口碑大滑坡，現在的奧特曼為什麼總整爛活？_風聞

作者 / 餘頓 

編輯 / Pel 

排版 / Eis 

“其平庸甚至有些糟糕的敍事，以及背後映射出的對於奧特曼形象塑造無力，正不斷蠶食着觀眾對這一系列的耐心。”

奧特曼系列的最新作**《亞刻奧特曼》**已經播出有一段時間了。它並沒有獲得現象級的熱度，可以説是反響平平。但片中時不時冒出的充滿想象力的橋段依然會掀起一些細微的漣漪，引發一定的討論。

我們會看到，平庸、天馬行空、保守、有趣這些似乎彼此對立的評價共同構成了亞刻的標籤，這讓亞刻在“新生代奧特曼”系列中似乎佔據了一個特別的位置。

新生代奧特曼，主要指的是從2013年**《銀河奧特曼》**起登場的奧特戰士（另外往往也包含更早登場的賽羅奧特曼），這些角色統稱為“新生代英雄”或“新世代英雄”。這一概念的引入主要是為了區分之前已經存在的奧特曼角色，特別是“昭和系”和“平成系”的奧特曼。

從左到右分別為昭和（初代）、平成（迪迦）、新生代（歐布）奧特曼

新生代首部電視劇集《銀河奧特曼》

不同於昭和系奧特曼的樸素以及平成系奧特曼的和諧，由後起之秀後藤正行所設計的新生代奧特曼在造型上的觀感十分複雜與花哨。新生代奧特曼突破了以往奧特曼以紅、銀、藍作為底色，以弧線元素為主的設計思路，加入了大量小的黑色色塊和硬切線設計，並在皮套上增加了LED燈的使用。

這使得新生代奧特曼在視覺元素上的象徵意義有了更加多元化的表達。這其中不乏有大量從造型上向經典奧特曼的致敬，也出現了諸如怪獸元素、機械元素、生物元素等更加豐富的主題。

2015年《艾克斯奧特曼》

不止於造型，新生代奧特曼系列對於主角以及防衞隊的設置也力求創新。新生代系列不再拘泥於傳統的防衞隊模式，而是創造出了更多樣化的組織並賦予主角更加新穎的身份。這其中包括宇宙浪客、高中生、上班族、民間科學組織等新奇的設定。

新生代系列在故事風格上，由於圓谷公司在規模和商業思路上的改變，系列劇由曾經的五十集規格縮減到二十集規格，使得新生代奧特曼在敍事節奏上相比與曾經有着顯著的變快，劇情之間的銜接更加緊湊。

《亞刻奧特曼》

那麼，如今是什麼造成了亞刻的爭議？我們又是否能從其中窺探到新生代奧特曼系列推出十年來的現狀以及發展中的壁壘？

01

推陳出新的視覺創意設計

可以説，亞刻在視覺創意與其核心主題——“想象力”相得益彰，這從第一話中就體現的淋漓盡致。筆者將亞刻的視覺創意分為兩個方面，即影像設計和招式設計。

以第一話為例，從亞刻初登場作戰到戰鬥結束是一段長達三分鐘的偽一鏡到底。開場以模擬手機錄像的視角推進，中間以辦公樓內的視角緩緩上升作為過渡，進而連結空中戰鬥，整個過程絲滑流暢，進而達成一種偽紀實的效果。

《亞刻奧特曼》第一話偽長鏡頭片段

在戰鬥的最高潮也顯示出創作團隊對於亞刻技能招式設計上的巧思，突破性地將奧特屏障從一種單純具備防禦特性的技能加入了更多設計，使其可以作為進攻手段，同時又豐富了打鬥戲的觀賞性；

《亞刻奧特曼》第1話打鬥片段

第二話則出現了戰鬥過程中通過模擬亞刻與怪獸互相的POV鏡頭（POV鏡頭，全稱為Point of View Shot，即視點鏡頭或主觀鏡頭。通過模擬某一角色的視角來呈現故事。這種鏡頭能夠引導觀眾從角色的視角去觀察和體驗故事，從而增強故事的沉浸感和真實感）來呈現雙方狀態；

‍

《亞刻奧特曼》第2話打鬥片段

第三話的打鬥部分更是以多種媒體視覺呈現形式作為多機位拍攝的包裝，從多維度來展現戰鬥的臨場感。

《亞刻奧特曼》第3話打鬥片段

而這些戰鬥中對於奧特屏障、八分光輪的使用也愈發的花哨和獵奇。突出一個天馬行空。

事實上，從上一步奧特曼作品布萊澤開始，創作團隊就有意強調視覺創意的分量，突出“特攝”的元素 。

特攝，日文為“特撮”（Tokusatsu），原意為特殊攝影技術（Special Effects，縮寫為SFX）的譯名，與視覺特效（Visual effects，縮寫為VFX）的攝製技術相對應。特攝片則是使用了這種特殊攝影技術以及部分特殊合成技術而拍成的影片。它通過使用微縮模型、特殊拍攝和後期特殊合成等技術，來製作出現實中不存在或難以察覺的視覺形象。

《哥斯拉大戰金剛》特攝幕後

《星球大戰》特攝幕後

在廣義上，特攝片則是指使用傳統特殊技術（如爆炸、模型、合成技術等）的影視劇。在日本，無論是傳統特殊技術還是現代影視特效，只要有使用，皆可稱為特攝。

而狹義上的特攝片，現今專指用特攝技術拍攝出來的日本影視劇。這些影視劇的主要特色是真人演員穿着緊身戲服或者套着怪獸戲服表演，並以手工製作的微縮模型為場景。這其中包括《奧特曼》《假面騎士》《超級戰隊》和《哥斯拉》系列等，都是日本知名的特攝片，也在歷史的推進下成為國際流行文化的象徵之一。

在2023年的**《布萊澤奧特曼》**中，出現了大量結合CG特效進行拍攝的連續運動長鏡頭，通過鏡頭的運動來修飾奧特曼的運動感，以代替過去被詬病的光污染以及慢鏡頭。此外，布萊澤精簡了變身形態以及變身方式，在拍攝中更加強調突出皮套的造型與質感。另外一點值得注意的是，從布萊澤開始，再到今年的亞刻，原創怪獸皮套所佔比重也出現了明顯上升。

這些變化可以視為製作團隊迴歸特攝原點的決心。我們也能在創作團隊對於奧特曼的技能演出、打鬥招式的個性化的設計中領會其形象塑造，這種創作思路的轉變在布萊澤這部作品上來看正向反饋是十分顯著的。亞刻則可以視作是這一創作方針的延續。

除去成熟又富有新意的運動鏡頭和招式設計，我們可以注意到本作對於戰鬥橋段不同媒介影像特徵的雜糅有着進一步的嘗試。很難説這種嘗試在奧特曼系列中會有多大的比重，進而改變該系列的影像風格。但其確實做到了在特攝這樣一個小的影像類別裏“方寸之間做騰挪”。

回看新生代奧特曼系列的發展，由銀河奧特曼開始確立的新生代奧特曼的風格，以複雜花哨的造型設計、花樣百出的變身動作和形態以及對戰鬥場面巨大感和力量感的強調作為顯著特徵。

新生代奧特曼集合

這種風格在新生代的最初幾年迅速斬獲觀眾的喜愛，在艾克斯、歐布、捷德等作品中大放異彩。卻也因為慢鏡頭、發光特效的濫用以及過長的變身小黑屋**（角色每次變身前在想象空間所做的表演，主要是為了展示玩具和動作）**招致觀眾的弊病。

從澤塔開始，運動鏡頭的表現得到了突破，打鬥設計也展現出通過角色的造型設計和氣質進行個性化設計的徵兆。這些視覺層面上的進步，結合劇作的高水準，使得澤塔將新生代奧特曼系列推向了人氣的頂點。

《澤塔奧特曼》打鬥片段

布萊澤更是捨棄了以往奧特曼系列對於力量感以及破環力刻意的表達，轉而通過對於肢體語言的個性化設計和光線技能花樣頻出的使用方式賦予奧特曼以獨一無二的性格。亞刻則更進一步，在打鬥戲份賦予角色性格的同時強調視角的豐富性，為該系列注入新的力量。

02

難以掩蓋的敍事疲態

和布萊澤一樣，在敍事上，亞刻沒有做到如同它的視效呈現一樣驚豔眾人。**到目前為止，亞刻的故事可以説是淡如白水，絲毫體現不出想象力這一命題。**作為單元劇，亞刻也有第10話這樣的佳作，但總體上缺乏記憶點，相比靈動的視覺創意顯得相當保守。

《亞刻奧特曼》第10話片段，講述數碼怪獸侵吞數字貨幣導致金融危機的故事

其實可以看到，創作團隊試圖豐富單元劇的類型元素，也在亞刻第一集的敍事方式做出了一定的突破，但這些依然跳脱不出現的敍事框架，顯得所有的表達都有些過於淺嘗輒止。

縱觀十年來的新生代系列，受到當前圓谷公司的體量以及製作規格的限制，半年番（新生代奧特曼大多以半年播出檔期為主。每部作品約28集，這其中還包括4集左右的帶有總結劇情性質的總集篇）的模式下所產出的二十幾集的故事不論從完整性還是深刻程度都無法與平成、昭和時期四五十集的劇集相提並論。

作為典型的單元劇類型的奧特曼系列，在當下既想開拓單元內的主題表達以及類型元素，又因劇集體量的限制，以及故事中為商業收益所必須加入的宣傳內容，使得劇作空間進一步壓縮。故事情節一再淪為各方面妥協下的產物。

目前看來，即使從布萊澤開始創作團隊有意加入更多的文戲內容，並儘可能強調單元回的多元化，卻也抵擋不住奧特曼系列羸弱的文戲與繁雜的特攝部分的脱節成為現實，構成該系列發展過程中棘手的困境。

上述痛點在亞刻當中可以説更加嚴重，直接造就了亞刻的人氣低迷以及敍事崩潰。當前的亞刻劇集已經播出了15話（不包括首播的預熱話），佔總篇幅的一半。但串聯該作品的主線劇情幾乎沒有推進，每一話都是主題完全獨立的單元回。而這些單元回的質量也顯得參差不齊，這其中第9話、第13、14話的負面評價居多，粗糙的敍事邏輯和混亂的主題使得觀眾對該系列的印象大打折扣。

讓許多觀眾血壓升高的第9集，女童為了尋回弟弟的帽子回到災區，面對怪獸毫無避災意識

03

創作方向的黔驢技窮

新生代系列剛推出之時，便以對經典前輩元素豐富的致敬讓新老觀眾眼前一亮。這些元素集中體現在奧特曼的形態變身、打戲設計亦或是劇集的主題中，在販賣情懷的同時也得以持續打造奧特曼系列的品牌形象。

這種創作思路所取得的成果在2016年**《歐布奧特曼》與2020年《澤塔奧特曼》**時達到了頂峯，使得圓谷更進一步，企圖通過對經典作品進行復刻，從而複製曾經的收視奇蹟。然而，現階段製作規格的限制使得之後的特利迦和德凱無論在劇情表現還是在人氣熱度上都不盡人意，幾乎封死了圓谷在這個方向上推進的道路。

布萊澤的推出似乎讓奧特曼的創作頹勢得到扭轉。其第一話以電影級別的製作規格和觀感，以及新奧特曼顛覆性的形象引發了大量討論。遺憾的是這種勢頭並沒有從一而終，經費的限制使得布萊澤劇集之間的質量相差甚多，最後並沒有掀起多大波瀾，頗有高開低走之勢。

《布萊澤奧特曼》劇照

從去年的布萊澤到今年的亞刻，可以看到圓谷似乎在試圖開闢一條新的道路，在保證現有製作規格不變的前提下，打造性格特徵更為顯著的奧特曼形象。

布萊澤和亞刻均使用了完全獨立的奧特世界觀，致敬要素大幅削弱，變身形態、武器裝備的比重也顯著降低。然而，受到規格以及創作框架的限制，這種想標新立異的呈現意圖似乎只流於表面，無法向觀眾進一步植入更深刻的記憶點，反而因為新生代以往的固有元素的缺失使得本就看點不多的奧特系列在觀感上更加貧瘠。目前來看，這種創作思路很難視為成功，在現有條件下，奧特曼系列未來的發展方向也變得不夠明朗。

亞刻所呈現出的對特攝拍法的探索和突破令人眼前一亮，但這終究只能作為作品中星光點點的佐料。而其平庸甚至有些糟糕的敍事，以及背後映射出的對於奧特曼形象塑造無力，正不斷蠶食着觀眾對這一系列的耐心。

我們無法確信《亞刻奧特曼》在後半段是否可以觸底反彈，帶給觀眾印象深刻的體驗。更無法摸清這個系列在今後的創作是否有一條比較可觀的方向。奧特曼系列接下來如何發展，如何用現有的資源烹製滿足觀眾的佳餚美饌，依然是一個亟需解決的問題。