級社會之後，階級矛盾與階級鬥爭就是一種本質特徵。前三十年的電影，對此總是充分展示，調動一切藝術手段來予以表現，而絕不會用“霸道總裁愛上我”這一温情脈脈的虛偽畫面來掩蓋嚴酷的階級對立爭。

今天在職場遭受“毒打”的青年，看到這樣的呈現，自然會感同身受，覺得“太真實了”，至於被文化精英們詬病的“公式化、臉譜化”，他們反而不太介意了。

按照歷史唯物主義的原則創作電影，使得一些作品具有超越時代的意義。比如《春苗》《決裂》等，一度被否定，但今天，卻有越來越多的青年看懂並理解了這兩部電影。再比如在《閃閃的紅星》中，胡漢三在風雨之夜的演講，當時看來似乎誇張，今天來看竟是神奇預言，“我胡漢三又回來了”這句話，更是進入日常生活，成了新成語。

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前兩天，看到一條消息：9月11日當天，全國電影市場大盤首次跌破2000萬。平均每家影院收入1780塊，全天來客49人。9月12日票房更少，只有1865.6萬。

電影沒人看了，這是個極嚴重的問題。

原因之一，恐怕和現在的電影“太不真實”有關。

很多電影，如《非誠勿擾3》《解密》等等，情節和故事，完全來自胡扯和臆想，脱離現實，脱離生活**，更談不上“真實地、具體地、歷史地”去再現人物與生活了，這樣“玩電影”，最終被觀眾拋棄，不是很正常嗎？**