讓現在的觀眾“吃點好的”吧_風聞

“為什麼現在的國產影視劇出不了經典？”記得上世紀八九十年代，很多國產影視劇片都是百看不厭的。其中，笑點和淚點都歷久彌新，有的甚至讓人久久懷念，時不時拿出來在短視頻平台再敍重温，散發出經典影視作品無窮無盡的魅力。如1986年楊潔執導的央視版《西遊記》一經推出，收視率始終高居不下，許鏡清創作的片頭曲《雲宮迅音》、六小齡童塑造的孫悟空等，幾乎成為西遊記的標誌性符號。從此以後，再也無人可以超越和替代。 30多年過去，這仍然是一個奇蹟。類似的例子，還有《新白娘子傳奇》《我愛我家》《康熙微服私訪記》《還珠格格》等，或許他們的劇照或片頭曲一放，我們就能會心一笑，一股莫名的熟悉感油然而生。如果説千禧年以後，還依稀有《漢武大帝》《士兵突擊》《大明王朝1566》《甄嬛傳》《武林外傳》《亮劍》《潛伏》等名字能讓人耳熟能詳，那麼21世紀20年代以後，國產劇可謂產量直線上升，但高質量高口碑似乎正在走向稀缺。除了《漫長的季節》《繁花》《狂飆》以外，其他的流量劇盛極一時，又很快被時代所拋棄。我們不禁要問——與過去相比，生產力相對發達的今天，為什麼反而出不了經典的影視作品？01開門見山，我們來聊聊國內的審查制度。當前，我國的電影審查制度由2017年實施的《電影產業促進法》、2002年實施的《電影管理條例》、2017年修訂的《電影劇本（梗概）備案、電影片管理規定》三部主要法律法規構成。作為上位法，《電影產業促進法》從2003年開始起草，到2017年施行，整整走過了14年的立法長跑。 其中，圍繞到底是分級制還是審查制，立法專家們進行了激烈的爭論，但至今也無法達成一致。最終，立法從最初囊括整個行業的寬廣視角，轉向了促進產業發展的單項角度，避開了“分級制”的討論。究其根源，審查制是由政府來主導的，分級制卻是交由行業來牽頭制定。對於政府而言，保護未成年人等特殊羣體不可退讓，但對於行業而言，分級的影響重大，對於繁榮創作、擴大市場有着不可估量的推動的作用。各方的利益和矛盾糾葛不斷，博弈不下，只好先擱置一旁。但擱置的時間越久，審查的達摩克利斯之劍的陰影就越沉重。審查的標準相對來説比較靈活，改而又改的現象時有發生，久而久之，創作者在創作之處就開始“自我審查”“自我閹割”，提前降低修改的風險。這對行業整體創新能力的挫傷無疑是巨大的。這種情況發展到21世紀10年代，甚至讓很多創作者紛紛迴避現實，轉而扎堆歷史題材，甚至架空歷史，在虛構的世界觀中肆意馳騁。虛構固然自由，但倘若一代電影人不關注時代，創作記錄時代深刻變革的作品，那這一代作品的生命力也斷然不會長久。這些年，我們整體的輿論氛圍還是呼籲創作者關照現實，鼓勵現實主義題材創作。但顯而易見的是，曾經的桎梏和挫傷影響深遠，很難迅速恢復。更何況，房間裏的大象一直存在。監管和雷區當然應該有，但當限制過多，創作無法伸展手腳真心實意地創作，經典作品自然胎死腹中。當然，審查並非爛片的遮羞布。近年來，太多通過審查的公映作品，同樣也存在諸多問題，為人所詬病。我們的亞洲鄰國伊朗，是一個政教合一的伊斯蘭國家，有着這個世界上幾近變態的電影審查制度，電影工作者旦敢越雷池半步，不僅要面臨被封殺的結果，還有可能失去生命。但就是在這樣艱難的環境中，還是誕生了創作出《櫻桃的滋味》《小鞋子》《一次別離》等優秀佳作，還是誕生了阿巴斯·基亞羅斯塔米、阿斯哈·法哈迪等享譽世界的電影人。審查制度不應該被妖魔化，它只是一個最基本的制度建設問題，説到底，還是創作者的心態出了問題。02曾幾何時，國內影視劇片的創作以內容、創意至上，這樣的觀念潛移默化地推動創作者要拋開一切現實雜念，貼近歷史，貼近生活，潛心創作。這才有了《鐵齒銅牙紀曉嵐》《神醫喜來樂》《亮劍》等有歷史原型人物，但又結合戲劇衝突規律、符合現代社會主流價值觀的作品。 好劇本是生長在編劇最原始的創作衝動裏的，那種衝動純粹而無雜念，自然保留了最堅實的創作基底。但從2011年楊冪主演的《孤島驚魂》的開始，“粉絲電影”成為了國產劇片的熱詞，2013年的《小時代》系列更是順水推舟，將粉絲電影推到極致。那是一個熱錢不斷湧入的時代，大量電影被圈外資本不斷製造出來，甚至《爸爸去哪兒》的綜藝誕生過後，片方硬是製造出了《爸爸去哪兒》大電影。這種將原本屬於熒屏的內容，生搬硬套地移植到銀幕上，使電影創作變了味。以至於博納影業的於冬總在接受採訪時也坦言：我覺得《爸爸去哪兒》這部電影，姑且叫它“電影”吧，我不認為它是一個完整的電影製作。“粉絲電影”不僅製作成本較低，還要迎合粉絲們的口味與需求，將偶像明星的優點無限放大，甚至專門為明星定製電影。現如今，熱錢的時代已經過去，但“粉絲電影”的影響仍然存在，至今我們也可以在電影院或者網絡端口看到，一些劇集或者電影為了某個明星的票房號召力，強行把他塞到主演序列中，隨意修改原劇本的設定，最後明星本身的表演口碑崩壞，作品本身的表現力也大打折扣。過度讓演員扛票房，實際上暴露出創作者自身能力水平的有限和心態的浮躁。此外，當下大多數國產劇片主要依靠已經在網文市場上久經考驗的IP進行改編，極少進行原創創新，這一點現象也值得我們深思。寒冬之下，求穩的動機固然可以理解。但是如果為了效益，降低對原創的關注，只會讓產出的內容更加僵化。觀眾會問：我們已經看過的內容和人物，為什麼還要再看一遍？觀眾也會問：為什麼你會這樣胡亂改動，甚至可以説是“魔改”？最近烏爾善遭遇市場折戟的《異人之下》就是一個典型例子。高璇、任寶茹在接受《四味毒叔》專訪時表示，這些年做原創很難，但他們還是在不斷堅持，這才有了《不完美受害人》在今年上海電視節白玉蘭獎上的異彩大放。03還有一點不得不提，年輕觀眾向來是影視市場的主流受眾。新一批的年輕觀眾，是生長在千禧年後、伴隨着互聯網文化不斷碰撞的一代人。不同於八九十年代剛剛經歷改革開放的觀眾，這一代新觀眾的視野更加寬廣，從他們小時候起就能觀看來自全球的影視內容和資訊，而且各種媒介的爆炸式發展，遊戲、短視頻、劇本殺等不斷搶奪觀眾的注意力。注意力，是當下這個時代最稀缺的東西。誰搶奪了觀眾的注意力，誰就佔據了市場。很顯然，觀眾面臨的誘惑太多了，只要影視作品本身的質量不紮實，不夠有趣，稍不留神，他們就會被其他媒介分走注意力。觀眾都不買賬了，自然會影響到影視產業鏈的上游，創作者噤若寒蟬，如履薄冰。此外，中國影視市場開始逐漸減少出現2017年以前那樣低口碑高票房的局面了。如《分手大師》《京城81號》《富春山居圖》《惡棍天使》等片，風評口碑近乎一邊倒地差，票房卻芝麻開花節節高，投資人賺得盆滿缽滿，類似的電影便在市場上一再複製。形勢危急，急到馮小剛大罵有些電影是“垃圾”，觀眾也是“垃圾”。 觀眾痛批《異人之下》魔改、《逆行人生》消費底層羣眾、《野孩子》不夠尖鋭淺嘗輒止、《出走的決心》搞性別對立等，儘管某些言論過於偏激和情緒化，但也顯示出觀眾審美水平的提升。説到底，這批“吃過好的”的觀眾眼睛毒辣，對於影視作品非常挑剔，有着自己獨到的見解，再也沒有以前那麼好糊弄了。觀眾視野的提升，帶動審美水平的提升，也側面反映到票房上。好口碑不一定會有高票房，但差口碑一定不會有高票房了。以往大行其道的注水劇、懸浮劇、雷人劇、五毛錢特效片等，在觀眾的拍手稱快下，被掃進歷史的垃圾堆裏。痛嗎？當然痛。影視劇再也不像以往那麼好掙錢了，創作者的日子也沒那麼好過了。但擠掉泡沫帶來的痛，是行業健康發展的路上必然要經歷的陣痛。時代的洪流浩浩蕩蕩，歷史的運轉週而復始，這就是我要説的——為什麼我們現在出不了經典的影視劇片？因為經歷過鼎盛時期，曲線進入谷底。但凡事必定觸底反彈，正所謂“亂世出英雄”，經典的作品或許正在醖釀。也許，好事正在發生。