對話康捷：《山花爛漫時》高口碑背後，歆光影業如何把控「安全感」_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。1小时前
豆瓣開分9.0，漲分至9.1，《山花爛漫時》成為2024年國產電視劇豆瓣最高分劇集。
這是一個意料之外、情理之中的成績。畢竟主旋律內容很難迎合市場口味，能獲得廣泛關注的作品少之又少。但為何是情理之中？因為這部主旋律作品不太一樣：它的劇情兼顧了真實還原與戲劇張力，羣像故事豐滿了主角的人物弧光，無論是代入感、共鳴感，還是鮮活氣、煙火氣，都讓人耳目一新。
這也讓我們更加關注劇集背後的製作公司歆光影業。從《你是我的榮耀》到《星漢燦爛·月升滄海》，再到如今的《山花爛漫時》，僅有六歲的歆光影業帶來了高頻且風格迥異的爆款內容。不經讓人好奇：都説影視公司追求爆款，為什麼歆光會押注《山花爛漫時》這樣一個“非流量型”項目？六年時間放在影視行業並不算太長，為何歆光可以操盤如此多元化的內容，背後有何管理經驗與製作心得？
在劇集收官之際，「深響」與歆光影業集團總裁康捷聊了聊，探尋《山花爛漫時》的製作歷程與歆光影業不斷湧現好作品的經營方法與思考。
真實鮮活+羣像呈現，讓觀眾與人物共鳴
《山花爛漫時》的主角是“七一勳章”獲得者、雲南省麗江華坪女子高級中學黨支部書記、校長張桂梅。要想拍好這樣一個時代楷模，並非易事。
2020年，在張桂梅成為“感動中國年度人物”之前，歆光影業製片人李行從新聞報道中留意到了華坪女高的故事——張桂梅坎坷的人生經歷、超於常人的堅定意志、“燃燈精神”、全國第一所全免費女子高中的重要意義、用知識改變命運的女孩兒們……這些要素交織在一起，形成了一股直擊內心的力量，任何人都會為之動容。
但要把這樣一個真實故事改編成影視作品，歆光影業需要考慮更多的客觀條件。彼時市場上並無太多“英模劇”，與虛構作品相比，基於真實英模人物故事的作品稍有不慎，便會陷入四不像的窘境，或過於煽情，或過於苦難，或過於“造神”，脱離真實。更重要的是，歆光影業希望這部作品不光可以真實還原動人的故事，還能以小見大，引發人們對社會責任深入思考的人文關懷，從而把愛與精神傳遞到社會中，影響更多的人。因此如何找到故事與觀眾的共鳴點變得至關重要。
“我們在思考這個故事的時候，一個很重要的話題是——張老師的動力源是什麼？她這麼拼命、這麼堅韌，到底是什麼支持着她？”康捷告訴「深響」：“我覺得是愛的傳遞。華坪的人民給了她力量，讓她找到新的方向。在她低谷的時候，身邊的人關懷她、愛她。她就像功率很大的放大器，把這些愛放大、輻射給更多人。而這些被愛影響到的孩子，以後還會再影響更多人。這就是愛的傳遞。”
隨着製作團隊對於故事更進一步的挖掘，這樣的感悟越來越多。在歷時多年的大量採風、調研中，主創團隊重走張桂梅的家訪路、從張桂梅老師、女校其他教師和畢業學生以及張老師身邊親友處收集到了大量的創作素材。康捷發現，大家越是瞭解張桂梅校長的故事，就越願意在這個項目上投入更多的時間精力，團隊心裏形成一個共同的目標信念。
“這個項目的進展過程其實相對很順利，各個環節，內部外部，都希望能把這個故事拍好。”
“費振翔導演經常會跟我説他的宗旨是要**「認真」，所有參與拍攝製作的人，都要‘相信’這是真的，最真實地去呈現。**”康捷告訴「深響」，真實感是創作團隊一直關注看重的。“選角的時候，我們的判斷標準不是看資料、不是看經驗，而是看能否給出貼合劇情人物的真實感。”
據瞭解，劇組從2022年開始就在雲南各地的學校裏尋找合適的女孩演員，同時為了劇集拍攝還原式搭建了華坪女子高級中學的教學樓。而在具體的內容展現中，主創團隊也堅持要貼合人物與生活，表達人間煙火中的真與善。
就拿劇情中吃豆花的場景來説，籌錢的大事亟待解決，“張桂梅”即使吃飯也不閒着。老闆娘看她為了孩子們的事情不辭辛苦，所以打豆花的時候就會刻意多打一點。但張老師也知道小攤販的不容易，每次老闆娘多打了豆花，她都會還回去，不願讓老闆做虧本的買賣。這種“替他人着想的精神”實實在在地影響了身邊的人，有一次老闆娘便趁張桂梅不注意，在豆花下面壓了30塊錢，錢不多，但卻是一個底層人民感懷於心的愛的傳遞。
這樣落地又真實的場景和紮實的細節讓人物躍然紙上。事實上，在影視內容創作中有一條行業默認的捷徑——反派足夠壞，主角足夠慘，戲劇的衝突就足夠強，正面人物就足夠“偉大”。但我們看到《山花爛漫時》並沒有選擇走捷徑，**沒有大肆渲染苦難折磨，也沒有通篇歌功頌德，而是下足功夫，把故事掰開揉碎，注滿具體的細節。**張桂梅“成績嘎嘎往上漲”的東北口音、逼急了直接“懟”領導的暴走狀態，這些普通人都會有的情緒進一步拉近了人物與觀眾的距離，拉昇代入感。
我們看到劇中除了主角張校長，基本上每一個人物都有參考原型，省市縣三級政府領導、老師、學生、學生家長、親友，每個角色也都有自己的故事——副縣長馬永強一開始雖然對張桂梅建女高抱有一定的懷疑態度，後來看張桂梅為女高奔走付出、為大山裏的學生們點燃希望，他也開始自覺加入、為女高貢獻力量；教育局長周善羣作為一個基層官員，有自己的理想與現實，矛盾與複雜的立場讓他的“阻攔”得到理解……
一些女孩們的擔憂焦慮、一些家長的“目光短淺”，也被白描了出來。故事與故事相互交織，人物與人物相互呼應，立體地呈現出貧苦地區教育問題的複雜現實，也成為了開播後公眾思考討論的啓發點——這不是一個政策、一筆資金、一個人就能夠一次性解決的問題，其難度不言而喻。
“張老師本人也跟我們強調，事情不是她一個人能幹下來的，要真實反映出有多少人幫助過她。”康捷説。
在《山花爛漫時》創作座談會上，相關領導及專家學者一致認可該劇以年輕觀眾更感興趣的新時代敍事手法，拓寬了以真實人物事蹟為原型改編的主流劇價值表達路徑，是主流劇的標杆範例。
而更值得注意的是，主創們不光在劇中理解、轉譯、表達了張桂梅的精神，還在劇外，將這種愛與奉獻的精神銘記於心、持續傳遞。
據瞭解，《山花爛漫時》劇組、及劇中張桂梅飾演者宋佳一起向華坪縣捐贈700萬元善款，專項用於雲南省麗江市華坪縣教育體育、婦女兒童等公共事業基礎設施補短板建設項目。這正是張桂梅精神巨大影響力的一個註腳，也是歆光影業擔當社會責任、傳遞內容温度與人文關懷的具體體現。
高品質作品背後，歆光影業的思路、機制、確定性
而在《山花爛漫時》之後，歆光影業還有更多劇集在籌備中：
熟齡男女的都市情感故事《親愛的仇敵》，改編自倪一寧同名女性題材作品，講述了閨蜜“信任”感情下暗藏交鋒，從“交手”到“交心”的故事，細膩視角展現當代女性生活成長中矛盾敵對又親密的“獨特心理”。極具煙火氣的俠義羣像《江湖夜雨十年燈》，改編自關心則亂年度熱門小説，雙強設定的劇情中充滿極致甜虐拉扯、反轉智鬥、愛恨交鋒。古裝愛情美食輕喜劇《宴遇永安》講述了在現代經營着不起眼飯館的沈家人集體“夢迴”古代，展開一場古今美食、市井民俗和另類愛情的奇趣之旅。內容輕鬆有趣，於煙火氣中呈現中國傳統文化的瑰麗。由費振翔導演、改編自貓膩力作的古裝羣像劇《什錦》從一樁可怖的碎骨案切入，各懷心思的小人物越查越深，不得已被捲入風暴中心，他們歷經艱難，或死或貶仍不改其志，為了正義拼死一搏。改編自茅獎提名同名作品的時代傳奇劇《燕食記》則是以粵菜發展的脈絡為引，通過廣式茶樓中師徒的人生際遇描繪出百年大灣區的變遷與復興，展現普通中國人對幸福的真摯守望。……
一個個好故事，風格各異，題材多元。而它們之間也有一些明確的共性：“表層”是對生活潮流、觀眾內容喜好的精準捕捉，“底層”則是在迴歸人性、契合時代情緒、推動社會價值思考。
歆光影業從《你是我的榮耀》到《星漢燦爛·月升滄海》再到《山花爛漫時》，幾部爆款作品橫跨現代、古裝、主旋律這樣迥異的賽道，這對於一家剛成立六年的年輕公司來説實屬不可思議。
“我們希望歆光的內容，既要有爆款率（點），也要有周轉率（面）**。**要實現這兩個希望，對各個維度的要求都不會低。”
康捷坦言，聚焦某一類題材的確有很多好處，但歆光影業的多元佈局戰略的確立也經歷過一番深思熟慮：一方面，歆光影業採取製片人中心制，看重主創團隊的創作慾望與對內容的熱情，因此會在內容上給予最大程度的支持，不會刻意框選題材範圍；另一方面，歆光影業目前的內容佈局雖然多元，但不同題材背後的管理思路和生產要求是一套專業完善的機制。
具體而言，歆光影業的思路和機制分為“對人”和“對事”兩方面。
“我們想建立一個讓參與的主創都有「安全感」的文化與環境，通過好的管理機制和分配機制，給團隊、合作伙伴以「確定性」。”康捷説：“這是對人方面的思路。這裏的安全感是一種沒有後顧之憂，可以相互背靠背的信任。”
比如費振翔導演已經和歆光影業合作了《星漢燦爛·月升滄海》《山花爛漫時》並將繼續合作改編自貓膩力作的古裝羣像劇《什錦》。他在此前的採訪中感概：“很慶幸能有李行（歆光影業製片人）給我託底。”
所謂“託底”，就是康捷口中的“安全感”。
影視行業歸根到底還是“人”的行業。有才華的人在哪兒，好內容就在哪兒，能被認可的廠牌就在哪兒。歆光影業用「安全感」化解影視行業老生常談的「不確定性」，背後的邏輯實際上是迴歸到人，迴歸到人才的凝聚要素——專業度、敬業度、信任感。康捷反覆叮囑團隊儘量不做高調的事，以及不能做不專業的事，要多做解決主創後顧之憂的事，多做“小事”，就是希望營造一個安全的環境，最大限度地吸引到有才華的創作團隊。這種習慣日積月累形成了公司文化就會自然而然地讓內外部建立起歆光影業的吸引力與口碑。
“對事”方面，業務本身的專業度無需多言，但歆光影業在繁雜的製作過程中，多了一道“對齊”的工序。
“我們有一定的容錯率，但同時要確保每個環節大家「對齊」，每個環節明確認同一個“對齊”的目標，這樣才能降低出錯的概率，最大程度地實現目標。”康捷説：“每個項目要達成什麼目標？每個環節是什麼目標？大家的目標達成共識，那出錯的機率就很低了。”
康捷在管理的宏觀層面強調**節奏、效率、質控三大要素。**具體又可細分到把控項目週轉率、把控項目儲備、管理資金等等。管理的專業度和業務的專業度同樣重要。
康捷認為，有管理才能有規模，有規模才能進一步轉動業務的飛輪，形成紮實的資源網絡，吸引更有才華的主創，真正形成自己的廠牌。
雖然影視作品是藝術，但影視公司的經營管理確是一門技術。就像零售行業有生產管理、庫存管理、客户關係與用户關係管理，對應到影視行業，要考慮的環節一個都不少。再疊加上“內容”天然的非標性、主觀性，經營一家影視公司，可以説是願力、能力、品味、精力的多重考驗。
今年以來，長視頻內容繼續呈現提質減量的特點。事實上，在前序影視泡沫出清之後，無論是故事完整度、精彩程度還是製作的精良程度，整個長視頻內容都有着跨越式的發展。與此同時，觀眾口味和審美也逐漸提升。這對於影視從業者的好消息是行業進入健康發展的軌道，好內容與好回報的正比例關係越發明確。
但挑戰也很明確，內容水位整體的上漲進一步給影視內容的生產製作提出了更高的要求。康捷認為，影視行業起步並不難，但整個過程起起落落，逆水行舟，因此需要時刻的清醒。
歆光影業之所以能夠在這樣充滿考驗的環境中謀得一席之地，其立身之本在於其能有節奏地推出的高品質內容，贏得市場認可。而這背後的驅動力簡言之，正是“對人”所秉承的安全感和“對事”所堅持的專業經營理念。
《山花爛漫時》是歆光影業的又一力作，也可以説是其價值觀、方法論的成功結果，相信未來，在尊重規律、尊重內容的基礎上，歆光影業還會持續帶來更多的優質作品，而這也是這個時代所賦予一家影視內容公司的使命與夙願。