以“新歌”為錨，《有歌2024》要做音綜市場的“大冒險家”_風聞

作者| 糖炒山楂

“我們是抱着一點自殺式的心態在做這個節目，甚至我覺得賭上了自己的整個職業生涯。”

抖音話題播放量超538億、打造了這幾年音綜最多的出圈舞台，《天賜的聲音》的IP影響力已然算是音綜市場的獨一檔，導演孫競仍然決定去做一次大冒險：打造一檔做原創音樂的音綜。

這便是浙江衞視將於今晚上線的《有歌2024》：主打不迎合時代和市場、迴歸音樂初心，在洪流巨浪中去尋找真正優秀的歌手和歌曲。

在9號的節目發佈會上，孫競坦承初衷：越是在音綜市場深耕，就愈發堅信，做原創新歌的音綜，對華語樂壇來講是一件非常有貢獻的事情。“這個項目已經籌備了許多年，一直沒有勇氣把它做出來，去年至今這個想法就非常迫切了”。

難度是顯而易見的，畢竟**“中國應該有十幾年沒有出過好的原創音樂的音綜了”**。即使是在觀眾對音綜最顯性的考核標準推歌和造星裏，鎖定原創音樂和“小眾”歌手，就已經比成熟歌手翻唱經典歌曲、甚至是大熱網絡熱曲，出圈難度大得多。

“我們願意用自己對音樂的熱愛，去冒險、去做一件並沒有把握的事情”，懷抱着這樣的信念和責任，《有歌2024》和浙江衞視、導演孫競和多位音樂大咖，一起出發去尋找下一個大熱金曲。

“我們能為音樂做些什麼？”

“這是一個尋找好歌的節目”。

摒棄雜念、當一切開始迴歸初心，或也將迸發出新的生命力。節目雖未正式開播，錄製路透就足以點燃了各路人士的熱情：“極大衝擊新歌的歌曲市場的格局”、“深刻改變華語樂壇歌曲和藝人格局”等行業期待不在少數。

我們為什麼需要《有歌2024》？

李宇春擔任尋歌官、陳楚生擔任飛行尋歌官，粉絲的熱情率先在碼齊了超女快男兩位冠軍中爆發，但觀眾更深刻的興奮其實來自於：音綜“導師團”終於在高頻換乘中湧入了新血。

雖然明年就要出道20年，但李宇春鮮少出現在音綜舞台上；同為尋歌官的蔡健雅，亦有十年未曾登上音樂綜藝；陳楚生則屬於這兩年音樂綜藝的“新貴”……

《有歌2024》為何會成為音樂人們的“例外”？

出道19年，李宇春經歷了音樂傳播載體從卡帶到CD、MP3、再到流媒體、互聯網、包括短視頻傳播的巨大變化。她直言自己乃至團隊也在這份鉅變中碰撞、前進、當然也有困惑，這個舞台對她來講是音樂人的交流地、也是直面觀眾、收集資訊的學習場所。

吸引飛行尋歌官張震嶽的，是“終於有一檔節目，全部都是唱新歌”。在他看來，一首歌曲、一首demo，可能並不成熟、甚至有些“簡陋”，但聽的時候會讓人產生創作上的想象力，這便是音樂最神奇、最獨特的地方。這也是把未來交給年輕人、接納他們帶給音樂的變化，無論是創作方式、音樂形態還是音樂風格上的。

或交流困惑、或感受音樂的神奇與變化，其實都指向了我們最初的問題：2024年，我們為什麼需要《有歌》？

**答案很簡單：華語樂壇需要“有歌”。**這兩年的音樂市場看似熱鬧非常，音樂節、演唱會花式爆發，短視頻語境助推或老歌或網絡歌曲出圈，但問題也顯而易見。

——**我們不缺新歌，但缺少新的好歌。**就像一台電腦就可以完成一首歌曲的創作、音樂製作的門檻越來越低、一年上線的歌曲多達七千多萬首，觀眾卻只能一遍遍在老歌中尋找心靈慰藉。以及歌曲只能憑藉着全民造梗走紅，創作初衷淪為“流量密碼”，音樂審美的下沉、對主流歌手的裹挾，一次次登上話題榜高位。

——我們不缺音樂人，但缺少發現他們的眼睛和走向大眾的優質通道。《有歌2024》，意味着 “舞台”與“傳承”。

對於非頭部音樂人來講，這裏意味着打破生存困境、重拾音樂夢想。知名歌手李佳薇轉行樓盤銷售曾沸騰網絡，小樂隊缺少舞台早就被媒體報道了多次，更熟悉的還有那些出道即巔峯而後便寂寂無聞的音樂人。

“在一個特別大的舞台上，唱自己的歌，被很多人喜歡認可”，仍是無數掙扎在音樂道路上的音樂人的夢想。《有歌2024》會是一個包容性相對極強、也能夠容納更多元音樂人的舞台。

出現在錄製路透中的音樂人，就有曾經唱着《帶我到山頂》的小女孩王睿卓，她的出現也喚醒了無數人的記憶，“有種自家女兒長大了的感覺”；《祝你幸福》熱映中，演員宋佳卻轉身成為《有歌2024》的“新人歌手”……甚至於吳克羣也將以“新人”身份參賽，主打一個“不拘一格降人才”。

——立足行業，這裏意味着惺惺相惜、互相成就。尋歌官張信哲在發佈會現場透露，自己的新專輯正在製作中，希望能夠在《有歌2024》中結識更多更好的創作人，一起完成下半程的創作、去碰撞出更多意想不到的可能性。“音樂人最重要的就是互相成就，這樣我們的音樂環境才會越來越好”。

剛剛在釜山電影節拿到最佳原創歌曲獎的蔡健雅，也曾在發佈會現場分享音樂路的心得：面對市場的質疑，堅信熱愛、敢於挑戰，你終會感激那個“厚着臉皮堅持下去”的自己。這對於正處於迷茫期的音樂人無疑是極具激勵作用的。

《有歌2024》：一條並不好走的音綜創新路

**音綜市場同樣迫切需要《有歌2024》。**不完全統計今年已播音綜總數在30檔左右，光是9月同期競技的就有11檔。類型創新上，市場也出現了迎合大眾情緒的現場類、旅行類音綜，“經典”的競演類音綜也在藉助直播、話題等煥發生機。

但是另一面，音綜也在面臨着“爆款難再”的局面，翻唱舒適圈、話題先行等成為普遍捷徑。尤其是音綜造星和推歌的作用也在快速弱化，少有的出圈舞台也成為頭部歌手的“錦上添花”之作，更遑論之前“好聲音”的造星盛況。

《有歌2024》會成為那個“破局者”嗎？至少目前來看，它是具有那個“野心”和“氣質”的：“打造《有歌2024》十大金曲榜單”、“尋找下一個大熱金曲”，節目的目標非常明確。

但《有歌2024》的落地，並非易事。

首當其衝的便是：到底是做音樂人的競爭、還是做歌曲的競爭？這也是孫競及其團隊在前期的最大分歧之一，最終在“做一檔好歌選拔的節目”中被統一，也形成了這檔節目最獨特的氣質和最核心的競爭力：市場上的音綜多以“人”為競技對象，還沒有真正以“歌”來PK的。

**其次，出圈難度升級。**當音綜市場逐漸在同質化中觀眾緣減弱、觀眾情緒越來越難捕捉、瞬息萬變的時代留給一首新歌的時間越來越短，製造新歌爆款的過程遠不如翻唱老歌來得快。

**再者，如何有效規避音綜同質化難題。**誠如上文所提到的，音綜市場的“爆發”表現在數量、類型等多方面，但為何能難緩解市場的審美疲勞？嘉賓同質化、節目模式同質化、一窩蜂湧向熱點題材等，都是顯性問題。

《有歌2024》能成功破解這些問題呢？在回答記者問時，**導演孫競反覆強調的創新點、也是破局點，便是“新歌”。**以此為錨，劍指音綜新爆款。

一方面，**音樂人的攜手共創常見，但以原創作品為核心的改編共創，意味着稀缺性、新穎性將大幅提升。**王睿卓版的《重生之我在異鄉為異客》火爆抖音，但她此次帶來的是自己作曲的音樂，創作音樂人屬性被強化。

在這裏，**尋歌官更多扮演着新歌走向市場和觀眾道路上的“指路人”。**以情歌動人的張信哲傾向於通過“重塑一首歌和人的關係”，去找到歌曲最適合的表達方式，賦予新歌與生命；蔡健雅堅信每個旋律都會對應到人體的一個器官和情緒，“我們不缺好歌，只是沒有被發現而已”。這些曾經將美好旋律唱進觀眾心中的人，也在幫助新的音樂人和歌曲打開觀眾的耳朵和心扉。

**作為新歌“源頭活水”的音樂人，自然也是多元的新鮮的。**光是先導片裏就有王睿卓、房東的貓、H3R3劉清雲、陳勢安、宋佳等出現。節目還從9月開始，就在抖音開啓了“有歌請推薦”直播間，武星、白小白等原創音樂新秀在其中受到了諸多觀眾的喜愛。他們也將有機會直通節目表演舞台，有機會獲得免費定製歌曲等。

**尋歌官與不同音樂人的合作，也意味着多種不同類型的舞台和持續的新鮮感。**可以預測的是，這裏將上演太多“化腐朽為神奇”、“惺惺相惜”的創作故事，想想就令人心生期待。而像路透中吳克羣為了完成和戴佩妮24年的合唱約定，以新人身份參賽，更是堪稱音樂人間的一段“佳話”。

**另一方面，打造以新歌PK為核心的強競技賽制。**為了評選出年度TOP3音樂人、《有歌2024》十大金曲榜，節目將通過四大賽段實現對音樂人和新歌的層層篩選，主要由6期打榜賽、3期霸榜賽、2期奪榜賽和1期巔峯登榜盛典構成。

不過從樂評人分享的錄製repo來看，節目整體氣質還是區別於以往的競技類音綜，更傾向於音樂舞台、音樂人的呈現，而非通過樂評人之口、樂評人投票等刻意製造爭議性話題。這也算是對“讓音樂迴歸音樂自身”初心的堅守。

我們迫切希望着，《有歌2024》能夠成為那條鯰魚，為整個市場帶來有效良性的激盪。或許這一步不算“好走”，但我們始終堅信：真心必能兑換真心，新歌所爆發的生命力、新生力量的開拓和上升通道，終將打造出屬於我們這代人的“單曲循環”、照亮華語樂壇的新未來，也帶來一個更加充滿生機活力的音綜市場。