國劇的審美疲勞，要靠主旋律劇拯救了？_風聞

作者|顧   韓

編輯|李春暉

必須承認，2024不是一個劇集大年。但也因如此，一旦出現什麼好的跡象便格外令人鼓舞。放在近期，最值得注意的新情況必然是主旋律的全面升級。改編自張桂梅校長事蹟的《山花爛漫時》剛以豆瓣9.1分成為國劇年度口碑最高，9月底市場又迎來了一部寶藏主旋律劇《大海道》。

過去，觀眾通常是在商業類型劇中尋求情緒撫慰。現在，居然是主旋律劇才能給我們更多新鮮刺激和審美體驗。

新鮮到什麼程度呢？你甚至可能很難迅速get到《大海道》是一部什麼劇。一是因為對大海道不熟悉。二是因為這部劇的類型組合是開創性的，在以往國劇中很難找到參照。

現實中的大海道是古絲綢之路遺留下來的一條線路，沿途彙集了多種罕見地貌，被稱為“地球上最像火星的地方”。同時，它也是我國唯一一個可以合法穿越的無人區。如此種種，令它成為無數探險、自駕愛好者想要征服的地方。

作為劇集的《大海道》則是一個以當代新疆為背景、以熱血競技模式打開的鄉村振興故事，融合了摩托賽事、基層工作、文旅創業等多條敍事線索，充分展現出主旋律劇的多重可能。

如果説上一輪主旋律劇的升級是在故事和情感上更貼近當代觀眾、尤其是年輕觀眾的需求，《大海道》代表的則是“主旋律美學”的再次升級，在劇集類型、視覺效果和人物設定上都做出了獨特探索。

追看《大海道》至今，硬糖君簡直懷疑，在今天的市場環境下，主旋律反而是一種類型包袱較少、主創表達更多的劇集。大漠孤煙，長河落日，正是一個適合夢開始的地方。

創新的類型美學

《大海道》由騰訊視頻出品，容悦影視、新疆大明體育文化聯合出品。作為慶祝中華人民共和國成立75週年“與時代同行 與人民同心”重點展播電視劇，該劇由國家廣播電視總局重點指導，新疆維吾爾自治區黨委宣傳部作為聯合攝製單位參與拍攝，新疆自治區廣電局全力協助，周勁翔擔任總製片人、總編劇，吳瑕任編劇，沈煜傑導演，尹昉、焦俊豔、加奈那、娃爾領銜主演，柳小海、張國強特別出演，以一羣越野摩托車手的逐夢之旅為主線，描繪出風光壯麗、積極奮進的大美新疆。

正如硬糖君開篇所説，其美學創新首先體現在類型層面，多種元素的混搭造就了多個角度的全新氣象。

首先就是對主旋律劇集的革新。在過去很長一段時間內，主旋律容易讓人產生“任務性優先、可看性不足”的心理預設。後來，電影圈與劇圈相繼將類型手法引入主旋律創作，帶來了主旋律的第一輪革新升級。

具體到扶貧劇，當年叫好又叫座的《山海情》驗證了“種田文”模式的可行性，從此觀眾看到最多的就是從三農、或者從教育切入的致富故事。**《大海道》則另闢蹊徑，引入了另一個久經驗證、且更具張力的的模板——“運動番”。**通過主角的追夢歷程自然帶出家鄉的產業轉型，選題與敍事都令觀眾耳目一新。

其次，《大海道》不是單純的“拿來”，而是對熱血競技類型也進行了革新。

競技題材在國劇市場上的處境向來是呼聲高、熱度低。究其原因，它本質是職業劇中的職業劇，一來不容易做好、做專。二來，一旦做得太過專業硬核，反而不容易贏得大眾市場。

因此，當我們換個角度、直接將《大海道》視作一部特殊的競技劇，會發現主旋律屬性也為競技題材注入了全新能量。

就説越野摩托這個特殊的切入點，不是為了標新立異、更不是拍腦門，而是源自編劇導演的親身見聞——天賦型車手哈里克與他的家鄉大堡鎮在現實中皆有原型。

對於哈里克這樣的當地青年來説，摩托越野不僅是運動、消遣，更是艱苦環境下出行謀生的必備技能；成為專業車手也不是一個簡單的職業選擇，更是一個脱離祖輩老路的機會。總之，主旋律屬性賦予了競技故事少有的厚度，也給了觀眾更多關心人物命運的理由。

最後，《大海道》也是一場對近年流行的“新疆劇”或説“地域劇”的革新。通過強化地域特色為劇集註入靈魂，正成為國劇新的流行趨勢。縱然自然條件相對艱苦，新疆也在逐漸建立它的影視宇宙。

但以往出圈的“新疆劇”更多刻畫的是它神秘避世的一面，對傳統、對自然的堅守以及對現代的“抵抗”。《大海道》則少見地刻畫了一個積極入世的新疆。哈里克的摩托夢是成為專業車手，郝書記的摩托夢則是將大堡鎮打造成世界聞名的摩托小鎮。

第一集開場的長鏡頭相當巧妙。觀眾先是跟着哈里克在奔跑中長大，跑進具有新疆特色佈景的家，接觸到葡萄藤、羊羔、抓飯等熟悉的新疆風物；之後又隨着他走出大門，來到一個該開車開車、該用智能機就用智能機的現代新疆。十幾年新疆發展的痕跡，都寫在這短短的幾分鐘。

出眾的視覺美學

賽車類競技題材多見於大銀幕，在國劇中屈指可數。這是因為按照慣例，劇集以劇情台詞見長，對大場面的駕馭表現不及電影。不過眾所周知，國劇這些年也開始注重視聽手法的升級，主旋律劇集有時甚至比純商業項目更卷。

《大海道》便是一例。故事尚未完全展開的時候，它已經靠壯麗的風光、絕美的構圖與不俗的質感留住了觀眾。播出過半，在國慶假期氛圍的感染下，更有不少網友心癢難耐，直呼想要買張機票直飛哈密。不是文旅劇，勝似文旅劇。

當然，這遠不足以概括《大海道》在視覺美學上的特殊性。它的亮點還在於，騎行與賽車的部分拍得相當紮實。

不同於都市劇中的普通車戲，飆車已經算是動作特技的範疇，需要專人指導與更復雜的拍攝方式。這也就與注重效率的劇集生產天然相斥。少數警匪劇僅會在劇情高潮時祭出一段專業車戲，《大海道》這邊卻是不要錢一樣的大放送，量多、質優且花式百出，基於不同的劇情需要不斷變換拍攝方式。

例如，在尹昉扮演的林浩一馬當先去尋人的時候，用航拍與跟拍結合，讓觀眾初步領略到大自然的威壓，明白及時尋回失散遊客的重要性，同時也自然會對林浩的技術、膽色心生讚歎。

而在哈里克等人首次出戰專業比賽的時候，導演改以經典的夕陽剪影呈現，渲染出一行人的熱血孤勇。

這樣的效果，靠的不僅是捨得燒錢、花時間，更是足夠的專業與熱愛。**該劇導演沈煜傑曾是一線廣告導演，私下還是一位汽車發燒友。**拍攝中，為了畫面真實好看，他力求摩托車保持高速行駛的狀態，同時又要讓無人機、跟拍車等設備跟上摩托車，甚至與之互動，讓觀眾產生沉浸感，進而與人物共鳴。

為了扮演好這對賽場雙子星，演員尹昉與娃爾也做了不少努力。尹昉專門去考了摩托駕照，娃爾則每天騎摩托車來往於住處與拍攝地，要找到哈里克那種自小與摩托車為伴的感覺。

《大海道》的拍攝無疑是非常艱苦的，要拍大量車戲、要應對各種惡劣天氣，導演還堅持儘量實景拍攝、用自然光，團隊每人每天平均往返距離都在150公里以上。這不僅是為了拍出大美新疆，也不僅是為了遵循劇集的現實主義定位，更是為了用光影講故事。

有一個攝影藝術中的專業術語叫做magic hour，指的是在黎明日出或黃昏日落的瞬間有可能拍到魔術變化般的天色。而《大海道》把大部分外景戲份都放在了這些時段，雖對劇組統籌帶來許多額外挑戰，卻更好地刻畫了地域特色與人物心境。

外景的工夫下在了蹲守，室內戲打光的心思則花在了控制，利用光比反差實現人物情緒的外化，輔助演員表演。例如第六集，好友去世後、哈里克將自己關在修車鋪的一場戲，黑暗的室內恰如他重創的心境，唯有一線光從門縫裏漏進來，帶着親友的關心與救贖的希望。

進步的人設美學

僵化地套用創作規律，為了戲劇衝突、熱搜話題將配角工具人化、甚至崩掉主角人設，這是國劇一大頑疾，對有原型、有主旋律任務的現實主義作品傷害尤其大。《山花爛漫時》之所以廣受好評、與同題的影版拉開如此大的差距，正是因為在這一點上開了竅。

《大海道》與其異曲同工。據悉，該劇籌備長達三年，主創在當地進行了大量調研採風，也得到了哈密政府的傾情支持。從成片也可以看出，這是在深度理解扶貧振興，深度瞭解這片土地的過去與當下、自然與人文的基礎上展開的創作。

其人設美學的升級在於，帶着對追夢者、扶貧者、創業者的敬意踏踏實實講故事，不去販賣與加重刻板印象。

首先是女性角色有大格局、無戀愛腦。焦俊豔扮演的沈笛是從深圳來的創業者，精明幹練、豁得出去，為當地的文旅開發貢獻了智慧與熱忱。加奈那扮演的西琳是返鄉擔任團委書記的大學生，有原則、有擔當、有衝勁兒。她們沒有像男主們一樣飛馳在賽場上，但也擁有自己的戰場，為共同的目標在拼搏。

其次，主創對故事中的父輩做到了辯證看待，不做明顯的、高高在上的褒貶。既客觀指出父輩們的保守令年輕人倍感壓力，又悉心刻畫了這種“落後”的熟人社會才能滋養出的淳樸樂觀與鄰里温情，構成了該劇在風光之外的人情之美。

在《大海道》中，每個人物都不是無根之水，而是從歷史現實中生長出來，故事也是基於紮實的人物邏輯與前史自然而然地發生。

林浩與哈里克是新疆的一對追夢搭檔，有着共同的熱愛與相似的困境。哈里克在這裏土生土長，林浩則是礦區子弟，是援疆建設的祖輩將他帶到了這裏。

劇中還有兩對同一身份、不同代際的對照組：沈笛是將“搞錢”掛在嘴邊的當代年輕人，趙有為則是講情義、有情懷的老一輩民營企業家；郝強是紮根奉獻了一輩子的老書記，西琳則是返鄉潮下的新幹部。

大家有着不同的技能與觀念，在合作中既有碰撞亦有成長，帶領觀眾讀懂扶貧振興，也記錄下時代的變遷。劇中林浩與哈里克摩托夢的實現，既是個人的天賦與堅持所致，也得益於這各路人馬對扶貧事業的不懈推進。

在遵守規律、尊重觀眾的基礎上記錄時代、尊重時代，主旋律劇走出了自己的大海道，也給商業類型劇留下了重要啓示。