這位叔圈天菜，如何在20年前就把鋼琴帶出圈？_風聞

作者 | 朋朋、範志輝

“一直覺得他是80歲的老頭”、“以為《克羅地亞狂狂想曲》與《命運交響曲》是一個時代的”。 

沒錯，貝多芬和馬克西姆兩位隔着近150年的兩位古典音樂家，就這麼被網友奇妙地連接在了一起。 

十幾年前，馬克西姆讓大眾見證了鋼琴家的另一種可能。 

那時，短視頻尚未普及，他的《克羅地亞狂想曲》演奏視頻便悄然席捲各個視頻網站。一頭銀髮，邪魅不羈，玩世不恭，一身朋克風格的裝扮搭配耳環、項鍊、紋身，馬克西姆與印象中那些身着燕尾服的鋼琴家們大相徑庭，倒像個反叛的搖滾歌手。 

或許大眾尚不知克羅地亞是何處，但早已為他的演奏深深震撼、傾倒。 

國慶假期前，我從北京飛往杭州，並於當天下午三點左右，在杭州西溪的一家酒店，見到了少年時代曾驚豔過我的青春的音樂偶像。當時，他已經接受了一天的媒體訪問，經過十幾分鐘的休息後，才走進會客廳。不同於舞台上的張揚恣肆，台下的馬克西姆卻明顯有幾分i人屬性，再加上他近2米的身高，甚至有些壓迫感。 

面對中文提問，他會隨時面帶微笑、態度優雅，安靜地等待工作人員的翻譯轉述，舉手投足間，無不透露出一股老藝術家的“架子”。但是，他的回答幾乎都很言簡意賅，能看出他不喜歡聊私人生活，也不喜歡自媒體時代的碎片化傳播，但是作為公眾人物又不得不配合，有些矛盾感。 

但在這個過程中，我也能感受到馬克西姆的真誠和自如，進行了一場愉快的只屬於音樂的對談。在他低沉磁性的嗓音中，我們緩緩地講起了他與鋼琴、音樂和中國的故事。 

叔圈天菜

馬克西姆始終是最受中國年輕人關注的鋼琴家之一。 

藉由馬克西姆，克羅地亞這個由眾多小島組成的座地中海國家，也被更多國人所知曉。 

1991年，克羅地亞戰爭爆發 ，外面的世界充滿動盪和未知，作為音樂學院的一名學生，馬克西姆只能將自己埋在琴鍵之間，以音樂的熱愛來對抗一切。他每天彈琴七八個小時，直到炮火成為他的和聲，直到恐懼成為他習以為常的伴侶，而戰火竟意外淬鍊出鋼琴天才。 

2001年，他發行了首張個人專輯《手勢》，轉年他又發行了專輯《鋼琴玩家》，隨即豔驚四座，斬獲柏林音樂頒獎典禮上的4項大獎。年輕時的他，以每秒16鍵的鋼琴紀錄、迷人不羈的外貌，成為了無數樂迷心中的音樂偶像。 

在訪談中，馬克西姆回憶起二十多年前《克羅地亞狂想曲》的走紅之路。他表示，“這首曲子原本並沒有特別的推廣，而是憑藉着聽眾們的口口相傳，逐漸在全球範圍內走紅。”這讓他感到既驚喜又感慨，因為這首曲子不僅代表了他的音樂風格，更承載了他對家鄉克羅地亞的感情。 

2021年，馬克西姆在B站的跨年夜晚會上彈奏了《野蜂飛舞》，時隔多年，大家仍折服於他在鋼琴前的魅力，相關片段播放量超500萬；2024年，音遊《節奏大師》迴歸，馬克西姆的《克羅地亞狂想曲》《野蜂飛舞》等曲目再次重回年輕人的視野，網友紛紛調侃，“被馬克西姆支配的恐懼感”又回來了。 

然而，相較於音樂區，他在顏值區的出鏡率更高，是多年霸榜的“叔圈天菜”。當他坐在鋼琴前肆意演奏時，網友則會為他的魅力所折服，大家聚集在評論區調侃“説來慚愧，我剛開始喜歡馬克西姆純粹是因為他長得帥”。 

從青春步入成熟，馬克西姆那份獨特的魅力絲毫未減，反而更添了幾分沉穩與內斂。如今的馬克西姆，似乎更貼合了網友們對於熱梗“Daddy”的想象，“老了更有味道”。 

他表示，他自己並不焦慮年齡，而是選擇優雅地與時光共處。 

多年來，他極其自律的生活方式近乎嚴苛，對日常習慣進行嚴格的把控。據瞭解，他幾乎每天都會預留出幾乎8小時的時間，保證足夠時長的專業訓練。除此之外，他還有雷打不動的運動日程，慢跑、瑜伽、健身，即便是在巡演路上，也不會中斷。 

而在每個演出日，從早上9點開始起牀直至晚上7點半正式演出，他都會遵循日程表從外向內、從身體到大腦全方位地存儲能量。比如，他不吃早飯，午飯也十分清淡（有時候也會被跳過），10點到12點則屬於不容打擾的沉浸式的鋼琴練習。 

可以看到，為了保持狀態，留有一段完整的時間來冥想。畢竟，在巡演的路上，休息時間經常被壓縮，而冥想就是他找到的最高效的恢復狀態的方式。  

“聲波、三角波、阿爾法波佐以柔和的人聲，引導着我的呼吸，”馬克西姆講述到，“呼吸是最重要的，它讓我放鬆大腦，不再那麼緊張。”此外，馬克西姆還提到了一個小細節，自己會用一種特質的面霜按摩雙手，讓手部肌肉儘可能地放鬆，為演出做好準備。 

自2012年12月結束與前妻安娜近20年的婚姻後，馬克西姆一直沒有緋聞，而是用音樂、家人和朋友填滿了自己的世界。巡演之餘，他會選擇拋開城市的鋼筋水泥、燈紅酒綠，花大量的時間跟與家人、朋友待在一起。有時，他也會遠離人羣，一個人到大自然中去，享受獨處的時光。 

馬克西姆提到，自己會盡可能地抽出時間陪伴女兒，甚至會帶着她去各地巡演。多年前，他曾帶着女兒巡演到了上海，她一下子就愛上了這個城市，總想要再來中國一次。 

“此前她在讀高中，沒有時間去。現在她上大學，有更多空閒時間可以準備去中國了。”談及女兒，馬克西姆總難掩喜悦，“她總是催我到中國去演出。” 

巡演之王

“敢問姑娘芳名？” 

在杭州站的演出中，馬克西姆攜手陳麗君共同演繹了作品《Glorietta》（《榮耀》），這一場跨界合作的演出，無疑成為了整場音樂會的最大亮點。在小紅書上，網友們紛紛稱之為“神級舞台”，對這場夢幻聯動讚不絕口。 

鋼琴與戲曲的碰撞，不僅是一次藝術的創新，更是一次文化的交融。馬克西姆以其精湛的鋼琴技藝，將《Glorietta》（《榮耀》）的旋律演繹得如夢如幻，每一個音符都彷彿在訴説着動人的故事。而陳麗君則以其深厚的戲曲功底，將傳統戲曲的韻味與現代音樂的節奏完美融合，為這首作品增添了獨特的東方韻味。 

值得一提的是，這首作品也是由《克羅地亞狂想曲》作曲家Tonci Huljic創作。 

採訪中，馬克西姆也向中國聽眾力薦了作品《Glorietta》（《榮耀》）。在這首作品中，他和Huljic試着融入二胡、琵琶等中國傳統樂器，呈現出更加東方的韻味。事實上，早在上一張專輯中，Huljic就曾為馬克西姆創作了一首極具東方韻味的作品《新絲綢之路》，嘗試過“中國傳統樂器以及東方的曲調”。 

於是，在籌備新專輯時，馬克西姆就再次找到Tonci Huljic表示，“我想要一首（與《新絲綢之路》）相似的作品，要有中國與中國傳統樂器的感受與氛圍“，這首《Glorietta》（《榮耀》）便應運而生。 

“來聽了馬克西姆的現場演奏會，才知道原來一個人什麼都不做，僅僅往那裏一坐，就可以驚豔整個時光!”正如網友評論所言，馬克西姆的演奏會現場打破了傳統古典鋼琴的界限，以其無門檻的鋼琴現場和更強的流行性，讓每一位觀眾都能沉浸其中，感受到前所未有的音樂震撼，進而瞭解更多的古典音樂。 

沒有複雜的樂理知識，沒有晦澀難懂的古典曲目，只有跳躍的音符和震撼的旋律。《克羅地亞狂想曲》《野蜂飛舞》《權力的遊戲》等經典曲目演繹得淋漓盡致，讓優雅的古典鋼琴也能隨之燃起來。

簡單來説，無論是古典音樂的愛好者還是流行音樂的粉絲，都能在他的演奏會中找到屬於自己的音樂共鳴。 

在今年5月，他才剛剛完成自己的“THE COLLECTION（臻選）”巡演。他走進四大洲的22個國家，舉辦了超百場鋼琴演奏會，場場反響熱烈，被無數樂迷稱之為“感受震撼，看過體驗最好的一場演奏會”。那一輪巡演，他將收官之夜留在了中國，為歷時一年多的鋼琴跨界狂想之旅劃下了句點。 

所以，在完成“THE COLLECTION”巡演後，馬克西姆將新一輪的“SEGMENTI”巡演的首站選在了杭州。在他看來，在中國收官，再由中國啓程，是對中國樂迷長久以來支持的感恩與回饋。 

一直以來，馬克西姆與中國的合作頻繁且深入。 

從2019年央視中秋晚會與歐陽娜娜同台合奏《勝利》，到B站2021跨年晚會的《變形金剛》主題音樂演奏，再到2023年央視端午特別節目中與古箏演奏家趙潔楠精彩合奏的《岸起雲回》，以及這一次巡演中與陳麗君的跨界演出，馬克西姆始終奔赴着中國觀眾對他的熱愛，並將熱愛燃燒成一場場演出的震撼體驗。 

他還提到，這麼多年的中國巡演，也讓他喜歡上了中國文化，尤其愛去長城等名勝古蹟，在這些地方感受到平靜和治癒，甚至每到一個城市，如果有古城牆都會去走走。 

採訪中，馬克西姆回憶起從20多年前第一次來中國演出的情景，説中國的觀眾就給他留下了深刻的印象，臉上顯露出喜悦的神情。 

當時，他受邀在一個購物中心演出，當時中國的樂迷便呈現出了極大熱情。“作為一個古典鋼琴家，我在別的國家演出時，觀眾們往往都很安靜，到了中國，大家為我歡呼、尖叫，我第一次體驗到這樣的氛圍，我感受到我與中國、與中國的樂迷朋友們之間的愛，直截了當。” 

多年過去，馬克西姆的事業始終在穩步前進，但每次在中國演出，他總能感受到觀眾帶給他的能量感。 

“我知道樂迷中有許多人喜歡我很多年了，當我走上舞台時，他們就會帶給我熱烈的反應，”馬克西姆告訴音樂先聲，“那些知道我、瞭解我、喜愛我的樂迷，總能帶給我巨大的能量，讓我深受鼓舞，全情投入演出。” 

正是音樂的緣分，才讓跨越不同大洲、舉距離上萬公里的人們有了這樣的美妙連接。 

從邊界到無界

毫無疑問，馬克西姆是古典鋼琴流行化道路上最為重要的探路者。 

他的名字常常緊隨在“跨界鼻祖”的頭銜之後，提及馬克西姆，樂迷的腦海中便浮現出激情四溢的演奏畫面，以及融合古典與流行元素的跨界佳作。從《克羅地亞狂想曲》到《出埃及記》，再到無數電音、搖滾金曲的古典管絃樂版本，他憑叛逆、帥氣的樣貌吸引關注，再用驚為天人的鋼琴記憶征服他們。 

“跨界意味着自由。”馬克西姆在採訪中表示。 

在21歲時，馬克西姆便開始嘗試跨界，那時，古典音樂界鮮少有人會做此番嘗試。如今，馬克西姆已經49歲，見證了跨界音樂的誕生與發展，看到了越來越多的音樂家開始嘗試跨界，將不同類型音樂進行碰撞與融合。 

在馬克西姆看來，他沉迷於跨界嘗試，是因為“音樂風格之間的邊界被打破，我們有足夠的自由，試着將完全不同風格的音樂與古典音樂融合。” 

此而次巡演的主題“SEGMENTI”與他的新專輯同名，寓意着邊界，標誌着每一首曲目的風格都大不相同。在這張專輯中，他巧妙地將ABBA樂隊、Queen樂隊（皇后樂隊）等經典作品改編成交響樂的大編制中，為這些經典旋律賦予了全新的生命。 

比如專輯《SEGMENTI》中的第一首作品，馬克西姆選擇改編Queen樂隊的《The Show must go on》。這首歌是搖滾樂史上里程碑式的作品，創作時主唱Freddie的病情急劇惡化，在完成這首傑作後，他也始終沒有機會在現場演出中表演這首歌。也許，馬克西姆的詮釋在為他的樂迷帶來驚喜的同時，某種程度上也能彌補Queen樂迷們心中的遺憾。 

同時，馬克西姆選擇改編ABBA樂隊的作品《Dancing Queen》。作為一首經典的Disco歌曲，它因為著名音樂劇《媽媽咪呀》而廣為人知。在馬克西姆的全新演繹中，宏大的交響樂碰撞上輕快動感的舞曲，給人一種頗為奇妙的聽感。 

正如網友評論：“既有夏的熱烈，又有秋的詩意，應時景的音樂史詩”。 

馬克西姆正在空降新專輯網易雲音樂評論區 

可以看到，馬克西姆並不滿足於僅僅停留在跨界的層面上，而是一直在探索如何將不同音樂風格更加深入地融合在一起。“年輕時，我曾嘗試將電子音樂融合到鋼琴裏，但最終呈現的作品太有攻擊性了，現在並不適合我。所以，我嘗試不同的跨界可能，用交響樂團的方式來呈現流行音樂。” 

隨着年齡增長，他的人和對音樂的體悟，也變得温暖又柔和。換個角度來看，他也將自己對於人生的感悟融入在音樂裏，悉數傳遞給每一位聽眾。從跌宕到平和，從炸裂到融合，他的音樂足夠廣闊，能容下一整段人生、一整個世界。 

正如網友所評論的，“那朵花又開在地上，地下深埋着腐爛的根，旁邊戰火在此紛飛。火焰之中，花被染成血一般的紅色，猶如克羅地亞大地上怒放的生命之曲。當一個音符敲下，都有着一個在此可以霓裳綻放；當一曲終了，你看到的是無數的靈魂，他們在綻放。” 

作為鋼琴家，他將音樂之間的區隔和邊界，一次又一次地推倒。更重要的是，他還能讓那些經典到不能再經典的作品，打上馬克西姆的烙印，也正源於此，大眾每每聽到他的新作品時，總能感受到一次又一次的驚喜。 

從邊界到無界，這正是馬克西姆最迷人的地方，而顏值也變成了他最不值一提的標籤。 

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