電影跌倒，導演吃飽？_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

接連遭遇暑期檔、中秋檔兩次敗北後，國慶檔被寄予重振影市的厚望。但隨着國慶檔步步臨近，我們不得不面對一個現實：國慶檔恐怕也是凶多吉少。以目前的影片熱度看，討論國慶檔票房漲幅已經沒有意義，關心下降幅幾成還比較實在。

今年的國慶檔片單相當缺乏賣相。有王俊凱的“古早存貨”《749局》，折騰6年好不容易上映了，但宣發只有導演陸川一人上心，其他人彷彿沒這碼事的態度令人狐疑；陳凱歌導演的《志願軍》第一部就沒賣到預期，以現在的社會情緒看，想在第二部力挽狂瀾是難上加難；

劉德華主演的《危機航線》似曾相識，這類港片必須要質量超羣，才有可能把曾經的港片觀眾拉回來；甯浩導演的《爆款好人》，彷彿《我和我的祖國》之《北京你好》的加長版，也是濃濃的過期感。

另外兩部肖央主演的《出入平安》《浴火之路》，可能是國慶檔唯二的變數。前者由《人生大事》導演劉江江執導，後者的女主角是剛摘得飛天影后的“85花”趙麗穎。目前，這兩部片子的抖音數據表現稍好。

而那些暑期檔撤下的、真正有市場期待值的電影，比如《哪吒之魔童鬧海》《醬園弄》等，均不在國慶檔名單中。頭部公司如此“棄療”國慶檔，應該也是對當前市場失去了信心。畢竟上映了就有賠錢風險，不上映握在手裏還是期貨。

看一眼各家財報便知，這也是不得已而為之。一年不如一年的業績，又剛遭遇了暑期檔慘敗，直接讓好些頭部公司搭上了一年的收益。舉目四顧，這次該怪誰呢？應該不是明星，畢竟內娛人人爭做電影咖，啥錢不錢的，能演就行。

某公司大佬已經不止一次表達對大導演的不滿。因為如今的電影撲街，幾乎都是資本賠錢，導演卻仍能賺得盆滿缽滿。

這就有意思了，也和羣眾對電影盈虧的預期不同。面對當前電影市場的慘淡，輿論關注的焦點都在內容本身。但或許內容出問題只是表象，更深層次的問題在產業模式上。

不合時宜的保底與競價

要説起來，資方信錯人、賠了錢，要怪只能怪自己眼光差。大佬突然明裏暗裏內涵大導，頂多就是利益分配不均那點破事，一點都不新鮮。

但結合江湖傳聞與投資趨冷的現狀，還是能看出行業的一些問題。傳聞今年暑期檔的項目，沒有一個資本賺錢。某頭部公司保底了兩部電影，其中一部儘管票房賣得很高了，但因為跟人競價，導致保底額度太高，依然小賠。

另一部則是血賠。保底20億+，實際只賣了幾億，還要按照20億+票房分成給導演及其製作公司。導演方淨賺幾億，保底公司則血虧幾億。

硬糖君也沒想到，現在市場環境這麼差，天價保底發行這種熱錢時代的“糟粕”還活躍於電影圈。為什麼大資方就心甘情願做冤大頭，不能給電影圈也來場“降本增效”呢？因為話語權不在他們手上。一切還要從電影圈的話語權流轉説起。

猶記2019年之前，電影圈熱衷討論民營“五大”。2015年，華誼、光線、萬達、博納、樂視組成的“五大”，風光無限。到了2018年，“五大”重排座次，北文替換樂視、躋身“五大”。

2019年後，隨着北文爆雷、資本退潮、疫情到來，電影圈發生翻天覆地的變化。現在也沒人再討論“五大”了，因為話語權早就不在幾大製片公司手裏。現在的大檔期，傳統電影公司的參與感越來越弱。

表面上看，現在參與感最強的是“互聯網資本”貓眼和阿里影業，但實則不然。中國電影市場蓬勃發展了十幾年，孵化出了一批成功的商業導演。當市場環境趨冷、新人出頭難的時候，這些成功導演的市場效應更加凸顯。

縱觀今年票房榜的冠亞季軍，均帶有強烈的導演個人IP屬性。《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》背後的賈玲、韓寒、閆非與彭大魔。這類頭部導演，才是真正的話語權擁有者。

另外一些能碼到流量明星主演的製作方，也有一定的話語權。羣眾時常匪夷所思網絡流出的電影製作成本，不明白一部家門口就能拍的劇情片怎麼會花好幾億。

其實，這些高價只是報給一級市場買家的價格，並非電影的真實成本。一級市場賣完，原製作方就已經回本，不需要再承擔市場風險。互聯網資本就是典型的一級市場買家。今天的電影，越來越像是劇集一樣的B端生意——然而連劇集都在努力向2C商業模式轉型。

早些年電影圈熱錢多的時候，天價保底發行風靡一時。最有名的兩個案例是，和和影業約18億保底發行《美人魚》一戰成名，北京文化8億保底發行《戰狼2》一躍成為“新五大”。

保底的本質是豪賭。上市公司押寶一堆，只要賭對一個，就能講故事去賺股市的錢。可如今影視股經常是一片跌停的綠海，本來是一棒連一棒的接盤，如今韭菜也接不住了。

資方被坑的連鎖反應

現在的電影圈，經不起幾次血賠的保底，只能不斷縮減電影投入。

眾所周知，互聯網公司都在踐行“降本增效”策略。還留在電影圈燒錢的資本，多少都算有幾分情懷了。抖音去年還參與了多部電影的投資、發行，今年則一部都沒跟。傳統電影公司被坑了幾個項目後，更是縫縫補補過日子。

比如，博納影業的2024年半年報裏提到，原計劃《傳説》的宣傳與發行費用為1.5億，後續降到4000萬；原計劃給徐克電影《人體大戰》1.2億拍攝資金，降到3100萬；且對備受關注的王一博電影《人魚》隻字未提，看來短期內不會開機了。

博納對電影項目的投入愈加謹慎，與之形成鮮明對比的是劇集，目前劇集《上甘嶺》計劃投入金額高達2.5億。

博納提及現在的製片策略是“三大片、三小片、三劇集”。但實際上，財報涉及的電視劇項目比電影還多。除了《陽光之下》《不期而至》團隊打造的《狩獵時刻》，還有《明月幾時有》《欽差大臣林則徐》等作品。

這年頭，電影公司靠拍劇回血早不是什麼新鮮事了。疫情期間，電影公司都在佈局劇集，實行兩條腿走路。華誼的2021年財報就顯示，《北轍南轅》《古董局中局之掠寶清單》兩部劇集收入超過了電影項目，彌補了電影方面的虧損。

畢竟劇集市場再冷清，起碼也不會賠錢。而且現在有了《繁花》的成功，劇圈對電影公司、電影導演相當買單。

但如果電影公司集體轉靠做劇混業績，那電影市場也很難再健康運轉起來。

按照商業邏輯來説，大導項目割資本韭菜也沒什麼問題。但市場環境差的時候，這種模式就有些“殺雞取卵”。傳聞，某位會做人的大導，暑期檔電影讓資本賠錢後，會把後續重要作品的利益讓渡給虧錢的資方。資方相當於花大錢買下了後續作品的份額，倒也説得過去。

但更多導演是坑完這一筆就沒後續了。他們可能也沒那個自信，能夠通過後續作品彌補資方的損失，因為他們早就跟市場脱節了。

個人追求與市場割裂

還在關注國產片的觀眾應該早發現了，今年的大導電影都在追求個人表達與風格，多少有點不管不顧了。

從年初到暑期檔，甯浩的《紅毯先生》、管虎的《狗鎮》、陳思誠的《解密》、烏爾善的《異人之下》……可能從藝術角度來講，部分觀眾會覺得很有價值。但從商業角度來看，這些都是定位失敗的產品。尤其是在市場環境差、本來就缺片的時候，拿這樣一些作品去熱門檔期，還指望着能賣座，消耗的是觀眾對國產電影的信心和耐心。

這些作品在創作的時候，就沒有充分考慮更廣的受眾。導演追求的個人風格，就決定了影片的受眾是有限的。如果影片定在冷檔期，再以合適的方式宣傳，説不定票房還能好點，參考賣了3億的《河邊的錯誤》。

但既然是大導大片，自然要在大檔期上映。然而大檔期的觀眾是最廣泛、最下沉的，他們抱着商業類型片的期待走進影院，註定要失望而歸。幾次失望之後，也就懶得看電影了。

**而大導們之所以拍片越來越任性，拍一部昂貴的電影、還敢缺乏大眾審美基礎、還對此不以為然振振有詞，正是因為他們大多不需要承擔市場風險。**賺着大幾千萬的拍攝費用，片子又早早溢價賣掉了，再遇上保底的冤大頭，直接穩賺幾億不賠。

大概率上，他們也並不認為自己這樣“追求藝術”有什麼問題。這難道不是在提升中國電影質量？市場不買單可能是宣發問題，怎麼能怪導演呢。

資方要真信了這套就虧大了。因為質量提升與否、電影好不好看不是電影圈説了算，而是羣眾説了算。

以前“五大”風光的時候，電影公司掌握主要話語權，行業裏好歹還算有人做產品經理，有在考慮市場定位與觀眾審美。華誼產出的愛情片、光線產出的青春片、博納產出的主旋律大片，當時都能讓很多觀眾買單。

這些類型產品現在是過時了，但需要做的是調整業務線孵化新產品。而不是任名導們閉門造車，那中國電影就真完了。

**要救電影市場，還是要靠懂觀眾的產品經理+新鮮的創作血液。**電影老大哥光線明白這個道理，在最新財報裏提到要培養人才，制定了“三二一計劃”：即在內部培養 30 個製片人、20 個編劇、10 個導演，同時也在外部不斷挖掘、簽約導演和編劇。

靠大導演挖掘、提攜新導演的模式也曾被寄予厚望。但幾年過去了，就出來了文牧野和申奧。現在成名導演都喜歡效仿甯浩，弄一羣新導演圍着自己轉。但這些新導演裏到底有幾個有能力，不好説。

要説還是張藝謀這點讓人佩服。從不搞花裏胡哨的資本玩法，只拿自己應得的酬勞，拍片不超時、不超支。人家也是文藝片大導演出身，但現在70多歲高齡了，還肯緊跟時代變化，拍片越來越懂市場。

多一點這樣的匠人精神，電影產業才有希望。導演們自己的夢想，就別讓整個行業買單了。