80後山中“誅仙”，Z世代城裏“斬神”_風聞

作者|顧   韓

編輯|李春暉

眾所周知，國漫是仙俠玄幻題材的統治區，市佔率最高、年番也最多。但今年夏天，一部都市異能類新作《斬神》突出重圍，不只給市場帶來一番新氣象，也讓我們再次關注Z世代異於前人的口味。

《斬神》由騰訊視頻、番茄動漫、神漫文化聯合出品，講述了在迷霧漫溢的末世，幼時被選中成為神明代理人的少年林七夜被守夜人組織招募，在保衞家國中收穫夥伴與成長的故事，7月31日正式開播，10月2日超點完結。

播出期間，該作在騰訊視頻站內拿下多項新番第一，熱度值突破23000；站外，在豆瓣開分8.1，之後連續三次上漲至8.4，在抖音、微博、小紅書等社區熱搜與活人安利不斷，還喜提人民文娛點評互動。

簡而言之，這部國漫新作收視、口碑、話題熱度皆無短板，當得起一句後生可畏。

事實上，這個“後生”也是全方位無死角的：才出第一季的《斬神》是國漫市場上的後生；其原著小説《我在精神病院學斬神》是一本連載於2021-2023年的新書，發表在番茄小説這個年輕的免費平台，是網文市場上的後生；那麼可想而知，其IP核心粉絲也不是八九零後的老書蟲，而是Z世代，是消費者中的後生。

**可以説，《斬神》是一部由新的文娛消費主力捧起來的新爆款，並且昭示着新勢力的到來。**這個成功激發了Z世代能量的IP，不只帶給我們諸多創作啓示，也能幫助我們理解新青年的所思所想。

符合Z世代的“爽”

很多觀眾可能是被絢麗熱血的戰鬥畫面吸引入坑，但《斬神》的爽感、對Z世代的吸引力遠不止於此。

Z世代是互聯網原住民，與短視頻應用相伴成長，從小接觸到的資訊更多更混雜、刷新更快更隨機。相較前代年輕人，他們能承受更密集的信息量，也自發嚮往更復雜的敍事。《斬神》在內容上也有混搭與高效的特點，能帶給觀眾酣暢淋漓的專注體驗。

在少年成長這個經久不衰的模板下，《斬神》融合了神明覆蘇、高武降臨、末世生存、克蘇魯等多種元素，並引入了各國的神話體系，世界觀宏大且自成一派。

同一集中，你有可能看到印度神明漫步於中國都市，冷熱兵器合力對抗魔法攻擊。同一隊裏，可能這一位過去是街頭校霸，而那一位來自深山宗門。腦洞大開，趣味十足，什麼叫一部頂過去五部啊！

高效則主要體現在敍事上。首先，《斬神》的劇本改編專業老練，充分考慮到短視頻時代的觀影習慣，節奏飛快、爽點密集。其次，15集如同15個盲盒，所講的內容、觸發的戰鬥基本上集集不重樣，做到了少而精煉。

最後，值得一提的是，就連片尾也得到了充分利用，有時是手繪Q版小劇場，帶觀眾回顧這一集的亮點，有時則為正片內容做了補充。

例如第三集中，趙空城在犧牲之前曾提及自己離家參軍的經歷，第四集的故事停在了同袍對他的悼念中，沒想到這還不是結束，這一集的片尾還滾動起了他與母親的書信……好好好，製作組是懂得拿捏觀眾情緒的。

而這也是《斬神》成功的另一關鍵：動畫的製作組充分理解原著精髓，在最終的視聽呈現環節放大了這些特質，爽感得以加倍。

在美術風格上，《斬神》大膽參考了脱胎於地下音樂的“酸性美學”——利用高飽和、對比色搭配、流體漸變或鐳射光譜等手法放大畫面的視覺衝擊力與迷幻、混搭的超現實氛圍。無需精讀故事，色彩已經自成一篇後浪宣言。

不得不説，動畫這種形式非常適合作為《斬神》IP與更廣大人羣的初見。只有動畫能夠在成本可控的情況下將如此多不同風格的場景、如此多不同人種的角色糅進短短15集裏，結果不顯突兀，而是令人眼花繚亂、目不暇接。

同時，製作組在很多地方採用了電影級構圖，提升觀感或輔助敍事。例如，在超大遠景中，用身材的極致對比令人感受到代理人第一次目睹神明的震撼。

《斬神》有多全面呢？它甚至每集會根據不同情感基調來切換OST，15集就有15首片尾曲，涵蓋了嘻哈、搖滾、電子等多種風格，甚至橫跨多種語言。

**《斬神》熱播也帶火了這些歌曲與背後的一羣小眾樂隊，令它們登上各大音樂平台的排行榜。**根據官微日前發佈，《斬神》的收官慶典將以live專場形式舉辦。對此，還在對這些寶藏歌曲上頭的粉絲反響十分熱烈。

有少年氣亦有“情”

當然，單靠製作炫技還不至於有此成績，《斬神》真正讓觀眾欲罷不能的還是羣像生動、以情動人。

原著作者三九音域在採訪中曾分享過“靈魂角色”的概念。在他看來，主角要照顧到絕大多數讀者的閲讀口味，所以很難不大同小異。相比之下，寫得好的配角更容易令讀者印象深刻，成為作品的名片。

這也成為了《斬神》的名片：**記錄下主角林七夜前行道路的不是一個又一個冷冰冰的副本，而是一個又一個出彩的人物。**而動畫版也遵循了這一原則，從不虧待配角，在有限的時長內盡力刻畫他們的特質與心路，還原“靈魂角色”的高光。

趙空城就是這樣一個靈魂角色。他是林七夜認識的第一個守夜人，初見是個沒譜大叔，之後卻為了職責、也為了對林七夜的承諾與怪物血戰到底。他的犧牲喚醒了林七夜，也成就了小説前期的出圈。

動畫化之後，他的金句“這一刀會很帥”被珍而重之地具象化，這一幕又再次上演。

顏值自然也很重要，國漫市場發展到今天也出現了一套“建模學”。《斬神》亦是悉心打磨人物建模，做到了全員高顏值的同時又“燕瘦環肥”、各有特色。

瘋批天才安卿魚、校霸拽哥沈青竹、温柔學長王面……《斬神》每出現一個新角色幾乎都能引發一陣二創熱潮、吸引一批新粉入坑，最終形成類似男團的效應。

在羣像生動的基礎上，主角與配角之間、配角與配角之間形成了親情、友情、師徒等多種情感關係，沒有愛情也同樣動人。

《斬神》的故事有一個非常經典的開頭——主角天賦異稟卻被視為異類，從小失去父母在姨媽家長大。但與常規不同的是，林七夜的親人都真心待他，後來相隔萬里，依然是彼此最大的牽掛。

第一季結尾，能力被暫時封印的林七夜徒手打退了包圍姨媽家的壞人，卻因為身份問題不能進門團聚，更不能告知親人真相，只能在電話裏祝他們新年快樂，十足令人淚目。製作組對這一段的處理也靈氣十足，將小家的歲月靜好與雪中的浴血奮戰交叉剪輯，配樂捨棄了中二燃爆，改為一首温柔憂傷的歌曲。

可以説，《斬神》對主角的塑造、對少年情感的揣摩是很用心的。除了裝逼耍酷的一面，也會刻畫被同齡人隔絕在外的落寞，還有既想證明自己、又很容易被大人的庇護與朋友的關懷打動，想要加倍回報的彆扭心理。

符合時代情緒的“燃”

必須指出的是，《斬神》戳中的不止是廣義的年輕觀眾，更是2024年中國的Z世代。它最終能夠成為這樣一部出圈爆款，對本土性與時效性的把握也至關重要。

在原著小説的創作中，三九音域就很注重給讀者的代入感，這必須是一個與現實接軌的世界。動畫製作組同樣遵循了這一點，許多角色採用方言配音，場景也參考了廣州、長沙、重慶、上海等地的街景，用充分的細節來增加畫面的中式煙火氣。

主角的經典皮膚——紅白相間的中式校服，以及守夜人手中炫目的各色冷兵器，無不在提醒着觀眾，這是首要服務中國觀眾的“超級英雄”、“哈利波特”，説起來還真有點羨慕今天的少年。

當然更重要的是，《斬神》裏的價值觀非常中式。例如，對民俗的看重、對團圓的嚮往。最後兩集，反派古神教會的入侵正值新年，製作組花了許多閒筆來刻畫街頭巷尾的節日氣息。曾經只想獨善其身的林七夜這次守護的不僅是自己的小家，還有千千萬萬陌生人的家，生動詮釋了“保家衞國”一詞。

在《斬神》中，正面陣營的異能者都隸屬於守夜人組織，以小隊模式行動，很少搞個人英雄主義，與西式超英有着明顯區別。事實上，它的靈感來源就是現實中的軍人，它的誓言“若黯夜終臨，吾必立於萬萬人前，橫刀向淵，血染天穹”正是歷代國人鐵血與無私的縮影。

雖然第一季還沒演到，但根據小説描寫，之所以前期沒有出現大夏的神明，是因為在那場滅世的大霧到來之際，西方神明選擇拋棄民眾，大夏神明卻選擇了自我犧牲、守護子孫。這一點更是觸動了無數讀者。顯然，相比那些古早的仙俠玄幻大IP，這些都更加符合Z世代的感知體驗。

那麼，為何《斬神》能夠具有這樣突出的時效性？一方面，三九音域本就是一位1999年出生的Z世代作家。另一方面，《斬神》IP在字節生態中實現了前所未有的孵化與開發速度。在《斬神》的出圈之路上，抖人的推薦與二創扮演了非常重要的角色。IP具體有哪些吸粉點，在這個過程中得到反覆驗證。從小説到動畫，抖音都是《斬神》宣發運營的重陣。如此種種，都令人想到那句：“大人，時代變了”。

《斬神》也幸運地踩在了番茄小説發力版權業務的當口。番茄鉚足了勁，在《斬神》上實現了國內最快的頭部IP動漫化，真人劇也已提上日程。這樣的IP開發速度，有望實現讀者在什麼年紀追小説、就在什麼年紀看到衍生，無需等它變成割捨不掉又欣賞不來的舊情懷。

《斬神》已經充分展現出番茄小説在IP開發上的決心、實力與內容優勢，這在因審美疲勞而顯得黑紅俱滅的2024年尤為珍貴。過於平淡的當前市場，正需要新平台、新IP、新用户來突破天花板，我們已經在古裝仙境裏修仙二十年，是時候在廢土都市裏縱橫四海。