為什麼説性慾強的人更有創造力？_風聞

如果你看了曼弗雷德•凱茨•德•弗里斯在**《性、金錢、幸福與死亡》**這本書裏所探討的性慾和創造力的關係、以及很多名人為什麼都性慾強的例子，你也許就會蠢蠢欲動了，要標明自己是個性慾強的人了，因為性慾強也許真代表了創造力，要知道，創造力可是這個社會不可缺少的最重要能力哦。

弗洛伊德大家最熟悉不過了，他主要從動機視角來解讀創造力。他認為創造力源於性慾及習得的社會規範的深層衝突，因為內在的慾望無法盡情釋放，性能量被轉化為可以接受的形式：藝術幻夢及作品。人人都有原始性慾，但人們在創造力的表現上卻有差異。原因在於有創造力的人悦納他們的慾望，而其他人則盡力抑制他們。真是這麼回事嗎？

當然，我們無意在這個世風日下、道德淪喪的時代鼓吹濫交、亂性。所以只是説，在時代不斷發展、社會生活水平日益提高、國家創新體系尚待完善的背景下，普通百姓的創造力發掘還要再接再厲，那麼他們的性慾是不是也該與時俱進？仁者見仁智者見智吧！

需要提醒各位的是，千萬別把曼弗雷德當成性學專家，如果這樣以為那就錯了。曼弗雷德有着經濟學博士、管理學博士、精神分析背景，他特別感興趣的領域是領導力開發與培訓、企業家精神、執行官的壓力、家族企業、創建高績效團隊等個體轉變和組織變革動力學。

英國《金融時報》、《經濟學人》，法國《資本》雜誌，德國《經濟週刊》評價他為“管理思想家世界五十強之一”、“人力資源管理界最有影響力的人物之一”。他寫過很多有關組織和領導力的書籍，他的作品如《沙發上的領導》、《領導的奧秘》、《刺蝟效應》等，都頗受讀者好評。

精神分析學家一直認為，性慾是很多創作品的基石。

弗洛伊德曾評論道：“藝術家首先是個脱離現實的人，因為他無法放棄本能滿足，而活在現實世界首先就要放棄這一點；藝術家也是一個讓自己的情色願望、非分慾望在幻想世界自由馳騁的人。

然而，他也有辦法從幻想世界回到現實世界，即運用他獨特的天賦把他的幻想印刻在某種現實之物上，製成藝術品。人們很珍視這種藝術品，認為它們反映了現實。”

富有創造力的人真的做愛更多嗎？儘管性慾和創造力的關係一直很密切，但不是所有富有創造力的人的性態度都是一樣的。有些人過於放縱，而另外一些人則堅決禁慾。對於後者來説，禁慾會催生很高的創造力。

儘管存在這些特例，但是普通大眾往往認為藝術家類型的人——不願受世俗約束的人——性慾更強、做愛更多。當然，這種看法可能成為自我實現預言，即富有創造力的人別無選擇，只有遵照這些期望。他們甚至是因為能夠獲得更多性快感，而走上藝術道路。

但是，這種想法有幾分想象、幾分現實呢？富有創造力的人真的做愛更多嗎？是因為他們性慾更強，還是因為他們比平常人擁有更多的做愛機會？富有創造力的人更有吸引力嗎？如果是的，為什麼呢？因為人們認為他們更多情嗎？在這個問題上，進化心理學家可能又會搬出達爾文的一套理論。

一個解釋是，自石器時代開始，具有藝術氣質的人更能吸引異性與之交配。全世界的人在戀愛求歡時，都會説很多情話，這些甜言蜜語是很好的催情劑。我們的遠古祖先，是否有些人比另外一些人更善於表達自己，不管是用語言還是用某種藝術方式？“來看看我的版畫”，這一邀請是否帶有原始的誘惑？與人搭訕或者引人注意的本領，是否可以看作人類進化的固有一面呢？是富有創造力的人喜歡招蜂引蝶？還是藝術能力是某種用於求愛的炫耀之物進化而來的？

不管哪種觀點更具有進化學意義上的真實性，但有一點是確定的——富有創造力的人充滿魅力，因此能得到更多的關注。這讓我們進一步提出另一輪“雞生蛋還是蛋生雞”的問題。誰在先，性慾還是創造力？受到公眾關注的人物同我們這些創造力較低的普通人相比，擁有更多的性愛機會。富有創造力的人一般過着放浪形骸的生活，一有機會，他們隨時可以與人發生性關係，釋放性衝動。他們的伴侶也許並不指望他們忠誠專一，社會對富有創造力的人的性行為也更寬容。

當然，大眾不光崇拜富有創造力的人，還崇拜那些了不起的人——偉大的運動員、發明家、演講家、演員，甚至魔術師。我們的推測有多少事實依據呢？富有創造力的人的性生活真的比我們其他人更加狂野嗎？也許他們只是將自己的性生活描述得更好而已。儘管也許他們的思想很開放，對性愛寄予很高的期望，有非常出格的性體驗，但是效果怎麼樣，誰也不知道，畢竟説得好做得差的情況是很常見的。

歷史上，我們一直把藝術家的放蕩生活與濫交聯繫起來，這不僅僅是因為，在他們的作品裏經常出現露骨的性主題。彩繪、素描、雕塑、行為藝術、電影以及其他藝術媒介，一直在為性慾的表達提供機會。情色藝術是性幻想最直接的創造性表現，反映了生活真實的一面。

藝術史上，畫有穿着清涼的女人、攬鏡自照的女人或者被捆綁住的女人的作品屢見不鮮。有些性化藝術主題，比如強姦、獸交，很容易被誤以為是色情，有些人甚至認為同性戀都算色情。這種主題能引起性聯想，激發想象力。這些藝術品，很多都抓住了一種體驗的精髓，這種體驗就是感到社會宏大背景下個人存在的巨大意義。

西方藝術家，從米開朗琪羅到梅普爾索普，都有意無意地觸及性主題，而他們的作品令所有人動容。這是顛撲不破的真理，從舊石器時代藝術品中神聖與情色的融合，到波提切利的《維納斯的誕生》中淡淡的情色意味，再到19世紀象徵主義藝術中的殘酷與愛殤意象，我們就能明白這一真理。藝術可以作為社會的晴雨表，它對社會生活形態的變遷反應迅速。

而且，這些藝術家還往往處於推動社會變革的第一線。曾經基於莊嚴的宗教主題及神話主題的藝術（那時，性主題只能以偽裝現身）現在越來越貼近日常現實了。畫家們開始更加公開地頌揚私生活的變遷，包括性慾和性表達。

愛德華·馬奈1863年的作品，裸體妓女畫像《奧林匹亞》，現在被看作通過宣揚色情反抗日常生活壓抑本質的經典藝術作品。《奧林匹亞》第一次在巴黎展出時，激起了觀眾的憤怒和批評，最初展覽此畫的畫廊不得不僱了兩個警察保護它。馬奈的第二幅畫——《草地上的午餐》，於同年完成，也受到了大致相同的待遇。這幅作品尺寸更大、更具挑逗性，畫的是衣冠楚楚的紳士和全裸的女子一起在户外野餐，因此遭到了無情的批判。

有意無意的，馬奈的兩幅畫公然挑釁了法國傳統的繪畫觀點，以及社會對女人的偽善態度。《奧林匹亞》的性感讓人不得不把她看作一個真正的女人，而不是聖人或者神話中的女神。觀眾反響強烈，説明馬奈達到了目的，喚醒了觀眾的性慾或者憤怒。

誠然，這些藝術家不僅用作品表達性慾，而且用行動表達。許多偉大的畫家和攝影師與他們的模特兒有染，這是一個眾所周知的秘密。和自己的模特兒做愛是很多偉大畫家的共同嗜好。尤其是法國經典印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦，他毫不掩飾地用藝術創作表達性慾：“我用陰莖作畫。”

巴伯羅·畢加索沉迷於情色藝術，他説：“藝術絕不貞潔。純情之人不該接觸藝術，沒有做好足夠準備的人也不該接觸藝術。是的，藝術很危險。貞潔的東西，就不是藝術。”他的藝術，性和情色意味很濃（作品主題包括性暴力、窺陰癖，賣淫以及陽痿），表現了他的多情和異常豐富多彩的性生活（交織着私通、不忠和激情）。

他的畫風的轉變與他的情史有着密切聯繫，他一生“閲”女無數，每換一位情人，畫風就有所轉變。他對女人最有名的評論是“女人不是女神就是腳底泥”，這句話讓男女平等主義者非常厭惡他，但是女人們卻心甘情願地接受這兩個角色，因為他的魅力是如此傳奇。他87歲時（1968年5月~10月之間），創作了347幅性主題的畫作（名為Suite 347）。90歲高齡時，這位藝術家埋怨説：“年紀大了，我不得不戒性戒煙，但是我對性和煙的渴望仍然存在。****”

擅長畫裸體的意大利著名畫家阿米地奧·莫迪裏阿尼，是有名的花花公子，非常好色，不斷與模特兒鬧緋聞。和畢加索及其他偉大的現代派藝術家一樣，他在巴黎過着放蕩的生活，喝酒、玩女人，一直到死。他是本色藝術家，酩酊大醉、誇誇其談、吸食毒品，無所不為。自1906年來到巴黎，到1920年於35歲死於結核性腦膜炎，他一直流連於畫室、沙龍、酒吧和情人之間。他去世後，一個懷有其骨肉的情人自殺了。

奧地利知名象徵主義畫家古斯塔夫·克里姆特也不是性愛白痴，他説自己需要風流韻事激起繪畫靈感。很多女人拜倒在他的極度魅力之下。他的畫室堪比皇帝的後宮，從早到晚都有一絲不掛的女人走來走去。克里姆特和他的各種模特兒生有15個私生子。與此同時，在太平洋上，高更一直與當地的女人廝混，最後死於梅毒。以畫妓女和妓院出名的法國畫家及視覺藝術家亨利·德·圖盧茲勞特雷克也是死於酒精中毒和縱慾過度。

許多音樂家也是無恥的浪蕩子。弗蘭茲·李斯特有着數不清的風流韻事，驚世駭俗。他就是卡薩諾瓦那樣的人，喜歡向女人諂媚，和誰都有一腿，從伯爵夫人到公主，到天真年輕的崇拜者。費利克斯·門德爾松説李斯特“時而表現得像個大淫棍，時而表現得像個翩翩君子”。

作曲家理查德·瓦格納最親近的朋友説，理查德·瓦格納隨便到哪個地方旅遊，就會開始一段新戀情，而且還習慣愛上別人的老婆。另外一位作曲家，賈科莫·普西尼，曾經把自己描述成“善於捕獲野味、歌劇歌詞，以及迷人女子的獵人”。他一生風流韻事不斷。較近的一個例子是倫納德·伯恩斯坦，他男女通吃。按照他女兒的説法，因為他要保持“中產階級的敏感性”，所以沒有過上徹底的同性戀生活。

在文學界，半色情作品裏也有很多露骨的性描寫，比如薄伽丘1353年的《十日談》，約翰·克萊蘭1748年的《芬妮·希爾》，薩德侯爵1785年的《索多瑪120天》，利奧波德·馮·扎赫爾·馬索克1870年的《穿皮衣的維納斯》，波利娜·雷阿日1954年的《O孃的故事》。其他寫過十足情色題材的更為主流的作家，包括奧諾雷·德·巴爾扎克、埃米爾·佐拉、維克多·雨果、詹姆斯·喬伊斯、D·H·勞倫斯，以及弗拉基米爾·納博科夫。我在這裏只列舉了很小一部分。

這些作家之中，很多人不僅在作品裏露骨地描寫性，而且身體力行，過着豐富多彩的性生活。1824年，羅德·拜倫去世之後的第三個星期，《泰晤士報》稱他為“他那一代最非凡的英國人”，這種稱呼本身就很非凡，因為《泰晤士報》這麼説是指羅德·拜倫和任何能動的東西發生性關係，包括男孩、一些名女人，甚至和他同父異母的姐姐。歌德不像拜倫那麼荒唐，但是也有很多情人，對性愛表現出非同一般的興趣。

在法國，女作家喬治·桑給自己取男名，穿男人的衣服，堅持認為自己和同時代的男作家是平等的。她和阿爾弗雷德·德·繆塞、佛朗茨·李斯特、弗雷德裏克·肖邦以及古斯塔夫·福樓拜都有過戀愛關係，與女演員瑪麗·多瓦爾（Marie Dorval）也有着親密的友誼，外人謠傳她們之間是同性戀關係，但是未經證實。

《巴黎聖母院》以及《悲慘世界》的作者維克多·雨果，似乎也是縱慾之人。他晚上只需要很少的睡眠，醒着時，就會和妻子纏綿，讓妻子疲憊不堪。他也經常光顧妓院，70多歲時有個22歲的女友。他的性生活一直很活躍，直到去世。

出生於法國的作家阿娜伊絲·尼恩，因其性愛日記而出名。她真實生動地描寫性，還寫女性自我（很久之後，性和女性自我才成為“女人的話題”）。她出名的地方還有兩點，一是很多名人都是她的情人，包括亨利·米勒、埃德蒙·威爾遜、戈爾·維達爾，以及奧托·蘭德。二是她的情色作品，比如1978年的《激情維納斯》。歐內斯特·海明威的生活豐富多彩，拳擊、鬥牛、遠征狩獵、深海捕魚、酒吧狂歡，還打過仗，這些大家都知道。其實，他的性經歷也很出名，1920~1961年之間，他結過四次婚，搞過無數次外遇。

作家喬治·西默農讓人津津樂道之處不僅在於其暢銷的偵探小説，還在於其超強的性慾。他説他一天需要做三次愛，睡過10 000個女人，其中8000個是妓女。後來，他的第二任妻子修正了他的説法，估計了一個更實際的數字，大概是1200人。這個數字還在不斷增長。

學者、知識分子以及政治家，他們不像藝術家們那樣開放，但也絕不是性愛菜鳥。阿爾伯特·愛因斯坦對漂亮的女人沒有抵抗力，這已不是什麼秘密。他和很多女人有過情感糾葛，生過不止一個私生子。

經濟學家約翰·梅納德·凱恩斯，性生活非常頻繁。自1906年開始，他把自己的性交次數、手淫次數以及夢遺次數記錄下來，從中可以看出，性和統計也許能給他帶來同樣多的快感。他和很多年輕男子也有一腿。

哲學家伯特蘭·羅素結過兩次婚，有過無數次外遇，給情人寫下無數封情書。他同情女性，主張男女平等，曾經寫道：“婚姻裏的女人所忍受的強迫性愛，也許比妓女所忍受的還要多。”

另外一個哲學家讓·保羅·薩特，自視為唐璜，不受過時的社會性道德的束縛，也不在乎什麼忠誠。他和他的長期伴侶西蒙娜·德·波伏娃（法國著名存在主義作家，女權運動的創始人之一）一直不結婚也不打算結婚，而是保持另外一種更為自由的關係。

我説了這麼多，不知道是否回答了最初提出的那個問題，超強的性慾是不是藝術創造必不可少的成功因子？恐怕這個問題還是沒有答案。也許我們把自己的慾望投射到藝術家的身上，陷入刻板印象的陷阱。

畢竟，當今色女的代表人物麥當娜説過：“也許每個人都認為我非常好色、性慾超強，事實上，我寧願看書也不願做愛。”我們這個時代最偉大的發明家之一，史蒂夫·喬布斯，這樣調侃其性生活：“做愛時，我女朋友總是笑——不管她在讀什麼。”對很多人而言，牀永遠只是睡覺的地方。

創造力和性慾之間到底是什麼關係？讓這一問題變得更為複雜的是，很多人對性生活都諱莫如深。很多傳記作家都很困惑，要不要寫主人公的性生活。也許，我們唯一能下的結論就是富有創造力的男人——不管其性取向如何（哲學家、畫家以及作家中，同性戀所佔比例非常高）——一直都很迷戀女性。進化心理學家也許會對這個現象感興趣。