強悍的爸霸道的媽，漂亮的老婆沒用的他_風聞

“如果我不是向華強的兒子，還有沒有人‘請’我拍戲？”

作者 | 登徒子

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

向佐1984年生人，今年40歲。

這個年紀按“35歲大限”的標準，意味着找不到工作，還要忍受到65歲退休。

後面的20多年，向佐該何去何從？

起碼《門前寶地》不是個好的選擇。

因為在我看來，徐浩峯屬於走“中式克蘇魯”那一路的人物，主張的是“古神崇拜”——

在電影裏孜孜不倦地召喚“舊日支配者”，宛如世界浩劫中依然佇立在祭台上俯視自己的癲狂。

説人話就是“陷在臆想中拔不出來”。

對，就像向佐在電影裏的表情。

但如果沒有《門前寶地》，可能向佐的知名度不會像今天這麼高。以至於國內網民集體惡搞，讓他聲名“遠播”韓國。只不過這個“名”的含金量實在不敢恭維。

對於向佐而言，唯一的進步可能是這次的失利讓他學會了“妥協”，在社交平台上跟大家互動，不再像之前直播間裏跟網民吵架。

儘管不是真心的（我肯定），但對於藝人這個職業而言，向佐邁出了艱難的第一步。

至此，向佐完成了職業生涯中必須經歷的煉化，成為——

《黑神話：向佐》

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看風雲：人物

1992年，向華強、張國榮聯袂主演了電影《藍江傳之反飛組風雲》，邀約的女星是彼時“玉女掌門人”周慧敏，老戲骨葉德嫺、秦沛。

在這部電影裏向華強飾演探長藍江，主打一個“救贖爛仔張國榮”的故事線，最後結局皆大歡喜。

本片榮獲1993年香港電影金像獎最佳男主角提名。

被提名者正是向華強。

而在當時，內地觀眾限於條件要等很多年後才能看到向老闆的表演。

客觀地説，演得不錯。

“藍江”在電影裏面對老婆的絮叨，總是説“忍無可忍”，最後爆發：

“忍無可忍，無須再忍”。

不過要注意一點：

《藍江傳之反飛組風雲》在當年依舊充滿了舊時港片的很多幽默搞笑元素，包括向華強飾演的“藍江”，他屬於一本正經讓觀眾感覺這個人物又嚴肅、又搞笑的狀態。

劇本、角色都比較貼合市民文化。

簡單地説：

不高大上，不裝叉。

這是現在很多故事沒辦法做到的。

所以科技進步不代表思想進步，有時這兩者往往會出現背道而馳的現象。

但向華強的演藝之路截止到《賭神》系列，“龍五”是留給大多數觀眾的最深刻印象。以至於今天不少人對向華強產生錯覺，覺得他就是一個“玩票”的老闆。

其實我建議有興趣的可以找出《藍江傳之反飛組風雲》看看。

向老闆認真演戲的話，不輸當時的任何一個演員。

最重要的是當年港娛的特殊環境組成，讓他有足夠的空間調度資源。另外還有一個很重要的原因，即

向華強那一代人，經歷得多，有足夠的生活體驗和閲歷。

這一點，恰恰也是向佐不具備的。

其實縱觀港娛圈，“星二代”一般都難以企及父親的成就，最知名的莫過於成龍和洪金寶的孩子。而且時代變遷，復刻上一代的輝煌更無從談起：

老一代人打打殺殺拼出來的江山，小輩們拿着資源走一遭，只要耍得不過分，基本上大家都要給點面子。至於成就，那就要看各人的造化了。

內娛也一樣，比如郭麒麟，如無意外的話，他這輩子都體會不到老爹當年“餓到拿手機換饅頭”的窘迫，也無法體會其父“人看我三分賤，誰知我七分傲”的心境。

而向佐，更無法體會。

他被保護得太好了，前半生順風順水，是個長不大的孩子。

可這個“孩子”，同樣有許多人，尤其是藝人很難企及的事業條件：

父母都不是普通人，能安排一切可以安排的事情，出錢出人打配合拍電影。一擲萬金，只為圓向佐的夢想。

那麼向佐究竟未來是當演員？還是當老闆？

目前不得而知。

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門前地：尷尬

向佐之“名”，早在《門前寶地》前就在網民間流傳，只是知名度沒現在這麼大。

綜藝節目中“同事”的不滿、評委大佬們的哭笑不得、打拳賽前後的喜劇效果、劉耕宏的“險些閃了腰”……

向佐成了網民口中成事不足敗事有餘的“星二代”，也是“富二代”。

這兩種身份，哪一種都有足夠的理由讓人開罵。

現實中，“向佐”不在少數。

他吃虧就吃虧在自己想象中的自己和現實中自己完全失衡，卻沒有人願意戳破他的幻想。

每逢向佐出場，大家都樂見一次“皇帝的新衣”，前輩、同輩和晚輩沒一個不顧慮他的父母：

錢都花了，電影也拍了，媳婦也找到了，剩下的就是點頭之交，然後集體裝傻。

2016年，電影《封神傳奇》幾乎是《門前寶地》的神話版，人們都知道拍這部電影所為何事，只不過它終究淹沒在彼時一片大好的市場裏。

説歸説，笑歸笑，終究是“坊間傳聞”。

今年不一樣。

市場總體趨勢走低，網民情緒需要一個宣泄口。

正好你來了，正好你有“原罪”，正好你是向佐。

於是大家集體創作，羣仿“向左向右向佐”。

向佐無意中被捲入了“情緒共鳴”的漩渦中。

情緒共鳴——

這個話題昨天我還在跟別人討論，“情緒共鳴”如果無法在電影作品中體現，那就必然會在網絡上呈一發不可收拾之勢。

《門前寶地》被羣嘲之處很多，向佐是焦點中的焦點。

這裏岔開説一句，我每次看徐浩峯的粉絲在執迷一種“信仰”的時候都覺得很神奇。只因如今連梵蒂岡都承認有外星人的今天，“古神”的擁躉還在反駁“啊你不瞭解我們的神話體系……”

所以怨我形容這種執着是中式克蘇魯嗎？

一張無感的臉，一場無能的戰鬥，一些莫名的細節。

如網民模仿的“打臉開聲控”，咱也不知道想表達什麼，表達作者的思鄉之情？還是十里不同俗？反正我們這兒出門不興扇自己嘴巴子。

然後就是“向姚明要煙抽”和“自己給自己抹眼”，這些都是徐浩峯電影裏的常規動作：

裝、特裝、特能裝。

坦率地説如果主角不是向佐，那一點毛都沒有病。票房當然不會好，但不至於被罵得這麼慘。

向佐出演，則處處透着詭異的氣息——

大家都記得“學了N年武功”的“李連杰關門弟子”是怎麼在節目裏被“素人”歌手打得不惜犯規的名場面。

徐“武師”、找向佐、拍功夫片。

這件事本身就很“克蘇魯”。

倒是反向推動了另一位主演安志傑的名氣。

在這場全網羣嘲中，安志傑成了“悲情的、迫於壓力不敢下手的、忍辱負重”的好漢……

如林沖對陣高衙內。

可以説任何演員和向佐搭戲，唯一的好處就是“巨出片”：

只要他在，演員都值得稱讚，包括五條人。

這就是向華強夫婦的問題，也是全天下父母多少都要面臨的問題：

他們其實很清楚自己孩子的真實實力，但不想面對。

如果正好家庭條件還不錯，親朋好友都捧着説話，那更容易陷入一種幻覺。此時有人帶着“項目”來意圖打造“未來打星”，哪個家長都會在望子成龍的迷夢中束手就範。

向華強夫婦也不例外。

這像不像尋常賣課外輔導的幫閒，一個勁地説“學我這個課挺好，老師是科班出身，孩子學好了能拿名次”，結果家長交了錢，孩子學了課，出去一比賽才發現：

老師自己都是函授的。

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黑神話：向佐

2024年上半年，向佐和李雪琴為某網代言了一則“必吃榜”廣告。

隨着《門前寶地》和向佐的話題熱度，這則初時反響不大的廣告如今重歸人們視線。

它存在的意義在於為向佐拉回了不少路人緣。

廣告創意不錯，向佐“迴歸”他的初始賽道：

地主家的傻兒子。

在廣告中屢次自作聰明，然後被李雪琴笑着懟。

他居然還用“泰普”説“怎麼這裏都有你呀！”

最後搖頭：

“唉！這商務接得來……”

廣告的亮點是向太終局登場：

“要不……我來試試？”

李雪琴尷尬地笑：

“阿姨好！”

可以説設計廣告創意的人很了不起，巧妙利用了向家母子在網絡上的形象和事件融入其中。

但更了不起的是向太與向佐，他們願意把一種尷尬拍出來。

當時我看完後在想：

能自黑，敢自黑，説明還有戲。

不像某些人，出現差評就天天整活兒。

切記，網絡輿論場，最討厭的就是“沒活兒硬裝”。

應該説向佐並非一無是處，也絕非“天生一張反派臉”的武斷。

我第一次看到向佐是《霍元甲》裏他飾演的秦爺養子，然後是《投名狀》裏蘇州城的守將，接着是《奪帥》和《蘇乞兒》，其他影視角色印象不深。

當然，還有《封神傳奇》和《門前寶地》。

這是對他印象直線下降的源起。

所以回到誕生《藍江傳之反飛組風雲》的1992年，向佐只有8歲的時候。

向華強憑藉該片獲得金像獎最佳男主角提名。

如果他不當老闆當演員，那麼最佳賽道其實就是“一臉嚴肅地搞笑”，主打很認真的那種形象反差感。無論向老闆在影片之外是什麼樣的人設，向華強有一點很值得肯定：

不硬造人設，把缺點轉化為優點。

當然，還需要真正能夠輔助他完成人設轉換的好導演和好編劇，以及好演員。

就像“必吃榜”裏搖頭離場的向佐一樣。

向佐面對羣嘲和官方文旅整活時，索性在社交平台上撰文：

“真的很榮幸，不知道誰用了孫燕姿老師的這首遇見！本來就很喜歡這首歌，也感謝大家的喜愛或模仿！”

無論是否出於真心實話，向佐在接受社會“毒打”後，他已經開始成熟了。

這是一個藝人，或者説是一個成年人的標準動作。

全網羣嘲之前，我只能説向佐是個“長不大的孩子”。

一如網上那句“強悍的爸霸道的媽，漂亮的老婆抽象的他”。

向佐擁有大多數人無法企及的成功條件，但在這個社會，最終能夠讓他出圈的肯定不是“向左向右向佐”，而是一次能説服所有人的努力成果。

好在今天我們能看到的不是對他的網暴，而是羣嘲。

如何改變人們對他的固有印象？

也許不是當《門前寶地》路演，有人現場提出想拜向佐為師學功夫時，他老婆都繃不住在笑。

而是一次成年人內心的自我審視和真實交流。

這件事任何人都沒辦法幫他，包括他的父母和嬌妻。

不妨擺出一個問題，然後拋給自己：

“如果我不是向華強的兒子，還有沒有人‘請’我拍戲？”

如果能參透這一點，也許未來某一天，向佐會成為“向佐”……

不是“地主家的傻兒子”。

《黑神話：悟空》中設置了“天命人”，如角色被賦予的種種殺伐坎坷一樣，向佐的“天命”在哪裏？

還得靠他自己悟道。