國產劇還在批量製造“趙露思”？_風聞

不知道你有沒有發現，這兩年韓劇和國劇互相走了完全相反的路。

一個專注發瘋，一個專注“久久愛”。

連帶着女主長相也是一個從甜到冷，一個從冷到甜。

今天，我們就講講韓劇和國劇的女主長相到底發生了什麼變化。

內娛在批量複製“趙露思們”？

早些年，國劇女主強調的是中式古典神韻之美。

柔和的眉眼輪廓、嘴唇線條也飽滿豐盈，眼波流轉間獨具韻味，情意風流的美感自然漫屏飄出。

帶着中國文化以寫意為基礎的含蓄美感，懂得留白的妙意，和意境美相契合。

但現在電視劇流行的卻是“趙露思臉”。

具體表現就是圓潤的鈍感面相，圓眼睛、短下庭以及飽滿的嘴唇。

曾經的電視劇女演員中，是青衣和花旦平分天下。

以趙露思為代表的小花旦，氣質多為甜美可愛、古靈精怪，一般出演平易近人的角色。

而以張天愛為代表的小青衣，多為氣質端莊大氣的女演員，通常出演大女主角色。

然而，近五年來，小青衣逐漸退出愛情劇市場，不是女配，就是女主的母親。

而女主角，幾乎成了清一色的“趙露思臉”。

如果説國內是從凌厲變甜妹，韓國就是從甜妹變凌厲，走了一條相反的路。

現在的韓劇女主，長相越發偏冷偏硬了。

臉部輪廓開始強調縱向美感，幼感特徵減少。

從左至右：韓素希、金智媛、高允真

挺拔的鼻樑、M字唇，清晰的面部輪廓呈現強勢、冷厲的起承轉合，高立體摺疊度隔着屏幕也能嗅到一絲堅韌不屈的味道。

比如《頂樓》裏飾演千瑞珍的金素妍，鋭利的眼角和高山根間藏滿算計和陷害。

還有《惡女》裏的金瑞亨，幹練的短髮，凌厲的面部線條，擱以前絕對不是韓劇裏會出現的女性長相。

同時，他們也不再絕對追求面部平整，反而開始暴露臉上的瑕疵。

宋慧喬在《黑暗榮耀》裏明顯的法令紋、略顯垂態的皮相，和早年的喬妹判若兩人。

但是韓劇在以前不是這樣的。

那會，他們偏愛甜美嬌小的元氣愛豆系長相。

即使明豔起來也掙脱不開小女人的味道，很難大氣起來。

再加上早年慣於打造的笨蛋美女人設，使得他們輸出的都是圓潤無害、略顯鈍感的少女或者不諳世事的小白花。

比如《我的女孩》裏的李多海，《浪漫滿屋》裏的宋慧喬。

而且由於受基督苦難審美和歷史地緣的影響，早年韓劇對於女性形象的塑造多少帶着“苦”的底色。

所以非常強調女主的眼睛要大而圓，皮膚要白中透粉，臉上有點肉那是最好，給人以花季芬芳感，極易蒸發，很難珍藏。

典型如《天國的階梯》裏的崔智友。

為什麼我們和韓國走了一條相反的路？

為何走了完全相反的路？

對於身處國內的我們而言，韓劇女主臉好像越來越凌厲了。

但是國內主流劇集還是甜寵和愛情，所以我們的基礎審美還是集中在甜妹。

這類劇集對女主最大的要求就是要有觀眾緣。

因為愛情劇向來捧的是男主，一旦女主失去了觀眾緣，就等於失去了天下。

關於觀眾緣的“玄學”，可以參考希區柯克的回答——

女主角必須被用來取悦女人，而不是男人。

因為每部電影平均3/4的觀眾都是女人，一個女演員必須能取悦她的同性，否則作為電影女主角，就不會是一個好的商業提議。

女性作為觀眾的主視角，女主也必須要獲得大部分女性觀眾的喜愛。

這就要求女主不需要多漂亮，但一定要可愛、接地氣，和男主形成身高差。

在“男強女弱”的設定下，女主的外形也逐漸變成了**“圓臉+大眼睛”**的組合。

其次，圓臉沒有明顯的顴骨和下頜線，會減少臉部線條的犀利感，削弱外表的攻擊性；再搭配上一雙靈動的大眼睛，既能通過眉目凸顯情緒層次，又能傳遞出清新的鄰家妹妹感。

趙麗穎、譚松韻、趙露思、楊紫、虞書欣皆為此標準下的代表性女演員。

其實，從某種程度上説，這是信息傳遞的差異帶來的。

韓劇一年產出巨大，搭上Netflix之後，更是在內容上做過多方面嘗試，奇幻、古裝、歷史、愛情等等都有所涉獵。

也就是説，韓國其實也一直在批量生產偶像劇，只是它們在國際市場的受眾不廣泛，沒有成功出圈。

這一點從韓國的主流審美就可見一斑。

韓國幾個很火的女明星，無一例外都離不開淡顏、鵝蛋臉、飽滿皮相、柔和妹系的特點。

原生環境基礎影響人的審美，人大多喜歡一個更好版本的自己。

韓國人的輪廓以大骨骼量感的方臉或長臉盤居多，所以他們痴迷於修正原有寬大的下頜，追求細幼平滑的輪廓，放大原生五官的平滑清淡感。

從初代韓流審美的古典淡顏，到中生代的清秀少女顏，再到新生代的風格化面孔。

不管怎麼迎合大眾，去辨識度，審美的內核是不變的——

以白色旗幟為基底的，籠罩全國的清淡喜好。

韓劇的類型多元，尺度也更大，所以，即便主流審美是淡顏甜妹，也需要挖掘其他的長相類型。

找到稀缺性才能引導潮流。

在遍地平滑少女顏之後，媽生感與辨識度就變成了稀缺資源。

那麼能營造媽生感的骨感鼻，以及能營造辨識度的，比如貓系臉、兔系臉、AI臉等，又佔據了引導流行的高位。

之前在國內爆火的動物系長相不就是受到韓國影響嗎？

還有方圓臉的金智媛。

和她同期很多女演員不論五官量感大小，一般都是流暢窄長的鵝蛋臉，她卻是南韓不多見的（小）方圓臉，有着當地少有的下頜角。

但是這種方圓臉恰好趕上智性顏的潮流趨勢，頓時火遍亞洲。

尤其是韓劇內部類型的逐漸疲軟也讓他們要輸出甜妹臉之外的長相。

韓劇曾經最吸引觀眾的點就是對愛情極致浪漫的想象，但是一種類型發展到極致後，走下坡路也是必然的。

內部類型疲軟之外，韓國本土市場狹小，韓劇必須輸出才有出路。

在限韓令發佈之前，中國市場曾經是韓劇最大的靠山，而在中國吃了閉門羹後，韓劇也只能去國際市場尋求新出路，迎合國際市場的口味。

爆款反而是《魷魚遊戲》《黑暗榮耀》這類充滿獵奇與暗黑氣質的“瘋批”劇。

為了兼容海外市場，傳統韓式小白花臉已經不能收割一如往日的影響力。

《安娜》中，老牌少女顏裴秀智，就完全不敵鄭恩彩這張“不能演窮人的臉”帶來的討論度與影響餘波。

還能再見“大美人”嗎？

現在國產劇越來越多“趙露思臉”，很難再見到像陳紅，曾黎這樣的大青衣臉。

95後小花旦們在影視劇之外無比活躍，把甜和少女感延申在角色之外。

審美並無對錯，但青睞甜妹會帶來一個負面影響，那就是——

很多適合話劇、正劇的“青衣型”“御姐型”女演員，“淪落”至與小花旦配合的女二或配角，甚至是主角的母親。

比如曾主演《妻子的謊言》《八仙前傳》的賈青，在《天龍八部》《新四大名捕》《武神趙子龍》中多飾演女配。

張芷溪在《長月燼明》中已開始飾演女主演白鹿的母親。

這種轉變也影響了學校招收學生的外形標準。

中戲老師劉天池就説，以前由於話劇舞台演員多，小臉演員的表情在舞台上容易看不見，臉龐稍大、身形較長的“大青衣”類型更受青睞。

但在影視劇裏，臉太大又容易“出畫”。隨着話劇演員的需求量越來越少，目前招生有80%都在為影視劇選人。

這也就是為什麼我們常説小美女多，大美女少的原因。

其實，我們並不缺大美女，只是由於影視劇的多元性略顯不足，導致我們在挖掘美時缺少了一些多樣性。

但時間總會淘出新的經典、新的美人，我們需要等。