綜藝是如何殺死歌手的？_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 先聲編輯部‍‍‍

“這一次來到《有歌》，就是代表這二十年我沒變，我永遠都在寫新歌。”

在最新一期的《有歌2024》中，吳克羣帶着新歌《念念》來到節目。這是一首用demo便征服了戴佩妮的歌曲，“我希望有這樣的好歌有平台能夠展現出來，成為經典”。

節目中的吳克羣依然保持着他炙熱的創作之心，一切的一切都圍繞着簡單的初心，在熱愛冷卻下來之前，儘可能地唱一些新歌。藉由此次節目回望，不難發現，從打歌舞台到打歌綜藝，吳克羣對於原創音樂始終秉持着熱愛與情懷，從新歌中長出新生命。

01 貴在當下有歌

“我若知道淚會來的那麼滾燙，選擇遺忘，讓夜瘋得如此猖狂。”

温暖而柔軟，温情而釋然，當吳克羣與戴佩妮同台，將《念念》唱成一段與心愛之人的夜談。出道24年，吳克羣已經成為一個“從心”的原創歌手，他不浮誇、不炫技，默默地用音樂講好故事。

當旋律緩緩落下，台下的嘉賓控制不住地感嘆到吳克羣一直沒變，狀態真的好。所有人能明白他在這首情歌中，那種“小我”心事與情緒中的細枝末節。

在舞台上，吳克羣勇敢而坦誠，從不為了名次而表演，真正在乎的只有舞台。他也拒絕為了流量去唱網紅歌，始終堅持選擇原創歌曲，堅守自己的音樂理念。在節目中，吳克羣與戴佩妮同台演唱的那一刻，他將自己歌中的故事娓娓道來，純粹而鮮活。

享受舞台，享受當下。

他永遠帶着一種對舞台的尊重與誠意，完成每一次演出。與此對應的是，觀眾們總能感受到他對舞台那份獨有的信念感，感受到他對音樂行業的情懷與熱愛。

作為一名原創歌手，從一開始他就頗具少年心氣地表示，**“要死也要死在自己手裏”。**於是，在神仙打架的華語樂壇千禧年中，終於靠着驚豔世人的才華和歷久不衰的原創力，成為樂壇的中流砥柱。

但他發現，在當下的媒介環境中，諸多行業亂象頻繁出現。為了搶奪聽眾的注意力，犧牲對作品的沉澱和打磨，乃至洗歌、抄襲，這些亂象正扭曲着市場對於好音樂的判斷力，擠壓着華語原創音樂的生存空間。

在如今翻唱音綜扎堆的當下，長此以往只消耗不產出，其實也在變現“殺死”歌手。

在次背景下，《有歌 2024》無疑是一個展示原創音樂的絕佳平台。對此，吳克羣充滿期待，甚至不惜推掉了片酬更高的通告，選擇為原創好音樂正名，直言自己“等這樣的舞台等了十年”。

站在《有歌2024》的舞台上，他對抗着流量對音樂的捆綁，唱一首歌，發一份聲。正如吳克羣所表示的，“這世界的蛋糕如果你把它看得很小就只能用分的，但如果你看得更遠，你可以創造、可以用心地去製作更多的蛋糕。”

這麼多年來，為了推新歌，吳克羣可以説做過一萬件嘗試。

曾記得，在參加打歌節目《朝陽打歌中心》時，吳克羣講述了自己的一段辛酸往事。

當年，身為新人的吳克羣去台灣的頭牌節目《綜藝大哥大》打歌。為了能在舞台上演唱自己的新歌，即便被節目安排頂樹枝、頂掃把、頂譜架，也沒有一點怨言，直至把所有的時長都耗費在雜耍上，最終也沒機會演唱自己的歌。

多年以後，吳克羣已經在華語樂壇創出一番名堂以後，即便他時常幽默而調侃，輕鬆地消解掉一切，但在原創音樂上，他總是一如既往的專注而投入。

在演唱會上，為了呈現最好的效果，吳克羣曾自掏腰包投入近百萬，訂製以12mm防爆強化玻璃、2.5公尺高的專屬電話亭，將水舞台演繹成為演唱會上的高光焦點；為了傳達歌曲的意境與內涵，他曾用紅酒潑灑自己全身致敬歌曲立意中的愛情，也曾在舞台下起雨幕，讓情緒被無限放大。

據瞭解，由於對音樂與舞台的要求極高，吳克羣每次演出的X-part都會親自參與設計與創作，融入自己獨特的想法和創意。音樂節上，他也堅持至少帶來8首歌，並自帶樂隊，力求將最純粹的音樂現場帶給每一位聽眾。

可以看到，他永遠帶着一種對舞台的尊重與誠意，鮮活而生動地完成每一次演出。與此對應的是，觀眾們總能感受到他對舞台那份獨有的信念感，感受到他對音樂行業的情懷與熱愛。

02 寫新歌，才會有新生命

《有歌2024》最新一期播出時，恰逢吳克羣的生日。

延續往年的生日傳統，吳克羣選擇以發佈新歌的方式來記錄這一刻，全網上線了新歌《別在KTV裏唱情歌》。在微博上，他給新歌的配文是“原諒我生日這天發個酒瘋，想發瘋的發瘋，想唱歌的唱歌”。

在這首新歌中，他的確呈現出了一個稍顯“瘋狂”的自己。從輕緩的鋼琴伴奏中開場，他演唱的狀態仿若微醺，在KTV的包廂裏藉着酒氣呢喃和嘶吼。進入副歌部分，流行搖滾的編排呈現出一個霎時清新的吳克羣，自由地蹦跳、演唱，一遍又一遍地唱着“我沒醉，我不累”，卻潛藏了一段掩蓋嚴肅的自我敍事。

KTV包廂，不僅是娛樂放鬆的場所，更像是吳克羣內心世界的映射。

一個孤獨歌手在不被外界矚目的角落裏，依然堅持着對音樂的熱愛與追求。“我不累，請你不要叫醒我”這句歌詞，將所有堅持都舉重若輕地講述出來。對於外界可能視為“犯傻”的堅持，吳克羣卻樂在其中，因為他深知，正是這份對創作的純粹熱愛，讓他能夠不斷突破自我，用音樂講述自己的故事。

**也許“想要發瘋”只是表象，“想要唱歌”才是真正的內核。**當行業的評價規則被重新改寫，堅持初心、保持固執就成了單純又幼稚的表現，只能躲在KTV包廂裏，用歌詞悄悄地透露着這種孤獨。

作為從華語黃金時代走紅、至今為數不多仍堅持原創的歌手，這正是吳克羣出道24年最真實的心境。

這麼多年，他選擇將生日的願望、心事都寫成歌，一一與歌迷分享。從《不屑紀念》開始，到《相信愛情的笨蛋》，再到今年的《別在KTV裏唱情歌》，生日早已成為吳克羣歌曲中非常重要的標記和意象。不難發現，他通過一首首作品，構建了一個屬於自己的音樂日記。從每一首歌中，我們都能感受到他不同階段的心路歷程與成長變化。

而選擇以新歌作為生日禮物，也構建了一條與粉絲之間情感交流的橋樑。這種以音樂為媒介的雙向奔赴，不斷加深了粉絲與偶像之間的聯繫。更深層次地，它是對一直以來支持他、陪伴他的粉絲們的深情回饋。

通過這些歌，吳克羣傳達出了一種超越表面的慶祝，而是更深層次的音樂共鳴與情感交流。

在當前音樂市場重視商業化、快餐化作品的背景下，吳克羣有一種近乎執拗的堅持，用接續不斷的創作證明着音樂的價值不僅在於流行與銷量，更在於那份能夠觸動人心、引發共鳴的真實與深度。

正如他在節目中所言，**“寫新歌才會有新生命。”**也許，吳克羣將每一次的創作視為一次新生命的來臨，是對過去的總結，也是對未來的期許。

03 讓原創不再夾縫生存

在互聯網上，網友們會關注吳克羣身上的很多方面。

關注他巡演中的舞台設計，關注他為各地的文旅代言，關注他在《寫在星星上》的迷人音色，關注他的身材和樣貌。然而，在這些標籤之外，吳克羣始終在堅持並且最具實力的，應當是原創音樂人的標籤。

從浪漫的《為你寫詩》到席捲時代的國風《將軍令》，再到吳式情歌《大舌頭》，吳克羣有許多優質的原創作品，統領了一代人的青春，成為無數人心中不可磨滅的經典。

同時，吳克羣也為其他歌手創作過很多的大爆歌。比如李嘉格的《謝謝你愛我》、蕭亞軒的《錯的人》、温嵐的《熱浪》等。這些歌曲展現了他創作的深厚功底，同時也拼湊出一個時代女歌手的羣像，回望了她們人生中或是温情或是低谷的時刻。

然而，吳克羣的創作之路並未止步於此，始終保持着對音樂的熱愛與思考。

其中最讓我印象深刻的，便是他歷時近兩年精心打造的社會影音小説專輯《你説，我聽着呢…》，**放眼整個華語樂壇都是一次大膽嘗試與突破。**這張專輯不不僅融合了音樂、影像與故事，更深刻地探討了社會現象與人性情感。

最近幾年，吳克羣開始參加一些音樂綜藝，從《朝陽打歌中心》到今年的《音樂緣計劃》《有歌2024》，無一不是重視原創、推廣原創的節目。在當下這個快節奏、唯流量的行業環境中，原創音樂面臨着前所未有的挑戰，但很多人卻忘了，只有擁有原創能力的歌手和作品，才能保持長久的藝術生命力。

面對原創音樂在夾縫中生存的困境，吳克羣並沒有選擇沉默或妥協。

從登上舞台為自己打歌，到為原創音樂人的作品打歌，吳克羣身體力行地呼籲行業內外能夠給予原創更多的關注與支持，提供更多的展示平台。在他看來，哪怕原創音樂只是自我感動，也值得堅持下去，因為這正是原創音樂的價值與意義所在。

正如李宗盛所言**：“我們（藝人）在這個時代變成給別人消遣的，那我唯一能夠反擊的，就是我寫一個歌讓你哭。”**

我們相信，好音樂不應只是歌單中的驚鴻一瞥，也不應只是審美疲勞後的剎那消遣。

而吳克羣在做的事，正是對這個時代最好的回應與啓示——在原創的道路上，需要永葆初心，永遠為好作品感動。

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