愛奇藝贏在“Passion”_風聞

羅曼·羅蘭説，“世界上只有一種真正的英雄主義，那就是看清生活的真相之後，依然熱愛生活。”100多年後，《喜劇之王單口季》的選手付航用他的段子把這句話濃縮成了一聲怒吼——“Passion！”

在今年的愛奇藝悦享會上，愛奇藝首席內容官王曉暉用“Passion”作為演講的題目，他解讀了這個令觀眾爆笑的段子背後，其實有一種悲涼的底色，“沒有人搭理你的人生，只有你的激情可以去改變你的人生。在當下，相信大家其實都同此冷暖。”

在整個行業並不算特別景氣的上半年，愛奇藝靠着充分的激情和前瞻的判斷繼續前進，而悦享會上發佈的新作品們，是這份激情最好的印證。

超300部的新片單中，不僅有《唐朝詭事錄》《獵罪圖鑑》《種地吧》等高口碑劇綜IP的續作，還有嚴肅文學作品改編的質感大劇《高興》《生萬物》《北上》，更有馬伯庸、南派三叔、紫金陳等被市場驗證過的創作者們的新項目，還有分佈在各個賽道的無數創新型項目等待着觀眾的檢驗。

這些重磅作品是對市場信心的提振，也是愛奇藝行業思考的集中展現，在“向上創作，向下共情”的基礎上，愛奇藝進一步提出了“正向解構+逆向建構”的內容創作指導策略，同時推出了短劇場與微劇場，用會員專享+讓利創作者的商業模式發力短內容，更洞察到了市場中隱藏的諸多新機會。

既解構也建構

當代觀眾對解構的偏好，早已在過去無數的互聯網作品當中得到了印證，尤其是當近幾年社會情緒進一步發生變化時，解構主義傾向也更加明確。人們很難再相信過去流傳下來的某種確定的價值，但又尚未完全找到值得重新信賴的價值。這種審美上的傾向已經滲透到所有文娛內容形態中。

以劇集行業為例，過去兩年劇集市場中常常被討論的熱詞如“配角上桌”“主打聽勸”“背德”等等，其實都是對傳統價值或規範的瓦解，觀眾期待看到更多具有解構精神的創作出現。

可是，將解構的重要性拔升至平台戰略層面，不是一件輕易的事情。這背後是對年輕一代羣體的深刻洞察與體認，也需要打破慣性的足夠魄力。在這一點上，愛奇藝是全行業的先行者，足見平台在內容層面調轉船頭之堅決、靈活。

王曉暉提出，未來愛奇藝主流、大量的作品是“正向解構”的。實際上，翻看愛奇藝過往的成績單，不少出圈作品都是具備強烈解構精神的，比如早前的《奇葩説》《一年一度喜劇大賽》又或者是正在熱播的《喜劇之王單口季》，都是從生活當中截取到容易被忽視的不合理之處，用或理性或荒誕的方式將其演繹出來。

在此之後，片單中小逗劇場、戀戀劇場、迷霧劇場等都將成為“正向解構”的一部分。小逗劇場繼續彙集“喜人”IP，將推出《大王別慌張》和《少爺和我》的第二季。而戀戀劇場中，不只有待播的《狐妖小紅娘》IP下的《竹業篇》和《王權篇》，還有郭敬明執導的《大夢歸離》，延續《雲之羽》的強烈“郭氏美學”特徵。

作為“明星廠牌”的迷霧劇場，更是值得期待。有聚焦刑法第二十條的《正當防衞》，與此前在春節檔斬獲佳績的電影一樣由高葉出演；有秦昊主演的《借命而生》，根據魯迅文學獎得主石一楓的同名小説改編，由電影導演陸川執導；更有改編自紫金陳小説的懸疑喜劇《低智商犯罪》，是同類型作品中難得帶有強烈類型創新色彩的新作。

但只有解構並不足矣。王曉暉在現場提到，“我們在千百年創作當中，在現實主義的創作方法當中，被人性拋棄了無數遍的時候，我們依然會找到當下人們關注的心理原動力。”在解構的思潮下逆向建構，給予迷茫的人一個確定性的答案，才能產出最成功、最破圈的爆款，所以它難而少量。

過去的高口碑破圈佳作如《狂飆》《人世間》《我的阿勒泰》都是逆向建構的典型，而在未來的片單中，這一努力主要由“高審美+強商業性”的微塵劇場和“高文學性+強商業性”的大家劇場來展開。

微塵劇場公佈了《在人間》等項目，《在人間》由《紅色》《新世界》的編劇徐兵執導，由趙麗穎、尹昉、張一山、辛芷蕾、週一圍主演。該作延續了徐兵導演的“徐天宇宙”，不過將故事背景設置在了現代都市，探索更貼近年輕人的表達。

大家劇場中則有賈平凹小説改編的《高興》、根據榮獲第三屆人民文學獎的長篇小説《繾綣與決絕》改編的《生萬物》以及根據榮獲第十屆茅盾文學獎的同名小説改編的《北上》。三部作品從古至今，勾勒了一幅幅屬於文學的、屬於歷史和人民的畫卷。

當劇場的功能性和方向性出現更加明顯的區分，劇場的廠牌效應才有機會進一步彰顯，對於分眾化趨勢下的觀劇訴求來説，無論是希求解構還是建構，觀眾都已經能各取所需。

長與短的動態平衡

當前，只想清楚長內容的內容邏輯顯然是不夠的。短劇的爆炸式增長，從去年以來，已經讓全行業感受過不少震撼。長視頻在用户注意力的爭奪戰中如何應對，是廣告主和用户都格外關心的話題。

悦享會上，愛奇藝重磅發佈了實質性動作——推出短劇場和微劇場，並特別強調了“短劇不等於切短的低成本網劇，愛奇藝微劇不等於低質小程序微短劇”。

龔宇在演講中坦承，“愛奇藝做這件事並不早，有一個原因就是‘等於’這個點一直沒想特別清楚，我們現在基本想清楚了。”只不過，創作上平台不宜給創作者設立過於同質化的方向，因此正確的方向可能是多元化的，而錯誤的方向需要首先被提出。

具體而言，微劇場的單集時長在1-5分鐘，以豎屏為主，短劇場的單集時長在5-20分鐘，以橫屏為主。在內容賽道上，微劇場將發力女頻、男頻、銀髮等，而短劇場仍是按照古言、現偶、懸疑等方式進行分類。

但二者共通之處在於商業模式——會員專享，且將70%以上的收入給到內容製作方。與目前市面上現行的“投流成本佔收入90%”的商業模式相比，愛奇藝重新迴歸內容邏輯，用更讓利於創作者的方式，激發兩個劇場的創作活力。與此同時，和長內容一樣，短劇內容也將與行業內最頭部公司合作，在To B的營銷合作上也將開放“劇場化”和“定製化”模式，助力廣告主開闢新的營銷賽道。

這個方案無疑給長視頻行業提供了一些關於短內容的新思路，而創新開拓的精神其實一直都埋在愛奇藝的基因裏。從歷史的維度來看，視頻的長與短一直處於動態的平衡之中，過去的劇集行業就經歷了數次“拉長”與“縮短”的行業變遷。愛奇藝創始人龔宇在悦享會現場公佈了數據——2012年，電視劇平均每部35集，每集45分鐘；而到了2023年，平均每部劇只有29.7集，付費微短劇市場實現了268%同比增長。

在這種長與短的動態變化中，一些新的內容形態逐漸誕生。首開短劇集先河的正是2020年的迷霧劇場，再到今年的爆款《我的阿勒泰》，只有8集的體量，卻把行業此前無法定義的類型給做成了。這是愛奇藝行事風格的縮影，在嚴謹的思考之後，率先邁出腳步。

提振行業信心的隱藏機會

提振市場信心，是長視頻行業今年必須共同面對的考驗。而信心的來源，一方面在於保住基本盤、延續創新精神，另一方面取決於是否有實實在在的新機會、新增量出現。

愛奇藝在平台策略上，一直以來都將這兩個方面延續得很好。

在綜藝市場中，《種地吧》《新説唱》《五哈》等IP在繼續開發“綜N代”，今年的話題之作《十天之後回到現實》也官宣了第二季。嚴敏、車澈等業內頂尖綜藝創作者也都有新的項目在愛奇藝蓄勢待發。這些是能夠保住的基本盤。

而從《種地吧》開始引發全行業關注的“長短直”方法論（長視頻+短視頻+直播），也在今年片單的多個項目比如嚴敏的《大娛樂家》、四位泰國當紅小生學習中文的綜藝《中文泰酷啦》當中得到使用。除了長短直，今年愛奇藝還與抖音聯手打造了一檔新節目《你們説了算》之裏院來福戰，試圖在錄製期間讓用户跟內容產生實時互動。同時，在直播流中不管是用户的道具禮物、發放福袋等等，都可以與品牌共創，讓品牌深度參與到用户互動的過程中。在文旅話題全國爆火的當下，愛奇藝還將推出《恰好去遠方》《話説山海2》等系列文旅綜藝。這些都是新增量。

這樣兩手抓的思路也同樣延續到了愛奇藝的其它內容領域。在電影方面，有同屬於“成瞎子宇宙”的《捉刀人》、高羣書導演的《槍神》和經典改編的《笑傲江湖》等等。紀錄片方面，愛奇藝的目標是能夠在紀錄片賽道上再把審美提升一個層次，讓市場看到全新的高品質商業類型紀錄片，比如將於下半年推出的與中國教育電視台合拍的大型通史紀錄片《中華史記》。動漫內容也是多面出擊，《大主宰年番》《逆天邪神年番》兩大年番持續保持更新，《超能立方》《蒼蘭訣 影三界篇》等新作和續季也備受期待。

如果將內容的視野往更高的維度拉昇，幾個大趨勢中愛奇藝同樣勇立潮頭，比如AI和內容出海。

龔宇在演講中介紹了能幫助用户實現“所想即所得”的AI工具桃豆2.0。目前，桃豆1.0業已上線，用户可以在其中與熱播劇角色進行對話，不過這只是桃豆2.0的一個功能子集。

內容出海方面，龔宇在現場公佈一季度東南亞市場的數據，“陸劇熱度和市場份額已反超韓劇，成為當地用户的首選娛樂內容”。海外市場已經顯著成為了國內內容從業者的掘金新機會。

據龔宇透露，目前愛奇藝海外業務中，主要內容大概一半是大陸的內容，以劇集為主，同時包括電影、綜藝等。另一半中有泰劇、日韓內容，還有一些純為本地製作的內容，比如馬來劇等。這些都是讓整個行業突破既有天花板的重要增量。

眼光要遠，腳步要穩。即便偶爾面對艱難時刻，但愛奇藝依舊堅持做難而正確的事，堅持向上創作向下共情，讓市場看見它對內容不變的“Passion”。