重映可以，但這片兒值得嗎？_風聞

22年間，消失的不僅是一代人的青春，還有《哈利·波特》系列中二十多位演員的離世。

更有一個全球電影產業進入冷靜期的客觀事實。

至於何時恢復“熱度”，讓觀眾重拾觀影興趣？

中外電影人，更需要大刀闊斧的變革思維。

作者 | 牙買加的狗

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

中國觀眾對《哈利·波特》系列的熱情，其實遠沒有網上表現得那麼高昂。

2002年，《哈利·波特》第一部《哈利·波特與魔法石》在全球上映，在它之前是《指環王》第一部《護戒使者》，新世紀之初，這兩部系列打頭陣，算是開闢了中國內地觀眾接納西方奇幻電影的先河。

2002年還有一件關於中國電影的里程碑，即張藝謀導演的《英雄》上映，讓中國電影正式進入商業片時代。

此後，無論當時風評如何，上述作品都出現在經典傳説中。

尤其是《哈利·波特》系列，最後一部《哈利·波特與死亡聖器（下）》上映於2011年8月4日。而中國電影市場正式進入井噴時代卻是2012年末。

一共八部的電影系列在中國內地的總票房共計12億元RMB，只是最後一部創造了 4億多的票房紀錄。這票房成績幹掉了《速度與激情5》《武林外傳》《美國隊長》等熱門人氣影片，進入當年票房榜第六名。而這個系列全球總票房是78億美元，是全球史上最賣座電影系列。

通過票房佔比，可見當年中國內地市場票房貢獻並不高。

早在2020年的10月11日，第一部《哈利·波特與魔法石》就曾經重映過。據燈塔專業版顯示，這部重映電影在當年收穫了1.92億的票房，在國內的重映電影中票房排名前五，算是為再度重映提供了有力的數據支持。

但四年之後的今天，《哈利·波特》系列同樣面對一個問題：

第一批（2002年）觀眾還會不會為它買單？最後一批（2011年）觀眾還有沒有觀影熱情？

01

華納影業近期宣佈《哈利·波特》八部全系列將在國內展開重映，檔期從10月中到11月末，一週上映一部：

《哈利·波特與魔法石》10月11日、《哈利·波特與密室》10月18日、《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》10月25日、《哈利·波特與火焰杯》11月1日、《哈利·波特與鳳凰社》11月8日、《哈利·波特與混血王子》11月15日、《哈利·波特與死亡聖器（上）》11月22日、《哈利·波特與死亡聖器（下）》11月29日。

這個時間恰恰是國慶檔剛結束，距離春節檔還有一段時間。

正好滿足電影院有片可放的需求。

主打一個情懷加持，另外一些國外最新電影限於各種原因無法在國內上映，國產電影又是風淒雨慘的狀態，一口氣安排八部電影橫跨兩個月重映，只能説是“（市場）意義大於（文化）意義”。

此外，這次重映最大的亮點是無刪減完整版與觀眾見面，比如當年《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中，一些攝魂怪鏡頭被刪除，原因是“過於恐怖”被家長投訴。現在這些鏡頭就能再度呈現。

不得不説，這也是對當下低迷市場的一次妥協，哪怕之前的妥協也毫無道理。

2024年，內地電影市場面臨一段低潮期，未來如何，不得而知。市場轉冷在上半年就已初現端倪。今年上半年全國總票房238.97億，同比去年下滑了9.1%，這一趨勢一直延續到現在，暑期檔票房相比去年的206億RMB的成績接近腰斬。端午檔（以前很少列出這個檔期）票房也只有3.83億，觀影人次不及2019年的一半

市場低迷的癥結是多方面的，在2024年春節檔結束後，除了目前的《抓娃娃》之外，幾乎沒有出現過其它能夠跨越階層討論的話題性電影，大量新片上映後幾乎沒有市場反饋，然後悄無聲息地下線。這些影片無法滿足觀眾日益增長的話題討論共性，在題材、表達等層面無法實現與觀眾的情感共鳴，致使負面評價超出輿情預判。而2023年投產影片不足，直接導致國產電影供量緊缺。

從目前行業內各大電影公司的影片數量和規模來看，2025年的市場依然不容樂觀。

與此同時，各類流媒體“省時、省錢、省思想”的文化產品對本就遲滯的電影行業形成衝擊，新生代消費者實現不了“線上－線下”的有效轉換。

在這種大趨勢下，讓“魔法天團”重映救市，似乎也在情理之中。

至少，它能暫時緩解全國上千家影城在春節檔到來之前無片可映的窘迫。

02

和當下一些電影的話題討論超出電影本身的現象一樣，《哈利·波特》重映，在部分網友眼中也擺脱不了對主演及作者的延展，最主要的是圍繞三位主演現實中與JK羅琳的“交惡”：

2021年，《哈利·波特與魔法石》上映二十週年，片方重聚主創錄製節目，類似我們國內對經典名著影視劇“二十年再聚首”之類的回顧與煽情，有意思的是大家都在，唯獨少了原著作者JK羅琳，原因是她已被單方面開除出“原著籍”。

時間回到2019年，彼時西方世界因為一樁“我不能呼吸”變得愈發魔怔，當時國內可以在各種媒體上看到歐美日韓等地民眾動輒下跪，用“救贖者”的姿態要求平權。這股風氣早前就有，“我不能呼吸”只是個導火索。

隨後直接影響到歐美影視劇選角，今人所見一些不可思議的事情，如莎士比亞名著女主任用非洲裔演員，小美人魚慘變“清道夫”等均是那些年的產物。

由膚色直接延伸到性別則更為魔幻，比如亞美利加某些州已經認證了幾十種性別。

JK羅琳，就是在當年不幸“遇害”——

2019年底英國簡化跨性別身份認證程序，只要認定自己是異性，**即便沒有進行轉化手術依然可以獲得承認。**簡單地説：

只要我覺得我是男是女，那麼我就是。

消息一出議論紛紛，JK羅琳公開聲援因反對這項舉措丟了工作的網友Maya，從而引爆輿論。

儘管隨後，她一連更新多條內容解釋自己很同情跨性別者，但性別是客觀存在的。如果模糊身份粗暴認證，可能會導致女性空間與安全受到侵犯。

其實很好理解，舉個例子：

我是個大老爺們，我想進女更衣室，只要我説“我認為我是女性”就行了。

雖然這種想法和行為需要經過法律與社會層面的種種商榷，但對於網噴而言，任何質疑都是“歧視”。JK羅琳，就成為《哈利·波特》粉絲們眼中的“歧視者”，不需解釋。

隨後，“哈利·波特”的扮演者丹尼爾第一個站出來公開反對JK羅琳的“歧視言論”，他表示“跨性別女就是女性，任何相反的言論都會抹殺‘她們’的身份和尊嚴。”

飾演“赫敏”的艾瑪·沃森熱情加入，表示“跨性別者由自己定義，不該被質疑！”

飾演“羅恩”的格林特馬上站隊，一邊表示尊重JK羅琳但反對她的立場，以後將拒絕合作，因為“跨性別者是有價值的羣體，我們需要維護。”

另外説一句，自2011年《哈利·波特》最後一部上映至今，三位主演都沒有能超越這部系列的作品誕生。

隨後聲勢愈演愈烈，多年來和JK羅琳有過合作的片方、導演、演員接二連三表態，其所在經紀公司四位作家解約，認為“和這種容許歧視者的公司合作，難有創作空間”，抵制之聲愈演愈烈，戰火一度從線上蔓延至線下，網暴、封殺、人肉、騷擾輪番上演，羅琳曾發文表示：

“自己收到的死亡威脅多到可以糊房子……”

有意思的是，“伏地魔”“馬爾福”“馬爾福的爹”等電影裏的反派紛紛支持JK羅琳，“馬爾福”更因此在社交網站被極端人士罵哭。

03

有意思的是今年有消息稱劇版《哈利·波特》中“赫敏”一角將由“非洲裔”演員出演，理由是“原著中沒有提及這個人物的種族，那麼她就有可能是黑人”。

也就是説，圍繞在原著作者JK羅琳身上的“歧視”非議還在繼續。

所以換個角度看全球電影市場退熱的根本原因，無非兩種：

不敢搞和瞎吉爾搞。

都很極端。

視線回到國內，不少支持JK羅琳的網友也在表明自己的態度和觀點：

“看這幫白眼狼就來氣。”

當然，重映《哈利·波特》系列依然有利有弊。

利者，上文已經講得很清楚。

新片供給不足，或難以引發觀眾情感，是今年重映電影不斷的主要原因。

2012年《泰坦尼克號》以3D版本重映，於內地收穫9.48億的票房。這讓國內市場看到了巨大的商業空間。疫情期間，重映電影也在冷檔期內填充了影院排片。

今年缺乏話題性影片的大環境下，經典電影重映再度成為一種吸引觀眾走進影院的手段，僅中秋檔，就有《流浪地球2》等電影重映，其同樣以3D重製的方式搭配同檔期上映電影。中秋檔之前，《你的名字》這種往年爆款依然獲得了近億的票房成績，證明有一定圈層文化的電影在低迷的市場背景下，往往能夠創造奇蹟。

因此，無論何種原因，《哈利·波特》全系列重映無疑是一次勇敢嘗試，在消息放出後，很多影迷和粉絲都展開了熱烈討論，微博上#哈利·波特全八部內地重映#的話題閲讀量一度超過了七千萬，登上微博熱搜。

從定檔時間看，也許這個系列能夠成為電影市場的重要助力，其票房成績也會影響到其他經典影片是否重映的決策。

當然，我們必須重視一件事：

“重映”只是彌補市場的手段，不是主要手段。

關於“多元化”“情緒價值”等專業討論此前已有論述，儘管有人表示“有生之年”能看到《哈利·波特》在內地重映，彌補了2002年時自己年紀尚小無法“共襄盛舉”的遺憾，但説和做往往是兩回事。

尤其是在觀眾不斷考量、審視、謹慎投票的今天，“一代人的青春”不是説服觀眾買票的唯一理由。

22年間，消失的不僅是一代人的青春，還有《哈利·波特》系列中二十多位演員的離世。

更有一個全球電影產業進入冷靜期的客觀事實。

至於何時恢復“熱度”，讓觀眾重拾觀影興趣？

中外電影人，更需要大刀闊斧的變革思維。