向佐劈開了內娛的厚臉皮_風聞

作者 | 柳飄飄

本文由公眾號「柳飄飄了嗎」（ID：DSliupiaopiao）原創。

今年的互聯網年度笑料排名，向佐大概率能排進前三。

怎麼不是呢？

就看《門前寶地》已經上映大半個月了，但人類對向佐的開發仍然不到3%。

和安志傑明明是在過招，卻能被嚴絲合縫卡進趙麗蓉的rap裏。

而對面被向佐一腳踢中心窩後，不是就勢倒下，而是癱坐在椅子上，還順手掃了掃椅子上的雪。

好歹也是之前憑着真本事打出來的老牌港星，怎麼如今倒要陪着向大公子在雪地裏掃雪了？

此舉也被網友調侃成“現在大環境不好，掙點窩囊費”。

後來向佐又上劉畊宏直播間宣傳電影順便跳操，儘管劉教練費勁心思，他還是把自己跳成了類人猿。

熱度一直持續到了這幾天，全網掀起了模仿向佐摸鼻子大賽。

就連吳鎮宇兒子也忍不住下場，接着就被網友調侃，“這下，吳鎮宇是徹底回不去香港咯。”

和他媳婦郭碧婷騎單車，跳舞那幾幕也好好笑。

單車上，夕陽裏，郭在前面説，“聽説，混血兒聰明。”

再對比後排向佐的表情，我十分懷疑，向佐你真的能聽懂你媳婦在説什麼嗎？

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兩人跳交際舞時，郭碧婷，笑眼盈盈，一臉陶醉。

向佐還是：

很擔心郭碧婷日常的生活，代入一下，半夜起來尿尿看見有個人這麼盯着我，那廁所也省得去了。

我都不想再嘲他不會演戲。

他更大的問題在總是在一些不需要用力的地方，進行一些用力過猛的表演，且，表情還總是無比自信。

比如這一刻，他一定認為自己超拽吧。

或許就是這種不自知，才讓一部明明想表現出道義，情懷的武打片，活生生成了互聯網的笑料永動機。

正如他總是在不合適的地方插入一個不恰當的表演，這種混亂的背後，是他壓根就不清楚自己在演什麼。

不然，誰能跟我解釋解釋，為什麼上一秒才跟女朋友表白完，下一秒一定要扇自己一個巴掌才能走人呢？

難道真如網友所説，這樓道安了聲控燈，只有扇一巴掌才能看清跑走的路？

和安志傑在比武台上，胸口都被對方戳出一個洞了，可他還是能直挺挺站在那兒。

不僅流血對他傷害值為0，他更恨不得把手中鋼刀甩出花來。

聽到安志傑説“你幹什麼”。

他：嘿，嘿，嘿。

安志傑：退，退，退。

網友辣評，説這一刻安志傑的慌張不是演的，是真拿不準他下一刻是不是真會把刀飛出去。

抽象，真的太抽象了，怎麼會有人一邊如此自我地表演，一邊還自信滿滿地把它搬上大熒幕，期望得到所有觀眾的理解。

而唯一能匹配上這種抽象高度的，可能也只有我們“渾元形意太極拳”掌門人了。

有時候真想把他和向佐放在一起，看誰能打過誰。

到底是他這套自稱的“一秒十一拳”更勝一籌。

還是向佐的這個“向姚明借煙抽”的動作更有威懾力。

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而類似把武打拍成喜劇片的現象，《門前寶地》不是孤例。

這套“荒誕派武術”從現實延伸到影視作品中，又以《雪中悍刀行》為典型。

張天愛飾演的南宮僕射大開殺戒那一段。

一伸手，一低頭，這就完事了？？？

追擊敵人時，飛上去，飛下來，敵人也就消失了。

至於期間敵人如何掙扎，和主角如何打鬥，一句“全躺在上面了”就交待完了。

你能想象《甄嬛傳》第一集是選秀進宮，第二集是吾皇駕崩嗎？

這“打戲”就差不多是這個意思，把該拍的東西全省了，空留觀眾瞳孔地震。

《有翡》裏的比武戲也蠻不走尋常路的。

真想採訪採訪導演，你們是怎麼説服董璇全程把一隻腿提起來和別人打架的？

你自己看看這好看嗎？

徐鳳年恩師和劍痴打鬥，對面也是旋轉着緩緩降落下來，很像一隻被撐開晾起來的臘鴨。

其實這種螺旋式打法不是沒有先進經驗。

90年代徐克拍《獨臂刀》，捆住主演趙文卓一隻手要他演，因為使不出正常招式，甚至難以保持平衡，所以最終誕生了這種人肉陀螺的打法——

瞧人家玩的，這才叫邪魅，而不是邪門。

我有時會懷疑，莫不是內娛明星都不按工作時長收片酬了，現在是不是按拍戲消耗的熱量計費？

能演成刀槍不入的蠟像，就絕不當上躥下跳的真高手。

撤退也撤出一種火箭上天的離奇氣質。

自己逃跑是坐電梯，如果帶上女眷，就手拉手乘手扶梯退場。

懶自然是內娛打戲如今最時興的流派，以前明星打不了我們還能看替身借位打，現在大家乾脆站樁等着這場戲過去。

但也有一些人還是願意在打戲上設計和花心思的。

只是效果有可能還不如站樁——

《斛珠夫人》裏，陳偉霆這一劍就耍出了《星球大戰》的效果，扔出去的好像是什麼先進激光武器。

感覺可以作為行人文明規範宣傳片，告訴我們走路要看路，免得突然被割喉。

以及，劍都穿頸而過了，這位兄台的頭依然在原地。

別急，這還沒到內娛荒誕打戲的天花板。

《虎鶴妖師錄》裏，張凌赫你説你飛就飛吧。

非要來個原地轉體三週半，全紅嬋看到也得雙手抱拳喊一聲“師父”。

比劍時，二人又進入了“甩幹”模式。

在半空旋轉無數個來回後劍尖精準對撞，很難相信他們居然沒有領先世界發明出粒子對撞機讓我國直接進入後工業文明。

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還有《雲之羽》麥田大亂鬥這一段，一羣人在地裏飛馳而過，很像在兇悍瘋狂地收割麥子，又像一羣蝗蟲正在過境。

而這一賽道的大拿，當屬郭虎導演。

上文張凌赫轉着圈跳下房頂的經典一幕出自他手，最近又有名場面出街——

三人行虐戀，進化成了“她捅他他捅他他再捅她”，還能瞬間催生新能源，開始原地旋轉昇天，不在這裏開個發電廠真是浪費了。

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本該踏踏實實，打出一招一式的武打戲，如今能玩出這麼多花樣，核心無外乎一個已經暴露數年的問題，如今的武打演員，再難使出“真”功夫了。

在向佐成為熱搜常客後，一段他爸曾經的打戲也被挖了出來。

和向佐總是想用力表現自己卻始終不得法不同，年輕時向華強的打戲，一招一式都紮實，利落，看得人也提氣。

這種質量上的明顯差別，也反映了武打這個行業今非昔比的問題。看似是導演和武指影響了武打動作的美感，更關鍵還是，已經很少有經過潛心訓練，再出道的武打演員了。

於是一個不及格學生，又怎麼期望他在短短幾個月突擊培訓之後，就蜕變成年級第一呢？

並非悲觀妄言。

空中芭蕾。

人肉滾筒洗衣機。

種種反物理的新式武學，還在挑戰我們的理解能力。

殉了的《青簪行》裏，就憑這抖動頻率，都可以猜想其心理活動：導演你怎麼還不喊停啊，我就要堅持不住啦。

當然也不能一棒子打死所有人，這賽道上，如今還是有潛力股存在的。

《唐詭》裏，楊旭文演的大理寺少卿盧凌風，因爽朗舒展的武打動作頗受好評。

分秒之間，他對自己的每個動作都是充滿自信的。

成片裏他的一舉一動都充滿力量和美感。

可是為了達到這樣的效果，他會針對每個動作訓練出肌肉記憶。

而背後的代價是百八十遍的重複練習，甚至在每場戲開拍前2小時，他都在不斷重複積累。

博客天下《唐朝最能打的神探，楊旭文是如何煉成的？》

除了要克服訓練上的枯燥孤獨，更重要的還是展示習武之人整體的精氣神，他需要進行一場由內而外的身體自控。

在不斷向外消耗練習時，為控制體脂，日常飲食也只能以雞胸肉和西藍花為主。

説到底，這是一場考驗意志力的長跑。

《邪不壓正》裏，姜文談起為什麼要選彭于晏。

看似只是因為演員身材堪比古希臘雕塑。

但姜文還説，能把自己身體當做神廟一樣供奉，背後是極端的自律，是有意識地把靈魂和身體剝離開來。

能用靈魂指揮身體，這種極端理智，讓姜文十分佩服。

這是另一種殘酷，也是演員該體現的專業之所在。

但如今，隨着劇作製作週期的不斷縮短，製作方因為對自己創作的不再自信，這種焦慮被放到市場上後，就演變成了一種對“爆款”的生搬硬套。

場面，要越震撼越好。

特效，越炫酷彷彿就越得人心。

或許不得不承認，武打的衰落，可能才是符合市場邏輯的。

既然一個打星不用，僅靠特效和混剪就能糊弄大批的觀眾，那資本何樂而不為呢？

這就是金錢世界的規則，回報甚微的匠心，必然讓位於效益與利潤。

其實功夫時代離我們並沒有那麼遠。

回想我們童年時熱愛的唐人、周易，那時候連劉詩詩不甘只當一個木樁子，這才叫英姿颯爽、拳拳到肉。

張晉曾坦然談起如今影視行業打戲的沒落。

他説，問題不只在於江湖再無高手，高手也再無觀眾了。

他很坦然，留給我們的卻是啼笑皆非的酸楚。

可悲的是武林老去。

可笑的是滿天都是威亞吊着的蹩腳明星。

想起向佐曾説，他參加綜藝純粹只是為了把自己炒熱，因為他的最終目標始終是演戲，而《門前寶地》就是他的底氣。

現實是，《門前寶地》成不了他，也成不了任何人的底氣。

內娛武打片原本是有底氣的，只是底氣早就被時代淘汰、被世人遺忘了。

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