最後一張大花入場券,她笑納了_風聞
柳飘飘了吗-柳飘飘了吗官方账号-41分钟前
作者 | 柳飄飄
本文由公眾號「柳飄飄了嗎」(ID:DSliupiaopiao)原創。
最近宋佳在9分國劇《山花爛漫時》裏扮演張桂梅校長廣受好評,隔壁同樣演了影版張桂梅的海清卻慘遭拉踩。
後者被質疑為拿獎急功近利,前者則被網友預定為飛天獎候選人。

説起來,宋佳多少有點獎運在身上。
早在2012年,宋佳和湯唯都演了蕭紅,但宋佳版力壓章子怡的《一代宗師》(彼時的章差這臨門一腳就湊齊電影五大獎)和顏丙燕的《萬箭穿心》這倆口碑佳作,拿下金雞獎。

同年,宋佳的《懸崖》又打敗當年的大熱門——娘娘的《甄嬛傳》,一手攬下白玉蘭和金鷹兩座獎盃。

往後看,獎勢依然一片大好,大滿貫指日可待。
同期青衣裏獎運超差的姚晨看了都想拿她當錦鯉拜拜(不是。

但看得出,大家對宋佳獎運好這事還是有些後知後覺。
此前常提及海清、姚晨、陶虹、袁泉這批80代前後的大青衣,宋佳的存在感不算高。
如今才發現她不知不覺已經在電視劇和電影雙領域彎道超車,成為手握頂級資源、坐擁最可觀實績,且口碑正極速回暖的大青衣。
宋佳到底有何生存哲學?
對一個混跡娛樂圈20多年的資深演員,時運確是她的天然優勢。
雖説起點不算高,卻彷彿自帶“言出法隨”的玄學。
當年從上戲畢業後,別的同學都在積極自謀出路,只有宋佳連畢業工作申請表都沒填過,留在上海拍些所謂輕飄飄的角色,也不妨礙她過小資生活。
直到06年北漂,在《好奇害死貓》裏遇到第一個打開她演戲開關的角色梁曉霞,並提名第26屆金雞女配。

演完想摘掉性感標籤讓自己變“土”,真就碰巧讓她遇到《闖關東》。
當時導演看了《好奇害死貓》後跟宋佳要片花,宋佳便給了他上圖這段天台戲。
好笑的是,宋佳對自己這段戲感觸實在太深,這邊導演在前面看,宋佳就站在他身後哭,最後還真憑藉這份新人演員的“自戀”成功進組。
不過宋佳並非一開始就確定能演譚鮮兒,當年拍攝條件艱苦,這個悲苦堅毅的女性角色更需要演員能吃苦。
而在東北零下20度的天氣裏拍下水戲,想的卻是用不用帶護照在身上(擔心遊出國去)的宋佳,因為看着“能吃苦”被定了角,開始真正走紅。

在金牌經紀人王京花的扶持下,宋佳還接觸到吳宇森的《赤壁》,被選中和梁朝偉林志玲等大咖同台演戲。

短短兩年內,就完成資源翻番的三級跳。
順利到宋佳自己都感慨,每個時機都能遇到剛好合適的角色。

氣人的是,宋佳總説這是天上掉餡餅,偏偏她還透着“無心插柳柳成蔭”的超絕鬆弛感和鈍感力。
哪怕餡餅掉在腳邊她都不會想着去撿,而是得砸自己臉上才會接。

當然,這種鈍感力能讓她在罵聲中隱身。
獎運好,但“水獎”罵名落不到她頭上;資源好,也不會被罵資源咖。
但同時也意味着國民度和辨識度不夠,很容易被忽略和遺忘。
其實她在內娛性張力女星裏理應榜上有名,卻常淪為盤點性張力男星的那個背景板。

《風平浪靜》裏搭檔章宇

《師父》裏搭檔廖凡
大概很多人不知道,宋佳在《四十九日·祭》中也演過玉墨。

儘管該劇豆瓣評分比《金陵十三釵》還高兩分,但更多人記住的還是更精美妖媚的倪妮版玉墨。

就連咱開頭提到宋佳拿的幾大獎也自帶隱身效果。
若論口碑,宋佳那版《蕭紅》本就有“風塵化”女作家之嫌,不如章子怡的宮二和顏丙燕的李寶莉來得深入人心。

若論出圈程度,宋佳的《懸崖》口碑甚佳,卻也不及如今仍遍地甄學家的《甄嬛傳》來得火爆。
大眾似乎一直默認着這樣的共識:優質資源就應匹配優質的演技,得到普遍熱烈的反響才算是對其有效利用。
但之於宋佳。
在這回《山花爛漫時》口碑發酵之前不免讓人疑惑,如此結果是否真配得上這麼好的資源?
但反過來看,沒辨識度還有另一個正向的同義詞,劇拋臉。
宋佳本身外形條件屬於“空間大”的一類,這是作為演員天賦上的優勢。
高挑周正,宜古宜今,又“洋”又“土”,可大氣性感,也可清純明媚,進可攻,退可守。
很難被概括,也決定了她戲路可以走得更寬。

她拍過的作品多且雜,懸疑文藝片,歷史正劇、情感都市劇,從山匪演到刑警特工,從底層演到中產,從本色演出演到神經質……
幾乎不同氣質類型的角色她都演得,且鮮有重複。

《風平浪靜》裏和章宇談甜澀戀愛

《風中有朵雨做的雲》裏又變身“瘋批美人”
但所謂戲紅人不紅,也有好處。
好比海清把一個角色類型演成標籤,這當然也是一種本事,但往後的突破卻往往成了別有目的的轉型。

但宋佳似乎沒有轉型一説,也幾乎不被任何標籤禁錮。
即便國民度不及同期其他青衣,但她並不真的在乎。
演完《好奇害死貓》後,宋佳一度對“性感”二字十分排斥。
彼時的她認為,性感只是因為露肉,而無關表演能力。

但她也沒有深陷另一極端不能自拔,相反,她往後還能把“性感”演出花兒來。
《師父》裏優雅與肉慾並存的師孃。

《風中有朵雨做的雲》裏神經質的“瘋批美人”林慧。

當把它們演出韻味,性感就不再只是標籤,而是被融成了不同的角色氣質。
宋佳這種沒有明確分界線的戲路,看似隨心所欲毫無章法,卻可以讓演員很好地化身“變色龍”。
很多女演員都會以年齡為界限尋求轉型,但宋佳恰恰是沒有年齡感的一類。
“什麼年齡就該演什麼角色”在她身上也常不成立。
二十多歲能演熟女和中女,還沒當媽就演過不少媽媽角色,也駕馭得了時間跨度大的高難度角色。
有意思的是,對於演戲沒有年齡感這點,連宋佳自己都沒有意識到。
因為在她的認知裏,學表演就得啥都能演。

她在《小捨得》演了媽媽被討論,這事就讓她很不解。
因為她覺得,媽媽這些角色不該是年齡分水嶺,也不是劃分演員轉型與否的標記,而只是像演一根鉛筆、一盞燈一樣的創作對象。
身處娛樂圈,女演員向來被凝視慣了,但會發現,宋佳反而能跳脱出被凝視的視角去思考和創作,對圈裏那些習以為常的固化思維提出質疑。
她對女演員的職業生命充滿自信,不認為演員只吃青春飯,對年齡焦慮嗤之以鼻。
也會認為女演員進圈不是因為年輕漂亮,而是因為創作能力。
不該用女明星的顏值狀態這些跑偏的關注點,去掩蓋自身的問題。
我們來到這個行業裏面
不是因為我年輕漂亮
是因為我有能力
我有能力成就一個角色、一部作品
我有能力去創作
這是女性創作者
來到這個行業的目的

準確來説,這種反凝視,是女演員而非女明星才會有的視角。
明星時常淪為談資,甚至主動創造談資,但演員會把自己摘出去,從一個更開闊的視角去審視自己的職業性。
《四十九日·祭》開播後,有人拿她對比倪妮版玉墨,問她怎麼看。
宋佳説——
所謂的妖嬈
都沒有她(玉墨)內心來得更動人、更震撼
可能我們更多的關注的是人物的命運
是她內心的情感
我覺得沒什麼可比性

知道你們想看我們比,但我不想比。
在她看來,這不過是不同的人圍繞同一創作對象,創作出的兩個藝術樣本。
倪妮的版本自有其美感和氣質,她在張藝謀的鏡頭下近乎一個豔色的符號,不具體,因為肉身太美,反而有種失人味的抽象。
而宋佳這版玉墨,沒那麼精緻妖豔,卻多了股塵封的冷冽和厚重感。

宋佳説她從不去分析自己,但對自己卻很誠實瞭解。
比如你很難從一個演員口中聽到她説自己內裏的東西不多,“挺空的”。
適合當演員只是因為自己很簡單,所以能留給角色更多空間。

但作為創作者,“空”不會讓她自卑,反而令她自信。
這種簡單反而更容易看到本質,目標明確,顯得通透純粹。

由於圈裏還有另一位完全同名的前輩演員,宋佳出道初總被叫“小宋佳”。
有人勸她改名,會更有辨識度,但她覺得沒必要。
而從“小宋佳”到“宋佳”,相比“走捷徑”,她還是會選擇“繞遠路”。

但其實悶聲發獎財,加上多次撞角色,很容易招致“投機”之嫌。
這次海清被罵為了拿獎急功近利,她倒顯得遊刃有餘,給華坪捐款。

乍看是有參照物做前車之鑑,其實不盡然。
《山花爛漫時》比影版晚播,但它早從20年就開始籌備採風。
再者,對於一個創作者,內裏空白的宋佳又如何總能演深刻角色?
除了技法問題,還得益於她向外生長出敏感的觸角。

拿最近《山花爛漫時》宋佳演的張桂梅校長來説。
光靠演,這角色成不了,而是在同為東北人的語境裏抓到可愛的感覺。

把人物演可愛了,便有了喜感。

但,可愛易挖掘,偉大卻難演。
宋佳曾坦言,開拍前聽張桂梅校長親口講述念入黨誓詞的感受時,她還無法理解。
直到正式開拍時,她才終於共振到那串熱淚不是因辦校不易而流,而是真真切切被那股信仰的力量促使而哭,從而把張校長那股抽象的精氣神呈現出來。


所以所謂投機與否,看的其實是,為了應付獎項的隨機抽查,還是時刻準備好接受時間的長期檢驗。
事實也證明了,如今宋佳得到市場的正向反饋,不是偶然,而是優質資源的合理迴歸。

在當下的時代裏,作品的質量會直接影響演員的口碑,演員也很難做投機者。
海清演完《我本是高山》被拉踩和羣嘲,宋佳演完《山花爛漫時》則成了乍現在眾人面前的寶藏實力派。
尤其是這批大眾印象中演技相當的演員,已經很難脱離背後整個作品去談演技。
所以宋佳和海清兩版口碑天差地別,問題不只是演技。
海清為了追求形似,膚色基本靠曬,還和華坪女高學生同吃同住,怎麼看也都是值得點讚的職業操守。

可劇本本身存在的瑕疵不足以被這種精神修補,海清對自己差的那口“氣”的用力過猛還會蓋過人物。
往不準確的方向使勁,努力便不值錢。
只能在不可控的良莠不齊的資源裏,儘量做到“輸陣不輸人”。
這即是宋佳在演藝圈既定規則下的生存策略。
原先觀眾看不到,是因為具備運氣、天賦和清晰目標的她早已輕裝上陣走在前頭。
而被看到只是早晚的事。

比起大花,青衣們的星光天然地少了一大截,因此她們只能選擇穩紮穩打的路數,在大花的廝殺中奪口肉吃。
而在這種極盡兇險的鬥爭中,穩得下來是頭等的品質。
宋佳沒有存在感,所以她成了宋佳。
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