重映可以,但這片兒值得嗎?_風聞
四味毒叔-四味毒叔官方账号-1小时前


22年間,消失的不僅是一代人的青春,還有《哈利·波特》系列中二十多位演員的離世。
更有一個全球電影產業進入冷靜期的客觀事實。
至於何時恢復“熱度”,讓觀眾重拾觀影興趣?
中外電影人,更需要大刀闊斧的變革思維。
作者 | 牙買加的狗
編輯|小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
中國觀眾對《哈利·波特》系列的熱情,其實遠沒有網上表現得那麼高昂。
2002年,《哈利·波特》第一部《哈利·波特與魔法石》在全球上映,在它之前是《指環王》第一部《護戒使者》,新世紀之初,這兩部系列打頭陣,算是開闢了中國內地觀眾接納西方奇幻電影的先河。

2002年還有一件關於中國電影的里程碑,即張藝謀導演的《英雄》上映,讓中國電影正式進入商業片時代。
此後,無論當時風評如何,上述作品都出現在經典傳説中。
尤其是《哈利·波特》系列,最後一部《哈利·波特與死亡聖器(下)》上映於2011年8月4日。而中國電影市場正式進入井噴時代卻是2012年末。

一共八部的電影系列在中國內地的總票房共計12億元RMB,只是最後一部創造了 4億多的票房紀錄。這票房成績幹掉了《速度與激情5》《武林外傳》《美國隊長》等熱門人氣影片,進入當年票房榜第六名。而這個系列全球總票房是78億美元,是全球史上最賣座電影系列。

通過票房佔比,可見當年中國內地市場票房貢獻並不高。
早在2020年的10月11日,第一部《哈利·波特與魔法石》就曾經重映過。據燈塔專業版顯示,這部重映電影在當年收穫了1.92億的票房,在國內的重映電影中票房排名前五,算是為再度重映提供了有力的數據支持。
但四年之後的今天,《哈利·波特》系列同樣面對一個問題:
第一批(2002年)觀眾還會不會為它買單?最後一批(2011年)觀眾還有沒有觀影熱情?

01
華納影業近期宣佈《哈利·波特》八部全系列將在國內展開重映,檔期從10月中到11月末,一週上映一部:
《哈利·波特與魔法石》10月11日、《哈利·波特與密室》10月18日、《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》10月25日、《哈利·波特與火焰杯》11月1日、《哈利·波特與鳳凰社》11月8日、《哈利·波特與混血王子》11月15日、《哈利·波特與死亡聖器(上)》11月22日、《哈利·波特與死亡聖器(下)》11月29日。


這個時間恰恰是國慶檔剛結束,距離春節檔還有一段時間。
正好滿足電影院有片可放的需求。
主打一個情懷加持,另外一些國外最新電影限於各種原因無法在國內上映,國產電影又是風淒雨慘的狀態,一口氣安排八部電影橫跨兩個月重映,只能説是“(市場)意義大於(文化)意義”。
此外,這次重映最大的亮點是無刪減完整版與觀眾見面,比如當年《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中,一些攝魂怪鏡頭被刪除,原因是“過於恐怖”被家長投訴。現在這些鏡頭就能再度呈現。

不得不説,這也是對當下低迷市場的一次妥協,哪怕之前的妥協也毫無道理。
2024年,內地電影市場面臨一段低潮期,未來如何,不得而知。市場轉冷在上半年就已初現端倪。今年上半年全國總票房238.97億,同比去年下滑了9.1%,這一趨勢一直延續到現在,暑期檔票房相比去年的206億RMB的成績接近腰斬。端午檔(以前很少列出這個檔期)票房也只有3.83億,觀影人次不及2019年的一半
市場低迷的癥結是多方面的,在2024年春節檔結束後,除了目前的《抓娃娃》之外,幾乎沒有出現過其它能夠跨越階層討論的話題性電影,大量新片上映後幾乎沒有市場反饋,然後悄無聲息地下線。這些影片無法滿足觀眾日益增長的話題討論共性,在題材、表達等層面無法實現與觀眾的情感共鳴,致使負面評價超出輿情預判。而2023年投產影片不足,直接導致國產電影供量緊缺。
從目前行業內各大電影公司的影片數量和規模來看,2025年的市場依然不容樂觀。
與此同時,各類流媒體“省時、省錢、省思想”的文化產品對本就遲滯的電影行業形成衝擊,新生代消費者實現不了“線上-線下”的有效轉換。

在這種大趨勢下,讓“魔法天團”重映救市,似乎也在情理之中。
至少,它能暫時緩解全國上千家影城在春節檔到來之前無片可映的窘迫。
02
和當下一些電影的話題討論超出電影本身的現象一樣,《哈利·波特》重映,在部分網友眼中也擺脱不了對主演及作者的延展,最主要的是圍繞三位主演現實中與JK羅琳的“交惡”:
2021年,《哈利·波特與魔法石》上映二十週年,片方重聚主創錄製節目,類似我們國內對經典名著影視劇“二十年再聚首”之類的回顧與煽情,有意思的是大家都在,唯獨少了原著作者JK羅琳,原因是她已被單方面開除出“原著籍”。

時間回到2019年,彼時西方世界因為一樁“我不能呼吸”變得愈發魔怔,當時國內可以在各種媒體上看到歐美日韓等地民眾動輒下跪,用“救贖者”的姿態要求平權。這股風氣早前就有,“我不能呼吸”只是個導火索。
隨後直接影響到歐美影視劇選角,今人所見一些不可思議的事情,如莎士比亞名著女主任用非洲裔演員,小美人魚慘變“清道夫”等均是那些年的產物。
由膚色直接延伸到性別則更為魔幻,比如亞美利加某些州已經認證了幾十種性別。
JK羅琳,就是在當年不幸“遇害”——

2019年底英國簡化跨性別身份認證程序,只要認定自己是異性,**即便沒有進行轉化手術依然可以獲得承認。**簡單地説:
只要我覺得我是男是女,那麼我就是。

消息一出議論紛紛,JK羅琳公開聲援因反對這項舉措丟了工作的網友Maya,從而引爆輿論。
儘管隨後,她一連更新多條內容解釋自己很同情跨性別者,但性別是客觀存在的。如果模糊身份粗暴認證,可能會導致女性空間與安全受到侵犯。
其實很好理解,舉個例子:
我是個大老爺們,我想進女更衣室,只要我説“我認為我是女性”就行了。
雖然這種想法和行為需要經過法律與社會層面的種種商榷,但對於網噴而言,任何質疑都是“歧視”。JK羅琳,就成為《哈利·波特》粉絲們眼中的“歧視者”,不需解釋。
隨後,“哈利·波特”的扮演者丹尼爾第一個站出來公開反對JK羅琳的“歧視言論”,他表示“跨性別女就是女性,任何相反的言論都會抹殺‘她們’的身份和尊嚴。”

飾演“赫敏”的艾瑪·沃森熱情加入,表示“跨性別者由自己定義,不該被質疑!”

飾演“羅恩”的格林特馬上站隊,一邊表示尊重JK羅琳但反對她的立場,以後將拒絕合作,因為“跨性別者是有價值的羣體,我們需要維護。”

另外説一句,自2011年《哈利·波特》最後一部上映至今,三位主演都沒有能超越這部系列的作品誕生。

隨後聲勢愈演愈烈,多年來和JK羅琳有過合作的片方、導演、演員接二連三表態,其所在經紀公司四位作家解約,認為“和這種容許歧視者的公司合作,難有創作空間”,抵制之聲愈演愈烈,戰火一度從線上蔓延至線下,網暴、封殺、人肉、騷擾輪番上演,羅琳曾發文表示:
“自己收到的死亡威脅多到可以糊房子……”

有意思的是,“伏地魔”“馬爾福”“馬爾福的爹”等電影裏的反派紛紛支持JK羅琳,“馬爾福”更因此在社交網站被極端人士罵哭。


03
有意思的是今年有消息稱劇版《哈利·波特》中“赫敏”一角將由“非洲裔”演員出演,理由是“原著中沒有提及這個人物的種族,那麼她就有可能是黑人”。
也就是説,圍繞在原著作者JK羅琳身上的“歧視”非議還在繼續。
所以換個角度看全球電影市場退熱的根本原因,無非兩種:
不敢搞和瞎吉爾搞。
都很極端。


視線回到國內,不少支持JK羅琳的網友也在表明自己的態度和觀點:
“看這幫白眼狼就來氣。”
當然,重映《哈利·波特》系列依然有利有弊。
利者,上文已經講得很清楚。
新片供給不足,或難以引發觀眾情感,是今年重映電影不斷的主要原因。

2012年《泰坦尼克號》以3D版本重映,於內地收穫9.48億的票房。這讓國內市場看到了巨大的商業空間。疫情期間,重映電影也在冷檔期內填充了影院排片。
今年缺乏話題性影片的大環境下,經典電影重映再度成為一種吸引觀眾走進影院的手段,僅中秋檔,就有《流浪地球2》等電影重映,其同樣以3D重製的方式搭配同檔期上映電影。中秋檔之前,《你的名字》這種往年爆款依然獲得了近億的票房成績,證明有一定圈層文化的電影在低迷的市場背景下,往往能夠創造奇蹟。
因此,無論何種原因,《哈利·波特》全系列重映無疑是一次勇敢嘗試,在消息放出後,很多影迷和粉絲都展開了熱烈討論,微博上#哈利·波特全八部內地重映#的話題閲讀量一度超過了七千萬,登上微博熱搜。

從定檔時間看,也許這個系列能夠成為電影市場的重要助力,其票房成績也會影響到其他經典影片是否重映的決策。
當然,我們必須重視一件事:
“重映”只是彌補市場的手段,不是主要手段。
關於“多元化”“情緒價值”等專業討論此前已有論述,儘管有人表示“有生之年”能看到《哈利·波特》在內地重映,彌補了2002年時自己年紀尚小無法“共襄盛舉”的遺憾,但説和做往往是兩回事。
尤其是在觀眾不斷考量、審視、謹慎投票的今天,“一代人的青春”不是説服觀眾買票的唯一理由。
22年間,消失的不僅是一代人的青春,還有《哈利·波特》系列中二十多位演員的離世。
更有一個全球電影產業進入冷靜期的客觀事實。
至於何時恢復“熱度”,讓觀眾重拾觀影興趣?
中外電影人,更需要大刀闊斧的變革思維。