變化中的愛奇藝：創作激情、解構時代、與用户共謀_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。1小时前
©️深響原創 · 作者｜祖楊 何理
“人生就要充滿Passion！”
這是《喜劇之王單口季》第一期付航以“瘋猴式”的表演風格拿下全場最高分的一句高光台詞。一聲激情怒吼，彷彿將生活中的挫折、無奈與不甘都踩在腳下，喚起人們面對時代焦慮的勇氣與力量。
所有人都想要在變化中找出路，在罅隙裏挖增長，在泥濘中找激情，影視內容行業亦是如此——這兩年，觀眾審美口味的提升讓創意難度加大、創作門檻不斷提高；微短劇崛起，不知不覺中拉高了整體行業的創作節奏；AI飛速發展，給創作帶來便利，但同時也讓行業重新衡量各個環節的生產力效率，壓縮了部分創作者的生存空間。
似乎影視行業，一直很難。但一系列挑戰擺在面前，我們看到包括愛奇藝在內的長視頻平台們仍然“充滿Passion”——《唐朝詭事錄之西行》打破續集魔咒，豆瓣評分8.6；《十天之後回到現實》用劇式綜藝的大膽嘗試給行業帶來了新範本；《喜劇之王單口季》新人新料活水不斷，品質情緒雙管齊下。
在9月25日的愛奇藝iJOY悦享會現場，“變化”與“激情”也是愛奇藝創始人、首席執行官龔宇以及愛奇藝首席內容官王曉暉的主題詞，一個站在行業視角剖析長視頻面臨的挑戰和問題，一個從愛奇藝自身出發給出解法、提供信心。超300部內容片單發佈，讓人感受到了面對變化與挑戰，愛奇藝持之以恆的創作熱情與從業激情。
**經歷了內容爆發與泡沫出清，平台早已經越過生存問題的山丘。但在掌握了創作規律、建立起人才網絡、拉滿各種專業度之後，從業者需要的正是更加強大的內心與激情——創作的激情、經營的激情、探索的激情。**毫無疑問，影視內容行業是一個長跑賽道，而現在，大家又來到了一個新的起點。
三大變化，長視頻來到新起點
世間唯一不變的,就是變化本身。更何況長視頻是一個鏈條複雜、環節眾多的產業，無論是外部環境、觀眾口味，還是技術變革、理念更新，各個環節的變化都會層層傳導，牽一髮而動全身。
目前長視頻主要經歷着三大變化：
第一，長與短的變化。
長劇集集數正在變短。從2016年平均每部電視劇達到44.6集到如今平均每部集數29.4，劇情拖沓的注水劇一去不復返，“短集數”的精品趨勢已經非常明顯。
微短劇則正在“變長”。這個“長”不是時長的增加，而是微短劇的商業模式正在向長劇集靠攏。
微短劇出身“流量”，的確有一些“沉痾”。比如行業端，大量的預算花在了營銷上而不是製作上；市場端，一部微短劇80到100集，看完要花30元到100元不等，消費者日漸不滿。
多重因素驅動下，我們也就不難理解微短劇的商業模式為什麼會逐漸向更為健康的“會員模式”靠攏了。在悦享會上，愛奇藝正式推出“短劇場”和“微劇場”，劇場內的微短劇內容，愛奇藝VIP會員專享；並計劃與優秀創作團隊合作，將超過70%的收入給到製作方。
此舉便是在探索微短劇更為健康的發展之路。長視頻有着海量的用户基礎、專業的製作能力、對用户和社會清晰的洞察，諸多能力加持下，勢必能為微短劇帶來更多增量和啓發。
愛奇藝首席內容官王曉暉認為，長短視頻第一次是在切片與宣發上發生融合，現在第二次融合則是“創作融合”，一定會碰撞出新的火花。
最直觀的就是在內容層面，愛奇藝率先將短劇和微劇分開發展——短劇場單集時長5-20分鐘，橫屏拍攝，每週上線1部優質精品短劇，題材主打古裝偶像、現代偶像和懸疑等；微劇場單集時長1-5分鐘，每週上線2部優質精品微劇，按目標受眾羣體分為女頻、男頻、銀髮。
如此一來，體量差距大，目標受眾不同的兩種體裁都能更快地跑通精品化道路，也能更精準地滿足平台受眾的細分需求。
第二，技術的變化。
“如果沒有大語言模型的支持，就像斷電斷網一樣，這變化真的太快了。”龔宇感嘆道，現在AI已經滲透到了每一個工作環節。
落到業務上，他判斷，現階段AI“大模型”智能體的發展趨勢是深度洞察內容和用户需求，推動用户與機器之間的強交互，為用户提供情感上的陪伴。為此，愛奇藝智能小助手“桃豆2.0”正在研發中，該工具集成大語言模型技術，融合推薦、搜索、客服等場景功能，致力於為用户提供“所想即所得”的娛樂體驗。
第三則是內容影響力範圍的變化，“陸劇”在海外市場的關注熱度越來越高。
谷歌搜索數據顯示，陸劇的搜索關注持續攀升，近期已超越韓劇。根據AMPD2024年一季度數據，在東南亞市場，陸劇熱度和市場份額也已反超韓劇，成為當地用户的首選娛樂內容。這是一個不小的里程碑，也預示着海外市場背後巨大的創作機會。
以上三大趨勢看下來，挑戰很大，變化很多。但我想這或許是影視行業從業者持續擁有激情的源頭——變化就意味着機會，意味着新的可能，意味着下一次非凡成就的孕育。
“共謀”時代，用解構激發共情
變化之下，愛奇藝的內容策略迴歸到了本質與常識——王曉暉認為，**創作與大眾是緊密相關的，當前的創作者和大眾進入了“共謀”時代。**而這個“共謀”有四個特徵：時代特徵；互動空間；身份認同，尤其關注草根崛起；目的的一致性，也就是解構。
這很好理解，作品給誰看，誰説了算。不管什麼手法，什麼理念，不管是現實主義還是浪漫主義，觀眾的青睞、社會與市場的認可才是在變化環境中不變的準繩。而「解構」一詞看似深奧，實則意為理解觀眾的所思所想，用藝術創作來反映時代與大眾的特點與思潮。比如《喜劇之王單口季》的成功，就是對現在家庭觀念、婚姻觀念、職場觀念、社會治理等多方面進行了解構。
具體而言，這種“共謀”與“解構”主要融入在存量與增量的兩種內容範式中。
《喜劇之王單口季》是正向解構，是主流內容品類題材裏的新表達視角。王曉暉表示，未來愛奇藝仍將堅持“向下共情，向上創作”，創作的主場、最大量最多樣的內容將在“正向解構”上。
在愛奇藝此番發佈的片單中，小逗劇場、戀戀劇場和迷霧劇場主要就是這種“正向解構”。
小逗劇場將上線《大王別慌張》第二季及《喜劇之王》，其中《喜劇之王》是電影同名改編，新生代喜劇和經典喜劇碰撞，上演“鄉村商戰”。
戀戀劇場中，《大夢歸離》呈現“大我”與“小我”的兩難抉擇，同時帶來了中式奇幻的創新表達；《七夜雪》讓愛情與時間交織，勾起人們心底裏的“美好愛戀”與“錯過的遺憾”；《念無雙》則充滿了東方美學的意藴，將給玄幻賽道吹來一股新風。
迷霧劇場即將推出的《借命而生》用二十多年的鬥智鬥勇，盡顯時代洪流下，芸芸眾生的隱忍與光芒；《正當防衞》聚焦敏感的社會話題，通過新穎的懸疑故事，深入探討人性與法律。
在這次的片單中，我們看到微塵劇場和大家劇場都在探索“逆向建構”，引領高審美和高文學性。
其中，《在人間》以多重人格為切入口，關照年輕人的心理困境與自我療愈；《北上》講述了運河沿岸一羣少年從相知到相伴、到分離、重聚，展現出他們對民族文化的認同和對民族精神的傳承；《生萬物》以土地變遷為背景，聚焦女性的成長傳奇；《高興》改編自賈平凹長篇小説，剖開進城務工農民的生存狀態。
以上種種，讓我們看到愛奇藝遊刃於捕捉當下年輕人的生活潮流和情感需求，知道觀眾到底要什麼、愛什麼，同時落點於不可替代的情緒價值，讓年輕人在節目中看到自己、也看到世界。
“愛奇藝最重要的一個工作是研究用户在想什麼，進而用故事來表達他們的喜怒哀樂，通過角色讓大家看到生活中的自己，好的內容，不僅引爆國民話題破圈，甚至可以進一步推動社會的普遍思考。”愛奇藝高級副總裁吳剛説。
其一，季播劇系列化開發層層遞進，且並未陷入“二代撲”的陷阱，《唐朝詭事錄》系列目前播完了兩季，第二季豆瓣評分達8.6成為暑期檔黑馬，第三季《唐朝詭事錄之長安》正在籌備中。《獵罪圖鑑》第二季也於6月份殺青，即將上線。
其二，劇綜聯動被廣泛認可漸入佳境。一種是圍繞着古裝劇做衍生團綜，《七時吉祥》《寧安如夢》都上線了衍生團綜《100萬個約定》；另一種綜藝向劇集“輸送”人才，從《一年一度喜劇大賽》中走出的蔣龍、閆佩倫、王皓、張哲華如今已經擔綱劇集主演，還將圍繞《種地吧》綜藝去規劃青春劇集。
其三，劇漫協同開發形成體系，在《蒼蘭訣》之後，愛奇藝又帶來了劇漫聯動的力作《念無雙》。
其四還有愛奇藝IP內容與城市文旅的緊密融合，延續“一部劇帶火一座城”文旅營銷方法論，相繼與20餘個省區市合作打造影視文旅IP。
到今天，愛奇藝已經在影視內容行業“奮鬥”了十餘年，影視行業也在這些年間經歷了跌宕起伏、高光低谷。如果説上一個階段，長視頻的主題詞是生存與試錯，那麼這一個新階段，它們的關鍵則在於優化與堅持。
**面對變化仍然充滿創作激情是世界觀，與用户共謀與解構時代是方法論。**這或許是接下來，立於觀眾心頭、行業潮頭的要義。