10天完成15分鐘科幻短片，這個創造營讓科幻落地_風聞

“10天完成一個15分鐘的短片很誇張。”評委張吃魚導演在北緯30°科幻電影周創造營終極路演現場笑稱，“我自己琢磨了一下我平時幹活的速度，我得交白卷”

焦灼、時間緊、任務重，這或許是限時短片創作的常態。“沒想到剛結束中期路演，就被通知第二天要來象山了。”從接到通知到進入創造營，入圍導演們幾乎連思考的時間都沒有。

在這裏，不僅一切變得更為極限，還多了一個主題與規則的特殊性：改編以AI為主題的科幻IP。

青年導演訓練營不是新鮮事，但聚焦科幻創作的還屈指可數。今年，是北緯30°科幻電影周創造營開營的第一年，也是國內首度嘗試AI+IP的科幻電影訓練孵化模式。

從去年到今年，ChatGPT、Sora等AIGC技術的不斷升級，給影視創作帶來投石般的震盪。基於此，組委會從海量科幻題材裏，選擇了人工智能這一更為“與我有關”的主題，聯合幾大平台機構，挑選出26個相關IP，提供給15位入圍導演。歷經改編方案篩選、中期路演，最終5位導演脱穎而出，順利入營。

“整個屋子都是由一個高智能AI控制的，AI欺騙了她。”“機器人嘎腰子的故事。”“講一個人跟AI談戀愛。”“他變成了車把自己碾死了。”“面對自己發明的機器人威脅到人類，該如何抉擇？”這些都是創作者在頭腦風暴階段冒出來的點子。

當這些科幻點子變成“科幻愛情”“科幻驚悚”“科幻動作”等類型故事，就誕生了《愛的小屋》《α臨終關懷計劃》《雲愛人》《靈魂出租車》《爸爸》五部短片。

北緯30°崎嶇海岸線邊，景觀都充滿了科幻感。為期一週的密集訓練課程，來自科幻電影創作、科幻文學和科技方面的資深專家作為導師帶來不同面向的跨界分享。與此同時，各組提交概念片方案、修改故事大綱、修改劇本也在排滿的導師課程期間逐一推進。

留給拍攝與製作的時間，僅有10天。再聚焦到每個組的拍攝時間，實際上只有2到3天。不到交片的最後一刻，沒有一個組是放鬆的。

創意的開始

“不可能全部看完。”面對組委會給到的26個IP，要在短短2天內做出選擇，對入圍導演們而言並非易事。當導演陳思翰看到羣裏一個個IP被選走，他也變得更焦慮。

“因為是先選先得，所以就得非常快作決定。首先我會看小説的開頭能不能吸引我，同時也要考慮拍攝的可行性。比如，有的故事背景是外星球，雖然組委會提供了虛擬屏幕，但在製作上也很難避免看起來很假的問題。”他率先被王晉康《生命之歌》裏的人物所吸引，關注到了故事裏父親的掙扎，雖然在原著裏這位父親只是背景人物。

15分鐘以內的短片，對於數萬字的短篇小説而言，顯然是非常有限的容量。如何挑選IP、往什麼方向改編就變得非常重要。在挑選IP上，概念吸引人、可行性強是五位導演的共識。但在改編方向上，每位導演都有着各自的風格和最想要的東西。

故事背景設置在外星球的IP看似不討喜，但《靈魂出租車》的導演孫興盛就成了一個例外。他把外星球發生的故事搬到了地球，幾乎只保留了原小説的核，內容完全不一樣了。

“我是一個很願意大膽改編，有一堆東西很想講的人。如果一個人失去了身體，靈魂跑到了機器人身上該怎麼活？我特別喜歡這個點。和朋友聊完之後，我就想把這個故事放到地球上。”考驗他的地方在於，如何在科幻基礎上加入驚悚與喜劇這兩種類型。

被強設定吸引的，還有《愛的小屋》的導演陽子政。“小説的核心概念是一個控制整個屋子的AI誘騙別人來到這裏，這個核心概念特別適合做驚悚科幻片。我比較喜歡這種強類型、強情節的設定，它特別適合電影化。”

同樣是講人與AI戀愛的故事，《雲愛人》的氣質更為剋制。導演鄧迪考慮到時間與資金成本，選擇了這個偏人文性的故事。但其中大量人與AI對話的戲讓鄧迪陷入苦惱。“我們在閲讀文字的時候，每個人的想象力是不一樣的。到了影視化階段，就會發現有很多説不通的地方，怎麼把人工智能説的話合理化是很難的事情。”

《α臨終關懷計劃》的導演王崑琳在選擇IP上有着與之類似的理由。由於自己本身不是一個強科幻迷，她覺得如果選硬科幻的話，對她會是一個致命弱點，吸引她的也是原著裏所探討的人文關懷。在改編時，她提取了原著的世界觀與主線。“我們藉助了小説里人和機器人、機器人和機器人、機器人本身是有情感的世界架構，保留了一個機器人遠離城市進行臨終關懷的這條線。”

談及改編提案環節的篩選標準，王紅衞告訴毒眸：“每一個IP有不同的改編方式，或是截取一個截面，或是提取小説的核心。我們要看到導演是不是掌握一些改編方式，怎麼把小説的內容轉化為現有條件下能夠拍攝的場景、演員、故事，能不能在短時間內拍出來。”

從選擇IP開始，各位入圍導演們的創作也開始了。在萬字小説裏找到感興趣的內容，思考對於長片與短片兩種不同的改編方案後，如何在短時間內將文字變成劇本，再用影像實現劇本是下一個難題。科幻電影創造營的意義，也在各位導演不斷遇到難題並拆解難題的過程中慢慢浮現出來。

讓思路更清晰

“我一開始碰到的困難，就是我想要的東西太多，寫太長。”

原本陳思翰導演寫了一個比較全的版本，“王紅衞老師説那一版太長了，講的面向太多，沒法容納在10到15分鐘的短片裏，得找一個切面。王老師問我最感興趣的是什麼，我才做了一個大的調整。”於是，他們原定的3個場景變成了2個，4天的拍攝週期也縮短為2天，給後期製作的空間更大了。

孫興盛導演也不是一開始就明確地將故事聚焦在一輛車和小女孩上。“我原來想了一場用吊車拿石頭把車砸毀的戲。但是王老師幫我把這場刪掉了，我不用租吊車，現場的調度、石頭特效等等都不用研究了，他幫我省了很多錢。因為戲不在這個吊車司機身上，戲在這個車和小女孩身上，有更好的方式可以更聚焦主題。我本質抓的還不夠。”

“野心很大，什麼都想要”是很多青年導演的通病。王紅衞指出短片創作要抓住最重要的點，把有限的財力和精力集中在幾個點上，不要貪大求全，想要面面俱到反倒會讓整個片子缺乏亮點。

除了刪繁就簡，如何做得更有類型感是另一個難題。“我當時面臨的一個最大的問題，就是類型化的問題。因為小説本身更偏散文性，改編的時候就覺得缺少強情節，缺少類型元素。但楊治學老師第一節課就幫忙解決了，他給了我一個非常商業化的改編方案。”

所有導師課結束後，對於王崑琳導演來説，上一階段最難的是劇本，“但是我現在覺得已經過了那個坎，現在最難的可能是特效問題。”

這可能也是科幻題材不同於其他題材創作的獨特之處，一些關於科幻的想象，不得不借用特效或新的場面調度來實現。如黃建新所説，科幻電影的核心是“新”，在於通過人物、場景、故事，重塑觀眾對未來的認知。這也是科幻創作對導演的考驗。

王崑琳導演從一開始就決定用AI視效創作工具Wonder Studio（具有將真人演員一鍵替換為CG角色的功能），“我們不想把科幻做成一個幌子。在確定改編的時候，我們就想用機器人的外形，而不是用人來當機器人，我們想大膽嘗試一下。”

陳思翰導演也曾卡在特效上。他的難點在於，如何通過視覺讓觀眾知道並相信人類演員是機器人。起初，他設想了一個機器人打開胸腔的鏡頭，經過彭柯導師的建議，他嘗試用AI圖生視頻的功能做出胸腔內部圖，再交給特效公司進行合成。

但這個方案仍舊耗時耗力，預算也特別高。“我們就把它更簡化了，就在脖子後面做一個按鈕，這樣會更好呈現。然後利用一個主觀視角，去呈現它是機器人，用最快速的方式讓觀眾知道它是機器人。”

在通常的認知裏，做好科幻可能要花很多錢。在陳思翰導演看來，如果不做一些特效或者一些不同的場面，無法做出跟現實生活的區隔，就沒那麼科幻了。在短時間、低預算的情況下，想要做出科幻感是比較難的。他希望能用短短几個鏡頭實現科幻感，這也是科幻片創作的巧思。

“有點像在研學的過程中籌備這個片子，”王崑琳導演談及為期一週的導師課很興奮，“在每位導師上完課後，跟他們一對一交流，他們會給出一些很明確、很有建設性的意見，再回來改本子。像滾雪球一樣，一點一點往前走，是一個穩紮穩打的籌備過程。”

可能性比結果更重要

短片創造營是一個逼着靈感迸發的地方。從寫到拍，是對導演從把控故事到展現視聽調度的全面考驗。限時創作，讓一切努力都聚焦在一件事上，本身就足夠熱血。

終極路演就是創造營的驗收時刻。

“在這麼短的時間裏能完成到這個程度，已經非常出乎意料了。”幾乎所有評委老師都與張吃魚導演一樣對五位導演的短片感到“驚喜”。

在科幻電影創造營，探討什麼是科幻電影，以及如何做好科幻電影同時發生。創投會產業沙龍上，各位評委老師更細緻地討論瞭如何選擇適合改編的科幻IP，以及各自對科幻感的理解。

“大膽改編”，是幾位評委老師不約而同認可的特質。田裏導演更提出“粉碎性改編”的説法，建議在進行IP改編時，一定要大膽，要找到屬於導演的東西。《靈魂出租車》就憑藉大膽的改編令評委老師記憶深刻。

科幻創作的獨特性，決定了它有一些不同於現實語境下劇情片的創作要求。“拿簡單的道具來説，如果我們拍一個現實主義的作品，你想要一個水壺，分分鐘能找到各種各樣的水壺。但是當你拍科幻的時候，任何一個道具都得提前準備，因為它取決於你所設計的世界觀到底是什麼樣的。如果真的隨便拿了小賣部買的一個水壺，放到剛才任何一個片子裏它就立刻跳（戲）了。《雲愛人》的道具就用得很好。”張吃魚表示。

這也是曾令導演鄧迪頭疼的地方。“如果這個道具沒及時拿到，我們可能就得用小愛同學了。”鄧迪團隊構思了一款名為“Us”的AI產品，通過揭露AI和積分功能的設計，表達虛擬世界中的情感體驗與現實生活中的物質利益之間的衝突。

在《雲愛人》開機前5天，這個道具能不能實現還是未知數。“情感溝通是需要被鏈接的，我們在設計道具的時候從尺寸以及人物視線多方考慮，選擇了一款可便攜的模型樣式。科幻電影的核心道具必須有自己的特點，才能讓觀眾更進入情境。我們讓產品設計師先進行3D建模，再給打印好的模型噴漆，為了增加聲音的呼吸感，還在裏面放了可調節的燈。”恰恰是這個立體鑽石形AI產品的設計，讓作品有了科幻感。

“青年導演需要注意的是怎麼完成一個假定性，怎麼在現實環境中拍出科幻未來感。”在王紅衞看來，幾個短片在處理科幻之外的現實部分，或者説科幻語境內所包含的現實部分的拍攝上，或多或少暴露出了一些短板。這也是青年導演在科幻電影創作上都可能會面臨的問題。“不僅要拍觀眾未曾見過的世界，更要做好觀眾見過的世界。”

另外，從做類型片長片的角度考慮，張吃魚看到了《靈魂出租車》《愛的小屋》所呈現出的類型優勢，“一個有喜劇類型，一個有驚悚類型，這兩個在目前電影市場上比較有開發前景。”在他看來，當科幻與其他類型進行混搭時，科幻是故事成立的前提，喜劇、驚悚這些都可以成為它內裏的元素和點綴。

發現導演的可能性，是所有導演訓練營存在的意義。楊超導演在終極路演現場指出，訓練最大的目的“就是儘快地學習，快速把所有錯誤都犯掉。”那麼聚焦到科幻電影創造營， “對想做科幻創作的青年導演來説，找到好的科幻故事，帶着做長片的思維去做短片，讓更多的人看到做長片的可能性”，張吃魚認為這兩點最重要。

今年北緯30°科幻電影周創造營正提供了這樣一個平台，從現有IP中生髮劇本，基於當下性選擇AI主題，發揮中國（象山）影視工業的資源優勢，扶持科幻短片創作，在侷限而具體的規則下激發導演的創造力，實現了從IP端到製作端再延伸至產業端的可能性。

如王紅衞所言，“它是對科幻電影人的一個系統化訓練。雖然難度很高，但是我們覺得這是面對未來挑戰的一種未雨綢繆的策略，這一步的嘗試是值得的。”

從更大的電影創投發展維度來考慮，王紅衞告訴毒眸，“在電影行業面臨投資和市場兩方面困境的時候，創投活動可能越來越成為年輕電影人能夠被看見的唯一的機會，所以創投在現階段反而變得比以前重要。創投活動需要更多地去做教育培訓、孵化，在投產之間建立橋樑。”但是各種創投項目的同質化和重複率也在大幅提高，加入IP改編模式也是一種推動項目多元化、連接上下游的嘗試，它可以和大部分創投活動拉開差異。

而科幻電影的價值比任何時候都顯得重要。“中國科幻電影已不再是邊緣存在，而是時代呼喚的必然崛起。”黃建新在導師課上講道：“觀眾早已對舊有的故事失去了興趣，他們渴望看到那些不曾見過的畫面和故事，渴望在電影中找到時代的迴響。”

從北緯30°海岸線延伸而去，潮起潮落間，關於科幻的想象還在繼續。