《黑悟空》的成功説明，高質量發展離不開情懷、價值、願景、耐心、長期主義和一點夢想_風聞

芙宁娜-34分钟前

2024-09-29

來源：兔主席/tuzhuxi 20240927

前些天參加一個應酬活動，很多朋友。很多話題，很多笑聲。其中一個朋友，讓我那天格外“投機”：因為我們剛剛都完成了《黑神話·悟空》的通關，在“二週目”探索中。

我們立即探討了哪些boss最難打，分享了各自的體驗（“苦難歷程”）。在場確實也只有我們玩了這個遊戲。這種交流的感覺十分奇妙。

無論遊戲多麼不容易，最終都堅持下來了。玩家的心路歷程和體驗是一樣的。真有點經過“九九八十一難”，走了一遍唐僧和悟空師徒四人“西天取經”的感覺。

説起來可能聽着有些誇張：這確實是某種人生成就和體驗。非玩家對此可能很難理解，甚至會覺得有些荒誕：不就是玩一個遊戲麼，怎麼成了人生體驗呢？居然還是精神財富……

但玩過並通關《黑神話·悟空》的朋友們應該都能明白。

這裏，讓我首先向遊戲科學團隊致敬。感謝你們創造出這麼好的遊戲，而且是一個如此完美的遊戲（10分滿分），給全球玩家們如此無與倫比的體驗，也給世界留下了一個如此之好的精神文化遺產。

《黑神話·悟空》絕對是我這輩子玩過最棒的遊戲之一。

我平時就很喜歡玩遊戲，尤愛玩AAA遊戲（現在用的是PS5主機）。我一直認為當代AAA遊戲是藝術和娛樂最高形式的融合，在形態、多樣性、體驗上早已遠超電影電視，代表的是娛樂和文化產業的未來。遊戲也是放鬆心情、調節壓力、體驗生活、擴大視野、補充知識的很好選擇。遊戲也已經是當代最大的娛樂產業，要從社會學和人類學的視角瞭解當代世界，就不可能忽略遊戲產業。

中國人一向很關注日本。需知，日本迄今仍在全球遊戲產業佔有霸主地位。不僅僅是主機平台（PS/Nintendo）以及投資、發行，更在於高質量的內容輸出。許多最原創、最具顛覆性、最具行業影響力的遊戲都產自日本（且源源不斷），為日本帶來巨大的經濟價值及文化影響力。

這些年，韓國的娛樂業大發展，無論是流行歌舞、電影、電視，早已蓋過日本。光看這個領域，似乎覺得日本已經不行了。但要看遊戲產業的話，特別是AAA遊戲，日本仍然具有壓倒性地位，韓國可以説幾乎就不存在。實際上，遊戲才是代表文化娛樂未來的產業。日本也憑藉遊戲產業，在西方世界乃至全球佔據着極大的文化影響力及軟實力。

我很喜歡的另一個遊戲Elden Ring，所謂集大成之魂系遊戲，FromSoftware製作，是純日本遊戲。魂系遊戲都是日本發明。

去年我很上頭的一個遊戲Death Stranding，極具創新、極為獨特的遊戲模式、場景、體驗，也是純日本遊戲。

AAA世界裏，有許多日本傳統文化主題的遊戲，都是幫助日本傳播文化軟實力的：

只狼（Sekiro），日本FromSoftware的魂系遊戲

狼人崛起，索尼今年新出的遊戲。

對馬島之魂（Ghost of Tsuhima），索尼旗下一家美國子公司製作的遊戲。

還有擬在明年2月發行，遭到口誅筆伐，將Ubisoft推到牆角的借/挪用日本歷史的《刺客信條：影》（AC Shadows）

遊戲就是日本向全世界宣講文化（“日本故事”）的最有力工具。

另外，日本遊戲公司也很擅長利用中國文化主題，例如KOEI過去三十年一直在製作三國主題遊戲，影響了中國和日本幾代人。雖然由日本公司開發，但三國系列遊戲確實起到了宣傳中國歷史文化的作用，同時KOEI也把所有的商業利益盡收囊中。

所以，作為中國玩家，我們都無比希望看到中國遊戲公司能夠在世界上一露頭角，並且最好能夠登入代表最高質量的AAA殿堂；最好能夠建立在正宗的中國文化主題之上，而不是借用或潛伏成其他的文化或跨文化（如《原神》）。

所以，《黑神話·悟空》上線後，第一時間就買回來。對國貨一定要支持。

並且不僅掏腰包支持，還要通關為止，完成整個體驗。有了完整的體驗才有發言權，才是真支持。

但平時事多，只能業餘時候一玩，慢慢一點點打。最終也是用了幾周時間才通關（一週目）。

遊戲遇到不少難打的boss。個人印象最深刻的幾個：

——白衣秀士：分為兩個階段，本身並不難打，但對遊戲boss有了不同的認識

——虎先鋒：這可能是第一個打完後有巨大成就感的boss，是體驗這個遊戲心路里程裏重要的一個環節（大概類似於從孩子長大成人的歷練）

——寅虎：被噼裏啪啦來回砍死，想到這是一個提供服務的NPC就尤其惱火

——豬八戒：也許是心態問題，心想居然能被豬八戒打倒。越急躁越打不好

——小黃龍：這是我覺得整個遊戲裏最難打，最令人絕望的一個boss。最終一棍戳死他的時候，我高興地從椅子上跳了起來

——晦月魔君：非常的煩人。也是因為每次都要打它的第一階段，花掉額外時間

用繡花針打完百目魔君之後，剩下的boss實際上就沒有特別難打的了，包括二郎神。到石猿，我兩次就過了，大聖殘軀是一次就過了。

我是先打完了石猿/大聖殘軀，再回去打二郎神，然後再回來第二次打石猿和大聖殘軀的。看了兩個不同的結尾。

通關後的喜悦感、滿足感、成就感，難以用文字描述，經歷過的玩家都知道。

將玩家情緒帶到高潮的是最後結尾那段精美的動畫——一個《西遊記》的倒敍，從西天取經倒敍到大鬧天宮前夜的花果山，孫悟空的經歷和技藝。

這部動畫是給通關玩家的獻禮、回饋、總結。但更主要的是，它邀請玩家一起對《西遊記》這部偉大文化作品致敬。它不僅僅是對《西遊記》本體小説的致敬，也是對《西遊記》承載的所有精神、文化、價值及所有人為之努力人們的致敬。而它已不僅僅是致敬，也是一種愛的表達，激情的表達，一個文化宣言。

精美的動畫背後是1986年《西遊記》電視劇片頭《雲宮訊音》的改版音樂。

從每一絲每一毫，我們都可以看到遊戲創作團隊對自己作品的熱愛，對西遊記的熱愛，對中國文化的熱愛。

通關動畫提供了一個非常特殊、直觸內心、非常私人的時刻。我相信每一個玩家（也許特別是八零後）此刻都會被深深地打動。即便沒有熱淚盈眶、留下眼淚，也會在靈魂深處陷入無盡共鳴和感慨。

再次對《黑悟空·神話》的團隊表達致敬。感謝你們把這一切帶給我們，帶給全世界！

完美的遊戲

原本，我也只是對於一個國產遊戲支持和致敬的心態，按一個“類魂系”遊戲的預期去玩這個遊戲的。真的沒想到，這個是一個如此完美的遊戲！遊戲團隊在每一個細微細節的努力都應該被大家看到。我對他們的欽佩五體投地。

——精緻的畫面。我在外網看了很多評論。“玩了黑神話後開始户外/徒步”；把RDR2和黑驚喜對比。自愛黑神話的世界裏遨遊是一種享受

——複雜且具有深意的故事，以及極為深刻的人物刻畫。全劇始終，天命人一言不發，讓玩家以非常特殊的方式和天命人（以及悟空）聯繫到一起.遊戲名為“黑神話”，在於它有一個頗為複雜、富有哲理、允許開放性詮釋、值得細細品味、極具啓示意義的故事，能夠引發玩家深層次的共情和共鳴。

——極好的戰鬥機制。從各種裝備、棍式、變身、法術都能感受戰鬥機制的平衡性、多樣性、瘋狂的創造性

——合理的升級機制（是否升級、如何升級，如何在技能上分配靈光點，都和玩家的能力與興趣有關）

——對手和環境的多樣性與挑戰性（極為豐富的小鬼和boss，而且boss都具備人格。每一段經歷都是獨特體驗）

——完美的動畫：五個動畫風格都不同，包括手繪、木偶，致敬中國百年動畫，堪稱完美，令人叫絕

——完美的音樂：配樂是AAA遊戲必不可少的要件，而《黑神話·悟空》做到的是完美。從輝煌的《雲宮訊音》改變，到風味十足的陝北説唱小曲，到魔性的説唱/電音的《往生咒》。外網上能看到各種遊戲音樂創作者對遊戲音樂的認可。我幾周前已把我的手機接聽鈴聲改成了《大鬧黑風山》。音樂、音效及配音製作水平是説明這個遊戲近乎完美的重要體現

——絕佳的平衡性：但凡遊戲就需要講究平衡。平衡的本質，其實就是合理，平衡滲透於遊戲的每一個毛細血管。從遊戲的難度、到地圖的尺度、到裝備和戰鬥機制的多樣性與複雜性，乃至遊戲的定價和內容長度。一切都要恰到好處。這款遊戲的平衡也是做得很好

——對中國文化的完美演繹：從文化、歷史、故事、內容、敍事、價值、人物、語言、音樂、美術、物器、服飾、武術、建築、風土景觀……一切一切，《黑神話·悟空》全心全意地在每一個細微細節向我們展現了中國文化。而且很重要的：這是中國人自己的演繹、詮釋、展示，而不是他國對我們的借用或挪用。這種權威性是所有國外遊戲都無法比擬的。《黑神話·悟空》是神來一筆，是不可多得的中國文化與中國故事的宣講者。

如此完美的遊戲，國人當然要支持。所以我是毫不猶豫的下單，費盡心思的通關，破天荒的讓孩子們也有所參與，告訴他們我的進度，讓他們看遊戲的通關動畫，聆聽遊戲的音樂。確實，在有家長嚴格把控的前提下，《黑神話·悟空》可以作為未成年人教育的一部分，用更加豐富的形式幫助他們感知中國歷史文化的魅力。

再次感謝這款遊戲能夠以這樣的方式，把藏在我們內心，把我們最珍視、最心愛的東西，以如此完美、如此不留遺憾的方式展現出來。這真是我們的精神寶藏！

關於遊戲難度

這裏説説有一條被詬病的，就是遊戲的難度。對很多玩家來説，實在太難打了。

有很多人認為，遊戲有難度設定就好了。確實，如果把遊戲難度變成可選，讓更多的人可以體驗通關，是不是更好呢？畢竟可以幫助觸達更廣泛的受眾羣體。畢竟大多人不是“專業玩家”（gamer）——特別是中年上班族——他們就是下班後晚上玩一玩，想不到白天在單位受氣，晚上回家還要被黑神話的boss虐，打到懷疑人生……如果降低難度門檻，確實可以擴大受眾，讓更多人通關，感受遊戲的劇情和吸引力。

但降低難度又會降低遊戲的獨特魅力，即它的遊戲性（gaming）裏最精髓的部分：即不管你是誰，你都要經歷挑戰，才能夠實現成就。這是這款遊戲的核心，也是讓它成為一款好遊戲的基石。畢竟，它首先是一個遊戲，不是一個跑圖工具，也不是一個電影或動畫組合。遊戲者（gamer）們認為，遊戲性是絕不能妥協的。

確實，我也同意。

這個例子可以和考試相比（中國人其實很可以理解）：無論你家裏多有錢，無論你能獲得多少教培輔導、名師栽培，在中國，要想通過考試/高考一關，只有靠你自己。你不能把你的名師帶到考場上，而只有依靠自己的努力才能通關。最終如果通過考試，你靠的當然是你自己，你的成就能被所有人認可，被所有人接受。你也豐富了自己的人生體驗，完成了人生成就。中國古代有科舉考試以來，都是這個道理。

《黑神話·悟空》也一樣。你必須借自己之力打通關。無論在網上看多少教程攻略，最後通關還得靠你的雙手。能不能請別人到家裏代打呢？只要有一個boss不是自己打的，你的體驗也是不完整的、有所殘缺的。或者説，你沒有經過那“九九八十一難”。

而對於習慣於魂系遊戲的玩家來説，難度是遊戲本身最核心的部分之一，是魅力的精髓。從這個角度來説，《黑神話·悟空》想要鑑別的、尋找的、需要的、成就的是自己的“真正”玩家。

不難理解：如果難度可以被調整，隨隨便便都能通關，那《黑神話·悟空》的體驗就純粹成了一個電影或電視的劇情體驗，而不是遊戲體驗。需要劇情體驗的，可以在網上看動畫和劇情集合。將來也許也會出電影、電視。

最後，全球來看，遊戲玩家是一個巨大的羣體。他們對政治、意識形態都不關心。可以看到這些年玩家對“多樣性”（DEI）的巨大反感。Ubisoft將《刺客信條·影》的武士主角設定為黑人，遭到巨大反噬，公司因此被逼到牆角。《黑神話·悟空》作為難度高強的“類魂系”遊戲（儘管不這麼對外宣傳）可以精準覆蓋這批年輕人，在他們心中埋下中國文化的種子。

《黑神話·悟空》打開的無盡可能性