這一步棋，能否幫中國電影破局_風聞

本文來自微信公眾號：壹娛觀察（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。

2024年，是中國電影市場不斷祛魅的一個年份。

從“一夜回到十年前”的暑期檔到相比歷史票房最高峯成績砍半的國慶檔，一眾備受矚目的電影接連失靈背後，進一步叩響了對中國電影的未來發展之問——

優質內容的供給能否具有穩定性？頭部內容的打造，高品質與商業性如何共進？類型化的多元創新，怎樣與當下保持審美對視？年輕觀眾的注意力核心，又能否重回影院？

市場危機的信號已然亮起，而改變也迫在眉睫，如何讓電影創作具備新意，盤旋在所有電影從業者頭頂。

彼岸的好萊塢也沒有放下“煥新”電影的步伐，從低成本的桌面電影創造黑馬效應，到現如今多方試驗的AI電影點燃新技術之戰，電影這一最高的藝術殿堂正在接受更多新力量的改造，這同樣在告訴中國電影的未來，只有大膽邁步，拿出破格的勇氣，才能創造下一個黃金週期。

全球首部AI長篇電影《Our T2 Remake》

是時候該讓更新鮮的血液湧進當下電影市場了，因為他們身上才帶着對於新語言、新情感、新藝術與新技術的更多理解。

創新的事情大膽交給年輕人去做吧，萬達電影便在這一當口首先做出了表率。

誠如10年前的萬達電影投下了陳思誠首部執導電影《北京愛情故事》，才有這十年間市場對於Z世代商業電影的框架解讀，而10年後的現在，萬達電影又將開始尋找下一位能讓改變發生的新力量。

10月11日，萬達電影與時光網宣佈推出了一項名為“時光青春躍幕計劃”的新舉措，旨在為電影行業培養新生力量。這個計劃的核心在於通過“1+1”的創作模式，將新鋭導演與經驗豐富的行業前輩配對，在短片創作中積累經驗，為未來可能的長片項目打下基礎。這種方式不僅為新人提供了難得的學習機會，也確保了作品的質量和市場競爭力。

隨着觀眾審美的不斷提升和市場競爭的日益激烈，單純依靠明星效應或營銷炒作已經難以支撐電影的長期發展。投資於創意源頭，培養新一代電影創作人才，不僅是對行業未來的投資，更是確保企業在變革中保持競爭力的關鍵舉措。

這一計劃展現了萬達電影對行業未來不變的長期信心，也體現了其作為國內電影行業領頭羊的擔當。“時光青春躍幕計劃”的創新之處及其潛在影響，以及該計劃在萬達電影整體戰略佈局中的定位，可以成為理解其對中國電影行業起到深遠意義的題眼。這不僅是萬達電影的戰略調整，更代表了中國電影產業向着更加多元化、專業化方向發展的一個重要信號，也是回答“中國電影未來發展依靠什麼”的最有力答案。

不要對中國電影的未來失去信心，因為，更多的創新力量正在培育的路上。

01 由“短”及“長”登上銀幕，如何讓“1+1”大於2

“時光青春躍幕計劃”的最大亮點無疑是其創新的“1+1”創作模式，以及從短片到長片的孵化歷程。

這種模式將新鋭導演與經驗豐富的行業前輩配對，不僅為新人提供了難得的學習機會，也確保了作品的質量和市場競爭力。更重要的是這種“師徒制”的創作方式，有助於新導演在短時間內快速成長，同時也能避免很多類似的創投機制下完全放手可能帶來的創作風險。

事實上，通過短片走向長片已經成為了當下電影產業不可或缺一環。

在好萊塢，類似的成功案例也不在少數。著名導演克里斯托弗·諾蘭在拍出處女長片《追隨》之前，也多次依靠短片來打磨自己的導演技藝；再如昆汀·塔倫蒂諾的首部短片《My Best Friend’s Birthday》，雖然鮮有人看過成品，但卻為他日後的長片創作奠定了基礎。

《My Best Friend’s Birthday》劇照

而在國內，不少我們熟知的商業片導演，也是通過短片起步獲得賞識，之後在大導監製的加持之下逐步成長為今天中國商業電影的重要力量。例如，2023年暑期檔年度票房爆款的《孤注一擲》，其導演申奧也是從短片《河龍川崗》獲獎開始，最終在甯浩一次次作為監製的扶持之下，一步步走到現如今的創造大熒幕奇蹟。

不過上述這些導演在生涯早期的短片更多還是“小作坊式”的創作，很難與電影工業掛鈎。

而“時光青春躍幕計劃”最為突出的創新亮點——從短片到長片都進入到商業化、工業化的孵化機制。

通過市場反饋選擇優質短片進行長片開發，不僅降低了長片投資的風險，也為新導演提供了一條清晰的職業發展路徑。這種機制有望激勵更多年輕人投身電影創作，為行業持續輸送新鮮血液。

計劃中的短片創作環節，為新導演提供了一個相對低風險的試錯平台，讓他們可以在小成本的項目中積累經驗，為未來可能的長片項目打下堅實基礎。雖然從短片起步的模式在電影界並不罕見，但“時光青春躍幕計劃”在這一方面提供了前所未有的全方位支持。

新導演的短片不僅能得到製片部門的專業支持，還有機會邀請明星參演，更有大牌導演以及資深製片人的指導。最難能可貴的是，這些短片有機會直接進入院線通過銀幕與觀眾見面。這樣一套完整的人才孵化機制，為新導演提供了完全市場化、工業化的資源和歷練機會，可以説是普通短片創作扶持難以企及的優勢。

另外也是值得關注的是，除了導演層面的“1+1”配對，“時光青春躍幕計劃”還將邀請實力演員加盟，搭配廣泛招募的新人演員一起同台演繹。新老結合的方式不僅能為新人演員提供寶貴的學習機會，也能確保作品的演技水準，為觀眾帶來優質的觀影體驗。

在當前的影視行業中，新人演員往往面臨着諸多困境。缺乏表演經驗、難以獲得優質角色、缺乏與知名演員合作的機會等問題，都可能阻礙新人演員的成長。而“時光青春躍幕計劃”通過邀請實力演員參與，一方面為新人演員提供了一個難得的學習和展示平台，有助於他們快速積累經驗，提升演技水平，另一方面也是提供一個難得的實戰機會，使他們能在業內獲得更多關注。

與此同時，短片進入院線進行放映的創新模式，也為觀眾帶來了更多元化的觀影選擇，有助於培養觀眾對新類型、新風格電影的接受度。這種模式在國際上已有成功先例，如美國的“48小時電影計劃”也是試圖讓精彩的短片內容通過影院放映，為新導演提供了展示平台的同時，也為觀眾帶來了新鮮的觀影體驗。

“時光青春躍幕計劃”的推出，可以説有望為當下中國電影行業注入新的活力，並推動行業向更加多元化、創新性的方向發展。通過系統化、規模化地培養新導演，該計劃可能會帶來一批具有創新精神和獨特視角的電影作品。這些作品或許不會立即成為票房冠軍，但它們的存在本身就是對行業創新的重要推動。

從長遠來看，持續的人才培養和創新孵化，有望推動整個行業向更加多元化、創新性的方向發展。隨着更多新鋭導演的崛起，電影市場可能會出現更多元的題材選擇、更豐富的藝術表現形式，最終為觀眾帶來更加豐富多彩的觀影體驗。

02 從儲備人才到構建多元化生態，中國電影需要更多產業協同

要全面理解“時光青春躍幕計劃”的意義，我們需要將其放在萬達電影整體戰略佈局的大框架下來看。

作為一家擁有全產業鏈優勢的電影公司，萬達電影一直在探索如何更好地整合其在製作、發行、放映等環節的資源。這個計劃的推出，正是萬達電影深化全產業鏈協同的具體體現。

想象一下電影產業鏈是一條長長的河流，從創意的源頭到觀眾的眼睛，每一個環節都至關重要。“時光青春躍幕計劃”就像是在這條河流的上游投下了一顆石子，激起的漣漪將影響整個產業鏈。

在產業鏈的上游，即內容創作端，萬達電影通過扶持新導演，為自身的內容製作儲備人才。這不僅能夠在一定程度上引導行業創作方向，還能鞏固公司在行業中的領導地位。當一批批富有創新精神的年輕導演加入到電影行業中成為中堅力量，自然也會在創作上帶來更多新鮮力量。

在產業鏈的中游，即發行環節，萬達電影的優勢更加明顯。擁有強大的院線資源，意味着這些新導演的作品可以更容易地獲得放映機會。這形成了從創作到放映的閉環，是其他單一環節公司難以企及的優勢。

在產業鏈的下游，對應到放映端，萬達電影也在不斷創新，積極推動影院消費多元化，像是推出新款爆米花和飲品，打造電影主題文化空間等。這些舉措不僅豐富了觀眾的選擇，提高了非票房收入，更重要的是，它們正在將影院從單一的放映場所轉變為綜合文化體驗中心。

這種影院多元化發展的趨勢不僅在國內，在全球範圍內都在興起。許多影院都在積極探索新的商業模式和觀影體驗，試圖為觀眾帶來更加豐富和多樣化的文化體驗。

事實上，萬達電影的創新並未止步於影院體驗的改造。像是大力發展衍生品業務，便通過IP開發和跨界合作，探索電影內容價值的最大化。這不僅包括傳統的電影周邊產品，還延伸到了文創、遊戲等多個領域，像是和《原神》四週年進行的大型聯名活動，便讓遊戲玩家在電影院過了一把二次元的癮。

這些動作顯示出萬達電影正在努力構建一個更加豐富和多元的電影生態系統。在這個系統中，電影不再僅僅是一個兩小時的視聽體驗，而是延伸到了觀眾生活的方方面面。這種全方位的佈局，不僅有利於提升公司的整體競爭力，也有望推動整個行業的創新發展。

從長遠來看，“時光青春躍幕計劃”與萬達電影的這些讓產業多元化的革新舉措可謂是相輔相成，共同構成了重構電影業未來的戰略藍圖——新導演的培養能為銀幕內容提供源源不斷的創意來源，而多元化的院線經營和衍生品開發，則在銀幕之外提供了更廣闊的影院變現模式。這種良性循環，不僅能夠最大化每部作品的價值，也能夠吸引更多優秀人才加入電影行業。

毫無疑問，中國電影的未來，需要更多像“時光青春躍幕計劃”這樣的創新舉措，以及更多像萬達電影這般能夠整合產業鏈各環節進行協同合作的平台級企業。唯有如此，才有可能培育出更多瞭解觀眾需求同時也能夠精準呈現的創新力量，從而真正解決中國電影發展面臨的困境，開創電影產業的新未來，而這一切的起點，或許就是從今天的“時光青春躍幕計劃”出發。