《流浪地球2》重映，我為什麼建議你再看一遍？_風聞

9月15日，3D版的《流浪地球2》登陸院線，同一天上映的，還有幕後紀錄片《流浪地球2：再次冒險》。

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可能有人好奇，拍電影人如何拍電影，有什麼可看的？（注意斷句

這麼説吧，看《流浪地球2》會覺得newbee，看完紀錄片才能明白為什麼newbee。

如果説小破球打開了中國科幻電影的大門，那麼它的拍攝經驗，就是扯下了電影工業化那塊神秘的幕布。

所謂電影工業化，就是把導演、編劇、攝影、服化道、後期、音效、宣發等各個環節，全部標準化、流程化、系統化，從而實現電影製作的規模化和可持續化。

橫掃全球好萊塢大片，就是電影工業化的產物。

而中國電影歷經百年，但直到《封神》《流浪地球2》，才算真正意義上一隻腳邁進了電影工業化的大門。

為什麼是《流浪地球》？

為什麼一定要實現電影工業化？

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電影是造夢的藝術，而拍電影，是讓夢落地的過程。

其中會涉及到攝影、視覺、美術、音效、特效等跨專業合作，還有前期的投資、立項，後期的宣發、分賬等環節。

這就好比你要蓋一棟房子，不僅要懂環境、交通、造價，也要懂力學、工程、結構，甚至還得了解房屋裝修、供熱排水，每天一睜眼，就是千頭萬緒。

難怪土木人總是提桶跑路：）

而導演更像一個項目經理，在有限的時間、金錢下，保證每一個環節順利運行，如期交付。

且不説別的，光是劇組的吃飯問題，就令人頭大。

拿電影《封神》來説，為了解決全組8000號人18個月的餐食，劇組特地在青島東方影都產業園裏蓋了個食堂，結果算下來不但比盒飯便宜，還順帶解決了小灶需求。

畢竟質子團那明晃晃的肌肉，得補充足夠的蛋白質才行。

何況《流浪地球》還是一部科幻大片，要把天馬行空的想象變成實實在在的畫面，更是一個巨大的挑戰。

有這麼一組數字，可以管中窺豹：

《流浪地球2》從籌備、拍攝，到後期製作，歷時1400多天。

劇組常駐演職人員超1900人。

團隊繪製了9989張分鏡畫稿，製作了超6000鏡視效鏡頭。

共製作了95000件道具、服裝。

如此龐雜的工程量，《流浪地球2》是怎麼做的？

首先，全程預拍攝。

拍一場戲，通常要提前在片場調度好佈景、燈光、演員走位，等正式開機，導演基本按照劇本走。

這就好比你考駕照先拿模擬方向盤練手，提前熟悉環境，免得上來一腳油門報廢一輛車，成本太高。

而《流浪地球2》的全程預拍攝，是把電影要拍攝的分鏡畫面，先生成相應的數字人，然後在電腦裏虛擬拍攝、走位，找到最佳調度方法，現場直接按“標準答案”拍攝。

左上角為預拍攝畫面

相當於給你個VR眼鏡，在家裏練習倒車入庫和側方停車，上來直接整科目二了。

效率提高了，成本也降低了，就是製表的人腦殼大了。

到了實拍部分，還要解決服裝和道具的問題。

電影中的設定大約是2044-2058年，那個時候的航天員穿什麼？裝備怎麼設計？太空電梯啥樣的？

服裝和道具的設計，既要符合人們的認知，也要滿足人們的想象力，最好還可以批量製作。

像航天服，航天員都開始常駐太空了，大家都見過航天服，你不能搞個常服糊弄過去。

黑鷹直升機也有記載，道具師們找了很多資料，先1:1還原了黑鷹真實的樣子，然後再加工成殘骸。

一些現實中沒有的道具，則需要放飛想象。

像門框機器人，一開始大家跳不出對機器人“擬人”的思維定勢，導演郭帆大筆一揮畫了個草圖，才有了像門一樣的門框機器人。

這麼複雜精細的道具，手工敲打肯定不現實。

《流浪地球2》的道具組利用了3D打印、數字建模、數控機牀、激光雕刻等技術，原來手工製作光是開模就得近35天，而藉助3D打印，確認設計圖紙之後，基本3-5天就能完成。

這不是誇張，現在的3D打印技術和新材料，造真航母都不成問題，造影視道具簡直就是砍瓜切菜。

MOSS就是3D打印的

但僅僅藉助新技術提升電影拍攝效率，遠談不上工業化。

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《流浪地球2》在很多細節上，也下了功夫。

比如聯合政府大樓，是劇組特別申請進入聯合國大樓內部堪景，現場燈光、座椅1:1復刻，甚至連主席台下邊那塊石頭都儘量還原了紋路。

再比如片中的訓練基地，是和青島協調，選取了停運的流亭機場作為外景地，利用了機場原來的基建和設施。

具體到基地佈置，因為涉及到軍人訓練生活的場景，不僅有機庫、安檢區，還有機械訓練場、設備維修區、基地醫院，甚至連健身房、洗衣房都做了還原。

同時，電影中各種裝備的色調，作戰人員的服裝搭配，隨處可見的文字、圖標，甚至電腦上運行的代碼，也經過了專門的設計。

要知道，有些“背景板”，鏡頭幾乎都是一掃而過，有的到成片的時候，直接被剪掉了。

費這麼大勁，有必要嗎？

導演郭帆曾問過劉慈欣，“科幻是什麼？”

大劉的答案是，**科幻就是未來的歷史。**你要創造一個未來的世界，就得有對應的世界觀，得創造有“實感”的東西。

因此即使是科幻部分，也不是空中樓閣的想象，而是有科學理論作為支撐。

為此，劇組還專門請來各個領域的科學家當顧問，研究機械外骨骼應該怎麼行動，數字生命怎麼思考，甚至炸月球的可行性方案……

還別説，如果真的要炸月球，《流浪地球2》裏的方案可能就是最優解。

問題是你這麼搞，又要花大量時間。

《流浪地球2》拍攝期間，全劇組幾乎都是連軸轉，有時這邊已經在拍了，那邊還在準備下一場的道具，郭帆更是一天只睡4個小時，喝5杯咖啡。

也許有人會説，這麼拼，也不工業化啊。

郭帆在接受採訪時也表示：

“每天只睡4個小時這事兒，它不對。這恰恰證明我們的電影工業化不夠才會導致我們只能睡4個小時。我們想要的電影工業化的結果就是高效到儘量不用熬夜。”

既然不對，為啥還要死磕呢？

我們知道，大導演往往都有自己的風格，比方説卡梅隆的技術狂熱，昆汀的暴力美學，張藝謀的東方審美，王家衞的光影藝術。

這種自成一派的風格，其實是導演通過敍事、攝影、剪輯、配樂風格的統一，進行的“自我複製”。

電影工業化，本質上就是把導演的“經驗主義”，變成一種可複製、可替代的“團隊作業”，用最合適的團隊，最專業的技術，以最快的速度、最小的成本，生產出符合標準的作品。

還是以好萊塢電影為例，《奧本海默》的主要拍攝僅用了57天，肯定不是隻靠諾蘭一個人的時間管理。

《奧本海默》IMAX膠片攝影機“原子彈”爆炸實拍圖

而現階段，中國的電影工業這處在一個從0到1的階段，很多場景、特效，之前是找國外工作室幫忙，現在則是自己去學習、摸索，只能慢慢來。

比如《流浪地球2》拍攝時用到了頂級的攝影器材泰坦，大家以前誰也沒見過，連軟件都不會操作，得打跨洋電話請求支援，一來二去費了好大功夫。

但這次拍完，到《流浪地球3》就能快速上手了。

這個大傢伙就是泰坦

再比如，《流浪地球》跟中國電影學院搞了個合作，請一幫學生常駐劇組，每天啥也不幹，就是記錄拍攝現場犯了哪些錯誤。

到殺青的時候，記錄錯誤的紙摞起來有四五十釐米高，有了這些經驗，以後是不是就能少犯一點？

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這兩年，一個很明顯的感受是，中國電影真的支稜起來了。

今年，有3部國產電影進入2024年全球票房Top10（截至9月27日）。

2023年，中國電影市場年度總票房549.15億元，其中國產電影票房460.05億元，佔比83.77%。

看起來一片紅紅火火，但實際上，熱鬧只是表象。

《流浪地球2》《滿江紅》《孤注一擲》《封神》，票房加起來大概150億，但放到海外市場，即便是《流浪地球2》在北美，票房也只有502萬美元。

啥概念呢？1993年上映的**《霸王別姬》**，北美票房是521萬美元。

不是因為有文化差異、市場小眾，韓國電影《寄生蟲》的全球票房超過2億美元，日本動漫電影《灌籃高手》全球票房2.4億美元。

根本原因在於，我們的電影工業化還不夠。

可是，**電影是一種藝術，把創作“工業化”，路子是不是錯了？**畢竟現在，連好萊塢大片也拉不動票房了。

説起來挺俗，但電影工業化（商業大片），首先是為了“錢”。

從1994年《亡命天涯》引入中國開始算，好萊塢電影進入中國30年，巔峯時期，進口片票房動輒過10億，《復仇者聯盟4》更是創下了42.5億元的票房記錄。

全球票房前10的好萊塢電影

雖然中國每年在海外獲獎的片子不算少，但要是賺不到錢，拉不來投資，再厲害也白搭。

其次，電影工業化，還可以帶動很多行業的發展。

電影是一個高度分工協作的產業，包括內容創作、影視製作、發行傳播、經營管理等環節，其中每一個環節又包含了很多細分行業。

比如內容創作，有的是IP改編，有的則是編劇原創，編劇又有個人和工作室之分。

影視製作，又包括拍攝、剪輯、特效、配樂等等，其中拍攝器材、現場道具、剪輯軟件等等，又有數不清的分支。

《流浪地球2》上映前，郭帆就曾説過，“中國製造的能力非常強，但大量人才集中在工業級的消費品上”，想做高級別的電影道具的人，幾乎沒有。

更進一步説，影視IP的衍生與開發，影視對於文旅消費的帶動，都有着不可估量的影響。

迪士尼的輪次收入模式

還有一個非常重要的點，是中國文化出海。

雖然這兩年，文化出海都快被説濫了，短劇、漢服熱、《黑神話：悟空》等等，都代表了中國文化在海外的影響力。

但是，這些還不夠。

因為真正的文化輸出，從來不是某個個例的成功，而是一個體系的成功，是能夠可持續的、規模化地向外輸出。

對電影行業來説，只有工業化才能讓中國電影大批量走向海外市場，潛移默化中輸出中式文化內核，正如好萊塢大片附帶的美國文化那樣。

我記得戴錦華老師講《流浪地球》的視頻下，有這麼一條評論：

默認好的科幻片都是美國大片，默認超級英雄都是單打獨鬥，這就是電影工業化的影響力。

好在《流浪地球》開了個頭，它讓人們知道，超級英雄不只是好萊塢式的個人英雄主義，也可以是我們的集體主義價值觀。

這是文化自信，也是中國道路。