門前寶地，徐浩峯拍了個帶貨視頻_風聞

“一瓶酒20元，真粉絲買不起。”作者 | 9527編輯｜小白排版 | 板牙本文圖片來自網絡前陣子某國產白酒請某名嘴擔任代言人慘遭營銷翻車。網上討論了半天，有一名網友總結很到位：“一瓶酒20元，真粉絲買不起。”一針見血，不拖泥帶水。比分析市場、講白酒品牌不吃香什麼的有用多了。功夫片，或者説武俠片也是一個道理。這類片種沒落了嗎？的確。前不久還在説成龍、洪金寶、李連杰、甄子丹之後的功夫片退縮到了網絡大電影，內地如趙文卓、吳京等也年歲漸長，謝苗、釋小龍都處於不惑之年。市場環境、觀眾口味，都是功夫片持續低迷的客觀因素。但話又説回來了，即便如今功夫片市場熱度依舊，對於某些題材和動作呈現也不會太友好。因為曾和李小龍打過架的陳惠敏説過：“在絕對力量面前，任何招式都沒用。”所以商業功夫片從有人開始拍那會兒起，講究的無非兩種排面：要麼拳拳到肉，要麼眼花繚亂。1980年代的時候內地電影人沒搞明白這個道理，生生讓香港功夫片搶走了市場。直到1990年代初，隨着兩地文化交流的日益密切，很多武行去香港拜師學習，終於明白“打得好看”有多重要。這個“好看”，不僅是觀眾喜歡看，而且還要拍得是那麼回事。脱離這個原則，就是自娛自樂。這不是我説的，是票房説的。因此回到上面説的一句總結：“一瓶酒20元，真粉絲買不起。”對，我説的就是徐浩峯。01《門前寶地》9月20日上映，截至9月23日，全國票房129萬RMB，基本判定完撲。我看到有人在分析各種成因，還碰瓷張徹、胡金銓古早時代的武俠。個人覺得這屬於“碰瓷”。那是什麼年代？現在是什麼年代？咱就説三點：一、向佐、安志傑從來不是有票房號召力的演員。二、功夫片在現今大趨勢下走院線，需要勇氣。三、徐浩峯的武俠電影，一直不為大眾接受。尤其是第三點，業內部分神捧不代表市場認可。這個現象不限於徐浩峯的武俠，還有很多電影產品，在此不一一列舉。如果就“電影拍給誰看”這個問題分析《門前寶地》的話，可能許多文藝青年會破防：在所謂的專業人士眼中，“八斬刀砍萬物”是理所應當的事情。那“八斬刀”在實戰中真的能扛長兵器嗎？反正在李安的《卧虎藏龍》裏，章子怡對陣楊紫瓊時雙方打得有來有回，前提是武指還知道“卸力”的原理，還知道打不動了趕緊換兵器，一把兵器打通關也不是不可以，需要構思，至少讓觀眾看出門道。不能説“內功+巧勁”就能化解兵器的劣勢，那必須出門左轉找徐克——屬於走錯片場的行為。打得匪夷所思，普通觀眾就難以理解。早期國產電影《黃河大俠》也好，《少林寺》也好，參演的演員都有真功夫，導演也樂意聽武指意見，兵器、拳腳怎麼用都有説道。但打出來基本也多是表演類的套招——觀眾要看每個動作的仔細分明，知道四兩怎麼撥千斤。後來特技運用在武俠片中，功夫就漸漸有些不講道理了。唯有李連杰等人還憑着真功夫打出來很多精彩。按採訪中大家的話説：“一場戲打下來，疼得浴缸都邁不進去。”習武之人講究血性，往往打着打着來真的了，這些屬於電影秘聞，也能説明拳腳功夫真打出來的效果，還有動兵器的時候絕不是“教一個女子幾招簡單動作，就能守住船頭把幾個人打趴下。”真要這麼設計也行，但還是那句話：動作一定要好看，細節一定要合理。能設計出來，武行功不可沒。這個武行，一定是經歷過千錘百煉的武師，不是虛擬抽象的“武行”。早年間打戲講究真才實學，能不能打，會不會打，行業內的人一看便知。02徐浩峯的武俠情境跟一般認知中的武俠片不一樣，他更講究“意”，但這一點他本人肯定不樂意承認。按有真功夫的人講話：如果打起來都像《師父》裏的巷戰那樣，基本上每個人都能成為武學大師。在他所有的動作設計中，往往有一種肉眼可見的臆想套招——“你往這邊來，對，到這，然後我把你兵器卸了。還有你，拳頭飄過來，我側一下，點一下你，你倒地，好。這就完事了。”其實大多數武指在片場都這麼幹，唯一不同的是人家講究“反關節受制”和“槓桿原理”，這些仔細看一般動作片都能看出來。徐浩峯沒有，他很多作品裏都不存在“力”的作用。因此普通觀眾就會看不明白，為什麼兩個人對戰，好像輕飄飄地沒怎麼打人家就輸了。演員更輕鬆，一場戲下來腿磕一下就算重傷，送醫晚一點自動痊癒。所以我身邊一些習武的，練過搏擊的人看徐浩峯的武俠，基本上都是：“哦？哦！”沒一個人説“這招巧妙，這場戲打得精彩。”他們平時也知道花錢買票看電影，但從來不看徐浩峯的電影。只説一件事：怎麼做到在對戰時腰部不發力、腿部不發力、肩膀不發力就能卸下人家幾十斤兵器的？“幾十斤”看着分量小，你真拎起來耍兩下保證氣喘吁吁。何況揮舞起來打人，即便是道具也要使出力量感。人家不，非要舉重若輕。我記得《卧虎藏龍》裏楊紫瓊剛舉起一把水磨禪杖衝來沒幾步，就因為重心後移險些被禪杖帶倒，一來有些喜劇效果，二來真實表現出兵器的重量和質感。這些，在徐浩峯的電影中很少出現。要命的是玄幻歸玄幻，他還不用威亞，不喜飛天遁地。於是他的功夫片和其他人都不一樣。那麼誰在為徐浩峯叫好呢？至少目前，我沒有在網上看到任何一篇講解其動作套招合理性的文章。多的是這部電影用了哪些兵器，兵器源流和拳腳派別等等。講意義都挺好，講實戰都抓瞎。問題是如果拍動作，就要考慮到觀眾對功夫的理解和實戰運用的道理。要麼乾脆都“東方不敗”一下，一掌凌空打出，大家都倒一片，也沒人較真。壞就壞在這玩意總被人當成真事。03真功夫打起來不一定好看。但真功夫不代表“醜”功夫，也不代表假功夫。如今功夫片也一直被延續繼承，只是純粹的功夫片很少，多融於警匪、槍戰，甚至還有恐怖片，比如温子仁導演的《致命感應》有一場在警局大殺四方的戲，要求的是視覺上的連貫性。這類動作戲更講究力感和流暢性。早些年香港武行西行好萊塢，像《三個火槍手》《刀鋒戰士》等背後都有熊欣欣、甄子丹等人指點，歐美演員本人知名度高，還有肌肉感，結合不錯的身體素質打出來的視覺效果很棒。甄子丹本人回國後，針對功夫片的低迷率先把自由搏擊這一套用在《導火線》和《殺破狼》中，講究的也是拳拳到肉和身體素質抗衡，觀眾會看到一些相對真實的動作場景。但沒有人會以為現實中挨那麼一拳一腳還有人能站得起來。這就是時代的變化。確實，以前能看到有孩子看了某部電影跑去少林寺習武這類新聞，但這都是二三十年前的事兒了。現在講傳武，大多不是好詞。比如我在網上看到某地一派據説是練拳的武師切磋，説好了是交流，打着打着人家急了，兩邊都用上了王八拳，一邊打一邊嘴裏還不閒着：“我都讓你幾把了？！”很多人想表現出武術的真實面貌，所以幾十年裏如果不講天馬行空的話，武師們必須講究套路，所有拳法和兵器格鬥打出來一定要好看。徐浩峯説“武術沒有套路這回事，把習武人當作一個職業來拍”，這就很理想化。當然，有人認同他的觀點。比如一些文藝青年，自身沒有習武的經歷和體會，按照想象去設計動作，“反關節受制”這些在軍體拳裏都存在的基本原理統統不知道，徐浩峯的電影就適合這些人。偏偏巧了，他們還能從角度、運鏡、光學、美感等各方面大加讚賞，就顯得電影感覺很不錯。但大眾市場不認可。簡單地總結，如果在電影裏能把“一力降十會”表現出來就算很了不起的進步。不過現在的觀眾，即便看真功夫打戲也寧願快進到直接看對手戲，要的就是打起來有爽感，還要看着很“真實”。徐浩峯做不到這一點。他依然沉浸在自説自話的“武林”當中，不願意表現出真實感的東西，很大程度上就是因為他在迴避專業武術指導的意見。人家想法很純粹：你這場戲，打出來要讓人接受。他不是，他就是比劃着上場。然後一幫文藝繼續神捧：“他説他是亂打的，他可不是亂打的啊，明明是有備而來……”結果，在電影市場本就低迷的情況下徹底撲了。如上，市場環境只是一方面，觀眾情緒和大眾認知才是最主要的原因：真打我現在都懶得看，何況你這種打法呢？縱觀徐浩峯截至目前的所有功夫片，叫好不叫座都屬於小眾範疇，要讓粉絲去電影院買單，不至於如今排片和票房這麼慘淡。頗有些像“星宿派”每次出場，前呼後擁，喊的是“星宿老仙，法力無邊，神通廣大，法駕中原”，真要臨敵，眾人一鬨而散。然後繼續嘴硬：“地滑、草皮不好。”國足倒是能點贊，可電影市場和觀眾不會。功夫講的不是神秘主義，電影更不是神秘主義。《劍雨》裏轉輪王也講得很明白：“練武功就練武功，玩雜技就玩雜技，你又要練武功，又要玩雜技，你不死誰死？”有人説期待這類純粹的功夫片依舊保留一定的市場，我原則上是贊同的。但市場怎麼反映，我相信觀眾有自己的投票權。