為什麼現在的諜戰劇總是被吐槽？_風聞

創新當然沒錯，可一旦創新落不到實處、做不到融合，反而會使劇集整體定位模糊，結構錯位，失去完整統一的氣質。

簡單來説，就是有創新的心，卻沒有創新的命和勁，最終只能落得一個四不像的下場，讓人摸不着頭腦。

當然，想要拍好諜戰劇也不容易。

為了“敵弱我強”，把敵人無腦降智，可能會引起觀眾抱怨。但情節稍微複雜，又容易漏洞百出。特別是當主人公深入敵後，一旦把握不了敵我力量的勢均力敵和此起彼伏，就容易使主角光環無比強大，成為了名副其實的“抗日神劇”，讓人大跌眼鏡、笑掉大牙。

當下影視劇市場的輿論環境也相對較為複雜。社交媒體日益對影視劇口碑發揮重要的影響作用，創作者更加如履薄冰，容易自我閹割。

因此，我們建議廣大創作者廣開言路，多多聽取觀眾建議，多多瞭解當下社會的社情民意，同時要向經典作品學習，不斷夯實自身創新的決心和實力，不斷做到創新且融合、開拓且成功，不把創新掛在嘴邊、浮於表面，而是踏踏實實地將創新揉進自己的作品裏，實實在在破除過往同行案例中的窠臼，創作出屬於新時代的諜戰佳作。

作者 | 冒號魚

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

諜戰劇，一直是國產劇中具有中國特色的一種劇種類型，通常，它主要描繪間諜及其地下秘密活動，繼承了建國後一系列“反特片”的傳統。

在那個硝煙瀰漫、風雲莫測的年代，有那麼一羣人，他們歷經千難萬險，艱苦鬥爭，不為名利，只為心中的堅定信仰和崇高使命。

不同於那些在戰場上和敵人正面拼殺的戰士們，他們甘願隱姓埋名，四處潛伏，即使面臨敵人的圍追堵截，也從不畏懼退縮、背叛組織，哪怕付出生命的代價。

曾經，我們對這樣大義凜然的英雄們感到由衷敬佩，諜戰劇受到市場的熱烈歡迎。

但現如今，諜戰劇的發現似乎越來越陷入一種窘境，我們不禁要問——

為什麼現在的諜戰劇總是被吐槽？

説起經典諜戰劇，首當其衝的一定是《潛伏》。

2009年，《潛伏》播出，當年平均收視率為9.1%。大結局當晚，收視率甚至一度超過了14%，創下了北京衞視當年播出電視劇之最。

《潛伏》主要講述1945年初，國民黨軍統總部情報處的餘則成棄暗投明，成為潛伏在軍統處地下黨的故事。

從餘則成刺殺李海豐，到天津站的明爭暗鬥，再到獲取“黃雀行動”名單等，每一個情節都緊密相連，充滿懸念和反轉，讓觀眾始終保持高度的緊張感和好奇心。

面對李涯的懷疑和調查，餘則成都能巧妙化解，每一次都令人驚心動魄、心有餘悸。

故事的絕對男主人公餘則成，既有作為潛伏者的機智、冷靜和勇敢，又有普通人的情感和弱點。

他不僅在敵人內部小心翼翼地周旋，又要面對自己內心的矛盾和掙扎，孫紅雷的精彩演繹讓這個角色有血有肉、深入人心。

翠平則是一個從農村出來的女游擊隊長，她性格直爽、脾氣火爆，但在與餘則成的相處中逐漸成長，她的轉變過程自然而真實，姚晨精湛的表演也為這個角色增色不少。

其他配角也各具特色，如老謀深算的吳敬中、陰險狡詐的李涯、爭名奪利的陸橋山、唯利是圖的謝若林等，他們不僅豐富了劇情，也從不同角度展現了當時社會的複雜和人性的多樣。

《潛伏》作為一部諜戰劇，諜戰的元素應有盡頭，又不僅僅是一部諜戰劇。

它還深入探討了人性、信仰、愛情、友情等主題。通過餘則成、翠平、左藍等人物的經歷和選擇，展現了不同人物在特殊歷史時期的掙扎、堅守和犧牲，引發觀眾的強烈思考。

此外，《黎明之前》也是一部經典的諜戰劇。

從一開始就將主角劉新傑置於被懷疑的境地，懸念迭起，讓觀眾始終保持高度的緊張感和好奇心。例如劇中對電話記錄、槍傷等線索的追查和解讀，環環相扣，經得起推敲，前後呼應，嚴絲合縫，讓人幾乎找不出邏輯漏洞。

而人物形象也是栩栩如生。劉新傑表面上是玩世不恭的公子哥，但內心堅定，對信仰忠誠；譚忠恕精明能幹，重情重義，但又深陷於政治鬥爭的漩渦；李伯涵野心勃勃，為達目的不擇手段……

同時，《黎明之前》又在同類題材劇上進行開拓創新，它沒有過多地渲染英雄主義，而是以一種更加真實、冷靜的視角展現了諜戰工作的殘酷和艱難。

劇中的人物並非完美無缺，他們也會犯錯，也會有恐懼和猶豫，也會有失敗和艱難。

但正是這些缺點，讓人物更加真實可信。

相比之下，還有一些好壞參半的諜戰劇，口碑兩極分化較為嚴重，受到一些爭議。

《孤舟》講述了蘇州百年名門望族顧家少爺顧易中，在抗戰時期經歷一系列變故後，被迫“投敵”成為日本人的翻譯和建築師，後暗中與地下黨取得聯繫，以“孤舟”之態在各方勢力的夾縫中與汪偽周知非、日軍顧問近藤利男鬥智鬥勇，為我黨抗日救國提供巨大支持和幫助，並不斷成長的故事。

其故事地域特色較為鮮明，充分利用了蘇州特有的地理環境和文化元素，如朦朧的煙雨、靜謐的園林、崑曲、評彈等，營造出了獨特的江南氛圍，為劇情增添了一抹詩意，也讓觀眾更能感受到抗戰時代的特色和韻味。

此外，緊張的情節、懸疑的氣氛和快節奏的剪輯，成功營造出了諜戰劇應有的緊張刺激感。劇中敵我雙方的智力較量、生死較量貫穿始終，讓觀眾在觀看過程中始終保持着高度的緊張和關注。

但該劇部分情節的設置不夠嚴謹，存在一些邏輯上的瑕疵，比如中共的高級特工黃秋收被兩個小特務在飯館輕易抓住且毫無反抗，這一情節不太符合邏輯常理，轉折也過於突兀，令人看後產生疑惑和不滿。

同時，張頌文嚴謹精準的表演與曾舜晞較為稚嫩跳戲的表演形成鮮明對比，片方為了讓新生代偶像演員抗票房，卻全然不顧劇中表演的統一和整體故事氣質的完成，導致了劇集整體的尷尬和失調。

在結局的處理上，羅武強已經北上，卻突然回到蘇州且有很強的話語權，只為扳倒周知非，變成一個推動劇情的工具人。由此引申而來的，有些情節的發展過於倉促，沒有給觀眾足夠的時間去消化和理解。

《暗夜與黎明》吸取了一般諜戰劇套路化的教訓，編劇善於埋伏筆，不到最後一集很難猜到結局。

前面看似不經意的一句話、一個細節，後面可能成為揭開真相的關鍵，能一直吸引觀眾的注意力，使觀眾保持高度的追劇熱情。

王志文、倪大紅、王勁松等老戲骨的加盟，也為劇集增添了厚重的歷史感與深度。

他們的表演細膩且富有層次，每個眼神、每個動作都是戲，把角色詮釋得入木三分，為整部劇的質量提供了有力保障。除了老戲骨，劇中的配角也都有可圈可點。

可以説，全員智商在線，沒有“蠢人”的設定讓劇情更加精彩，人物之間的對手戲充滿了張力。

但和《孤舟》一樣，新人演員和老戲骨搭不上戲，比如男主角陳哲遠的扮相和表演方式不太符合那個年代地下工作者的感覺，一些表情和動作過於誇張，讓人出戏。

劇中道具陳設上的一些細節也存在漏洞或不合理之處，例如劇中場景佈置方面，有觀眾指出街邊小攤的桌椅、餐具等過於嶄新，不符合當時的實際情況。

當然，還有一些諜戰劇普遍受到觀眾詬病，需要引起行業從業者的高度關注和警惕。

只談劇情邏輯，《哈爾濱一九四四》就漏洞百出。

關雪僅憑外貌就將宋卓文誤認成宋卓武，缺乏足夠的驗證過程。在那樣一個敵我鬥爭十分尖鋭的環境下，作為一名經驗豐富的特務科科長，如此輕易地認錯人且不做深入調查，太不符合常理。

宋卓文在執行任務時，也多次輕易避開敵人的追捕或陷阱，缺乏合理的解釋和足夠的情節鋪墊。讓人感覺主角光環過於強大，降低了劇情的可信度和緊張感。

在對田小江的審訊時，過程描寫得也過於簡單，沒有展現出足夠的緊張感和複雜性，對石大夫的審訊則顯得較為冗長，且宋卓文的言行舉止過於直接，容易暴露自己的身份。

除此之外，女主角關雪時而狠毒機智，時而行為幼稚，這些人物塑造缺乏連貫性和一致性，使得角色的真實感大打折扣。

整體上來説，該劇風格定位較為模糊，試圖在諜戰劇的基礎上增加一些傳奇、浪漫的元素，但在實際呈現中，兩種風格的融合不夠自然，導致整體風格割裂又不自然，給人一種諜戰劇與偶像劇混搭的感覺，實在影響觀眾的觀劇體驗。

《潛行者》在劇情邏輯上也承接了《哈爾濱一九四四》的漏洞。

方嘉樹作為一個身處多方勢力監視和威脅下的潛伏者，在執行任務和應對危機時，很多時候憑藉運氣或一些不太合理的巧合就能輕鬆化解。例如，在多次被懷疑的情況下，總能找到一些牽強的理由或藉助他人的幫助化險為夷，使得劇情的緊張感和刺激感大打折扣，缺乏足夠的説服力。

一些情節的發展過於牽強，為了推動劇情而忽略了邏輯的合理性。比如老趙作為經驗豐富的地下黨負責人，卻在行動中多次出現低級失誤，如摸鼻子的習慣動作一直改不掉，導致身份暴露。

樂言作為一個孩子，在充滿危險的敵佔區能夠自由行動且多次參與到重要事件中，甚至跟蹤老趙這樣的資深特工而不被發現，這些情節都讓人覺得不太符合常理。

不符合常理，表面上是人物行為邏輯的失常，實際上是創作者創作態度的不端正，壓根沒有真正走到故事情景和人物內心中去，只是浮於表面，甚至敷衍資方和觀眾。

但這樣的創作態度最終只會反噬整部劇的口碑，嚴重影響觀眾的期待感。

在風格定位上，該劇試圖將家庭戲與諜戰元素相結合，但家庭戲的篇幅過長，過於強調家庭矛盾和情感糾葛，導致諜戰的核心元素被削弱。

大量的家庭瑣事和情感紛爭佔據了劇情的主要部分，使得整部劇的風格不夠純粹，諜戰劇應有的緊張刺激和懸疑氛圍被淡化。

不僅如此，劇中還存在一些過於輕鬆或幽默的情節處理，如葉興城給自己的小狗取名叫“六子”，與方嘉樹的小名相同，這種情節雖然在一定程度上增加了一些趣味性，但也破壞了諜戰劇應有的緊張氛圍和嚴肅感。

回到前面的問題——

為什麼都2024年了，大家還在反覆把玩《潛伏》，甚至N刷？

是因為其深遠的立意，生動的人物，經得起推敲的台詞，值得反覆玩味的演技，光是這幾點，就足以讓《潛伏》在當年的一批優秀國產劇中脱穎而出。

直到十年後，僅僅“翠平”兩個字，就能喚起無數觀眾記憶中的畫面。

但“優秀”也往往需要同行襯托，《潛伏》以後，再難有新劇超過它。

從內容來説，當下的諜戰劇總是主角光環過重，危機化解過於輕鬆，部分情節設計不合理，主角的成長弧光不明顯，配角還存在工具人化傾向，角色性格轉變突兀，主演演技頻頻遭受質疑。

這些稀碎的問題點，嚴重的套路化，使得觀眾審美疲勞，構成了當下諜戰劇連遭吐槽的基本盤。

但審美疲勞之外，更為重要的問題出在，新人創作者總是想要強調創新，甚至以創新標榜自己的能力和水準。

創新當然沒錯，可一旦創新落不到實處、做不到融合，反而會使劇集整體定位模糊，結構錯位，失去完整統一的氣質。

簡單來説，就是有創新的心，卻沒有創新的命和勁，最終只能落得一個四不像的下場，讓人摸不着頭腦。

當然，想要拍好諜戰劇也不容易。

為了“敵弱我強”，把敵人無腦降智，可能會引起觀眾抱怨。但情節稍微複雜，又容易漏洞百出。特別是當主人公深入敵後，一旦把握不了敵我力量的勢均力敵和此起彼伏，就容易使主角光環無比強大，成為了名副其實的“抗日神劇”，讓人大跌眼鏡、笑掉大牙。

當下影視劇市場的輿論環境也相對較為複雜。社交媒體日益對影視劇口碑發揮重要的影響作用，創作者更加如履薄冰，容易自我閹割。

因此，我們建議廣大創作者廣開言路，多多聽取觀眾建議，多多瞭解當下社會的社情民意，同時要向經典作品學習，不斷夯實自身創新的決心和實力，不斷做到創新且融合、開拓且成功，不把創新掛在嘴邊、浮於表面，而是踏踏實實地將創新揉進自己的作品裏，實實在在破除過往同行案例中的窠臼，創作出屬於新時代的諜戰佳作。