一首新歌全網霸屏，這位“火葬場歌后”究竟有什麼魔力？_風聞

她是最奇葩的歐美天后之一，穿超市買的裙子去格萊美頒獎晚會，一雙塑料拖鞋霸氣走紅毯，iPhone破到主板外露也堅持不換。

只要打開電影解説視頻就會聽到她低聲吟唱，然後就立馬被這復古的歌聲俘獲。

她的歌無需花哨的電子音效，或是激昂的節奏鼓點，僅憑那標誌性的唱腔和充滿復古韻味的曲風，就能屢獲殊榮，贏得全球無數死忠粉的喜愛，穩坐“復古女神”的寶座。

那麼這位復古名伶·火葬場天后·打雷姐，究竟有什麼神奇的魔力？

你知道海洋大道下有隧道嗎？

咱們先來聊聊小編超愛的這首《Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd》，中文譯名為“你知道海洋大道下有隧道嗎”。

説實話第一次看這歌名還是讓我挺摸不着頭腦的，一般來説，歌名不都愛取【抽象派】比如“夜的第七章”“濃縮藍鯨”等等或者【情感流】“可惜不是你”這種的嗎？為什麼打雷姐要寫一條隧道，這和寫家門口的水溝有什麼區別嗎？

不過在認真讀過一遍歌詞後，我的問題迎刃而解了。

原來曲中的隧道只是一個隱喻的象徵物，這個坐落於加州長灘海洋大道下的Jergins隧道建於1927年，使用了四十年後便被廢棄，被世人遺忘。

而在歌詞中，打雷也寫到：“i can’t help but feel somewhat like my body , marred my soul”，隧道給我的感覺，就像我的身體在傷害我的靈魂。由此可見，這首歌是藉助城市文化真誠的講述她自己、靈與肉的關係。

其實這種城市文化系列，已經不是第一次在打雷的歌曲裏面有所展現。

熟悉打雷的老粉應該都知道，打雷的歌曲裏，經常提到一個地名——加州。

圖為《off the races》歌詞，洛杉磯為加州南部城市‍

她不僅為加州寫過一首《California》，甚至還專門出了一張專輯《Chemtrails Over The country club》來寫“逃離加州”。

這張專輯裏面也寫到了許多小的地點，比如專輯同名主打歌提到洛杉磯當地的一個購物村“Brentwood Market”。

另一首《Wild at heart》裏主歌又提到了好萊塢流行文化巨星的聚集地日落大道“Sunset Boulevard”，副歌裏面則寫到了加州很多明星居住的城市“Calabasas”。

當然打雷寫這麼多城市地名、景點和市集並不只是為了“押韻”，地名在歌曲裏的出現能給人一種復古、懷舊的感覺，更重要的是，她喜歡在歌曲裏面進行一些生活具象化的描寫也是為了更真誠的講述自己：

從早期的歌曲裏寫來加州品嚐名利的愉快心情到如今想要“逃離”加州的淡泊名利，這都是打雷在直面自己的內心。

可能正如黴黴Taylor Swift早期的曲子喜歡寫前任表達自己的感情和心境的變化，打雷也喜歡將一切心聲伴隨着生活細節毫無保留的傳達給聽眾。

繼續聊新歌，其實這首歌最出彩的部分還是詞與曲的完美配合，開頭淡淡的一聲，不知道是風聲還是嘆息，就能在瞬間把聽眾的耳朵給抓住，瞬間代入進歌曲的氛圍中。

全曲則採用了比較緩慢的節奏，有一種老電影拉片的感覺，憂鬱的曲調配上淡淡的絃樂，看似簡單的和絃卻顯得磅礴而宏大，將聽眾腦海裏的畫面從海洋大道之上拉入海底，讓所有人都知道，有一顆寂寞而感傷的老靈魂，被藏在了深邃的海底，渴望不被人們遺忘。

令人比較驚喜的是，打雷甚至在歌曲裏面藏了兩個小“彩蛋”，第一處彩蛋是在歌曲一分28秒時歌詞裏寫道：

“There’s a girl that sings ‘Hotel California’”，有個女孩正吟唱着《加州旅館》（沒錯，又是加州）。

而很快另外一首歌又在歌曲的兩分45秒鐘被提到：“Harry Nilsson has a song his voice breaks at 2:05，Someth’ about the way he says’Don’t forget me’makes me feel like”。

意思是説在這首《Don’t forget me》的歌裏2分5秒處的那句：”Don’t forget me”讓打雷姐無比觸動。

截止到目前，這首《Don’t forget me》的評論區也被聰明又體貼的打雷粉們佔領了，打雷的歌就是有這種魔力——如同日記本一樣的親切，就像閨蜜在分享自己的歌單一樣，敞開心扉去剖析自己，袒露心聲，去分享自己的當下的心情。

當然，對於歌曲的感受和對歌詞的解讀，每個人都不同，但至少對於打雷來説，“浪漫”至死不渝。渴望愛的靈魂與肉體，永遠處於正在進行時。

“火葬場歌后”的浪漫至死不渝

追求“浪漫至死不渝”的打雷姐，還有一個綽號 ——“火葬場歌后”。

雖然這個外號已經有點“地獄級笑話”了，但只要你聽過打雷的歌，就會覺得非常形象。

慵懶的嗓音、夢境般的民謠氛圍、“巫婆做法”一樣的腔調正是她的個人主打特色，另外如果説復古是她鍾愛的元素，真誠是她最後的底牌，那麼“愛情”這個主題一定她歌曲的靈魂所在。 

不過，即使是打雷這樣如此完美的復古女神，也有點”招黑“體質。

1985年打雷姐出生於美國紐約曼哈頓區，能住在曼哈頓區這個寸土寸金的地方，是很需要雄厚的經濟實力的，就像咱們的打雷姐，爸爸是一位金融投資家，媽媽是一名會計，身價輕鬆就過億。

家裏有礦，打雷姐自小生活就十分優越，接受的都是高等教育。

但是富二代也有煩惱，打雷姐是一個迷茫的悲觀主義者，喜歡頹廢的思考生與死之類的哲學問題，結果就是在青少年時期染上了酒癮。

為了能讓女兒戒掉酒精，父母把她送進了寄宿學校，然而封閉式的管理又讓打雷姐患上了社交恐懼症。

她的音樂夢從此生根發芽，她跑場、當駐場歌手、通過翻唱來積攢人氣，最終通過Lana Del Rey的藝名將自己製作的歌曲上傳網絡，成功實現了一夜爆紅。

紅是一種命，至少對這位復古名伶·喪曲天后·閃光跳繩皇后來説是的，然而在她一夜爆紅之後，招來的可不僅僅是讚美。

2012年1月，打雷姐發行了錄音室專輯《born to die》，這張專輯一經發行，就登頂了11個國家的榜首，沒過一個月就獲得了第32屆全英音樂獎 “國際最具突破歌手”獎。

次年她又發行了改版專輯《Paradise》，憑藉這些知名的獎項和令人印象深刻的獨特曲風，打雷姐一下子就火遍了全球。

雖然打雷姐成名了，但對於她的爭議從來也不少，比如對於《born to die》這張專輯，口碑就發生了兩極化，《英國衞報》給出了4星（滿分5星）的好評，並且十分激動地讚揚：“這是一張極具辨識度的專輯。”

但《滾石》雜誌卻只給了2星的評價，並且毫不客氣地説到：“這張專輯的歌詞是一堆毫無意義的垃圾。”甚至有人説：“打雷姐是一個失敗的流行歌手。”

當然《滾石》雜誌批評打雷姐的理由，並不僅僅只有曲風另類這麼簡單。其實打雷姐有一個讓大多數朋友都難以接受的“嗜好”，那就是她特別鍾愛成熟的中老年男人。

也就是人們口中的“戀父情結”。

在打雷姐的歌曲當中，多次都提及到了“戀父情結”。

比如《born to die》這張專輯裏面，她的主題像是一個憂傷的少女，卻義無反顧地愛上了一個老男人。就連拍攝的MV裏，她也不忘邀請一些中老年男模來進行拍攝，略顯”辣眼睛“。

歌詞上就更大膽了，歌曲《洛麗塔》（Lotia）引用了弗拉基米爾·納博科夫 (Vladimir Nabokov) 的同名小説，該小説講述了一名中年男子痴迷於一名叫洛麗塔的年輕女孩，她還在《Off To The Races》的歌詞中用一句“Light of my life, fire in my loins”引用了這本書的開頭。

 *插播一句，真的非常推薦大家聽聽這首無比特別的歌，可能第一遍聽會覺得歌手在喃喃自語有點怪，但是多聽幾遍就會上頭。

此外，打雷的歌曲大多數描繪的都是一些美國資產階級的奢靡生活，高歌美國夢與紙醉金迷的愛情，這也讓她備受抨擊，很多人説她是美國社會腐朽的產物，歌曲讓人覺得太過於物質。

其他的批評則聚焦於打雷姐本人，因為打雷的歌很細膩且難唱，所以她的現場很難做到錄音室那麼完美，所以又被人送一個外號”live車禍女王“，再加上她本人佛系的身材管理，擁有着超凡的美貌卻喜歡把自己吃胖，所以也被批”太過放飛自我“。

不過這些批評既沒有讓打雷停下腳步，也沒有讓她掉粉，可以説打雷有點奇妙的**“香菜”體質**，愛吃香菜的人越吃越愛，不愛吃香菜的人碰也不願碰，而上文提到的這些所謂的“缺點”在喜愛她的人眼裏則是“特點”，因為每一面的她都是最真誠的。

電影質感的音色：脆弱、幻滅和美

2012年5月，打雷姐Lana Del Rey為小李子主演的電影《了不起的蓋茨比》獻唱插曲《Young and Beautiful》。

這是一首無比夢幻的歌，當電影裏的蓋茨比欣喜的領着黛西在豪宅中嬉戲、縱情歡笑之時，背景裏打雷姐的聲線響起，蒼涼而天真，一遍遍的追問”Will you still love me when I’m no longer young and beautiful？“如同詩人的淺唱低吟，哀而不傷，直擊靈魂。 

這首歌的MV更絕，恍惚燈光中的打雷姐，穿一身黑衣，臉上是兩顆珍珠般閃爍的淚珠，配上她獨有的嗓音和交響樂的濃重就知道只有她能夠完美演繹這首歌。

打雷的作品有偏迷幻和搖滾的元素，同時融入了Trip Hop、Hip Hop、Lo-Fi、和Trap元素。她的嗓音卻非常細膩，天然具有電影質感，也被一些音樂評論家描述為“好萊塢悲歌”。

她的這種獨特的音色尤其適合1950-1960年代的美國主題，打雷本人在接受採訪時也稱：“我甚至沒有在50年代出生，但我感覺我在那裏。”

其實不僅是她的聲音，她的整個人無論是氣質還是身材樣貌，都非常適合出演50年代那種黑白的復古影像，打雷本人可能也很清楚這一點。

比如在這首《National Anthem》的官方MV中，打雷以黑白影像的形式重演瑪麗蓮·夢露 1962 年著名的“總統先生生日快樂”表演開場。

MV開頭模仿的是夢露為肯尼迪總統獻唱生日歌，後來模仿的是肯尼迪的妻子傑奎琳，只不過影片也做出了相應的視覺調整。

除了開頭的黑白場景，其他的畫面都是由彩色呈現，不過也是用老式相機或濾鏡拍攝的，突出了“懷舊”和 “復古”感，彷彿就是一部紀實紀錄片。

可以説打雷是一個很注重質感的創作者，她的MV畫面總是“美如畫”，12年發行單曲《West Coast》還獲得了MTV音樂錄像帶大獎“最佳攝影”的提名。

打雷姐不僅在歌詞和MV的畫面下足了功夫，在音樂上她也是在一直在突破自己。

2014年6月13日，打雷發行了《Ultraviolence》這張專輯，採用了類似迷幻和沙漠搖滾的吉他聲，她唱着汽車、金錢和她總是愛上的壞男孩，憑藉首周18.2萬張的銷量登上美國公告牌二百強專輯榜冠軍，是打雷首張登上該榜冠軍的專輯。

這張專輯的音樂製作上，比她原來的作品更突出了吉他樂器，而在歌曲整體的氛圍感上，一種“棕褐色的中世紀風味”被很好地保留了下來，打雷自己的評價是“更加脱胎換骨，但底色仍然是電影般的黑暗”。  

而讓打雷姐徹底封神的專輯，還要數2019年發佈的專輯《Norman F**king Rockwell》，外網樂評綜合評分高達9.4，就連給過惡評的滾石雜誌這次也給出了四星半90分的好評，這個“逆襲”堪稱奇蹟。 

NFR的浪漫無可匹敵，整張專輯就像這張黑膠的顏色，如大海般深邃，廣闊，純粹，自由。

這張專輯之可以封神，也因為做到了老少皆宜，是她以往風格的集大成者。對於非歌迷來説，不會太過生冷閉塞，既有朗朗上口的旋律，又有立意深遠的歌詞還，凸顯了創作人的態度，是一個極其優秀的里程碑作品。

又比如，00後格萊美獎得主碧梨的歌曲《bad guy》中，似乎也有打雷姐的影子。

總是在做格萊美獎陪跑的打雷姐，似乎早已在不知不覺中得到了主流的認可。

結尾

打雷姐是一個不折不扣的勞模，既21年連發兩張新專後，她又在近期宣佈個人第九張錄音室專輯《Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd》將於2023年3月10日正式問世。

不出意外的話，這張專輯也會成為一張質量上乘的精品合集，甚至是神專。

不過無論怎麼説，打雷都是獨一無二的存在，她的歌曲裏有具化的生活、浪漫派的想象，曲風復古而悲壯，聲音又不緊不慢的訴説歌裏的故事，再用鼓點、人聲伴唱、鋼琴、場景特效聲等相互配合，多重感官去刺激聽歌的人，能讓人置身於她歌曲裏的故事。

最後讓我們期待一波這位於傳奇歌者的新專輯吧！曼妙音符中吟唱舊日失落的美好，浪漫仍在路上。

（完）

文中圖片均來自於網絡