《西遊記》魔改，還是外國人最癲_風聞

新週刊

2024年10月19日 15:52:24 來自廣東省

這部明代作品在當下仍有各種版本的演繹，儘管許多魔改的成品與《西遊記》的作品本意有所出入。

作者 | L

題圖 | TVB版《西遊記》

孫悟空死了。

無論玩家是否在《黑神話：悟空》中觸發隱藏結局，都會得出這樣的結論。對那些從小將孫悟空視作英雄的人而言，這也許是難以接受的。

此外，這款熱門遊戲當中，還有許多在人們預期之外的劇情。譬如，豬八戒與盤絲洞的蜘蛛精有情感糾葛，孫悟空“接連三次打碎過去的愛人”，這些都讓讀過原著的人，心生一絲疑惑：“遊戲科學公司為啥不按套路出牌，還原原著難道不是更妥帖的操作方式嗎？”

但站在創作者的角度去考慮，《西遊記》固然是“富礦”，可若原封不動地將故事再講一遍，那必然是毫無新意可言的。觀眾不買賬不説，就連自己的創作欲也很難滿足。實際上，不只是遊戲科學公司，以《西遊記》原著為藍本，對其進行魔改早已成了許多創作者的選擇。

(圖/《新猴王傳奇》)

市面上已出現眾多魔改《西遊記》的文藝作品。它們之中，有的是任由想象力恣意飛揚的故事，也有一些老實本分的創作者，試圖對其內核進行延展，“欲與原著試比高”。

中國特色魔改，

從顛覆原著開始

作為很多中國人的童年記憶，1986 年電視劇版《西遊記》給人留下了極為深刻的印象。在大多數人的理解中，師徒四人均是良善之人，縱使面對八十一難，也向來都是和和氣氣，共同尋求解決方案之後，再攻克重重關隘。

但實際上，這版《西遊記》對原著進行了不小的改動，甚至説其為“魔改”也並不為過。在原著中，孫悟空不只是以英雄面貌示人，他吃過人，有相對野蠻的一面。孫悟空能成為國民英雄，離不開當時創作團隊的再創造。

至於唐僧，熟讀原著的人會發現，劇中形象與原著中差別更大。在劇裏，師父沉穩持重；可在小説中，唐僧是名副其實的“愛哭精”，在取經的決心方面，甚至不如孫悟空這隻“野猴子”。

而一些關鍵性的情節，當時的製作團隊也進行了大量調整。諸如，在孫悟空大鬧天宮時，喊出“快去請如來佛祖”的玉帝，並沒有狼狽地被逼到桌下；豬八戒摔死奎木狼孩子的橋段也在劇中不見了蹤跡。類似的改編不勝枚舉。

(圖/86版《西遊記》)

但其超高的傳播度，讓人們對這部劇所呈現的故事深深信服，甚至到現在也少有人討論這版《西遊記》對原著的大膽改編——也許在人們心中，取經之旅就該是電視機裏演的那樣。

1986年電視劇版《西遊記》算是小試牛刀了一把，而魔改的勢頭也自此開始。2000年播出的《西遊記後傳》就是其中之一。一位老闆帶着2萬字的故事以及1500萬元投資，找來導演開始籌拍《西遊記後傳》。他只有一個要求——拍出30集，其餘絕不干涉。

面對甲方並不複雜的需求，導演有了自己的應對方案：“劇情不夠，剪輯來湊”。通過嫺熟地使用閃回等方式，每集時長40分鐘的劇，實際劇情可能只有二十幾分鍾，但正是這樣一部在當時備受詬病的劇，日後卻滿足了不少人對“西遊”後續故事的想象。

在這部劇中，孫悟空有張“面癱臉”，常説的台詞是“我還沒發力，你就倒下了”——這在嗶哩嗶哩網站上，一度成為鬼畜區的重要素材。劇中被魔改最大的是唐僧一角，他一改往日文質彬彬的形象，成為一名武藝高超的僧人，其功力絲毫不遜於諸位徒弟。這對原著是巨大的顛覆。

(圖/《西遊記後傳》)

《西遊記後傳》中，佛祖也有讓人出乎意料的戲份，他轉世成喬靈兒一角，與凡人溺於情愛之中。雖然結局重新化為如來，但還是讓人感慨，編劇真有膽量。

(圖/《西遊記後傳》)

雖然因為“注水”深受詬病，可在當年，該劇的收視率還一度超越《鐵齒銅牙紀曉嵐》，位於電視劇收視率排名前列，足以見得，人們並非不喜歡魔改原著。只要“改出風格，改出水平”，還是可以有相當多擁躉的。

差不多在同一時期，TVB也把魔改的觸手伸向了《西遊記》。

1996年的香港TVB版《西遊記》中，張衞健飾演孫悟空，那句“我是如來佛祖玉皇大帝觀音菩薩，指定取西經特派使者，花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空！”令人記憶猶新。話癆式的表現，讓孫悟空的形象又多了不少靈動，甚至讓人覺得“這猴子有多動症”。

這一版魔改“西遊”，對豬八戒的塑造也相當成功。原著裏，豬八戒的好色來由並不明晰，但在TVB版中，豬八戒的好色有理有據：因調戲嫦娥，需要歷經千世情劫，且每世不得善終，這使得他在對待女妖精時格外敏感。論及對情愛的領悟與感知，黎耀祥飾演的豬八戒絕對算得上一個頂峯。

(圖/TVB版《西遊記》)

對《西遊記》的魔改範例遠不止以上幾例，還有《魔幻手機》《大話西遊》《西遊·降魔篇》等；但無論是哪一個版本，我們都能看到，創作者在極力尋找着原著中缺失的某些部分。正是這些“漏洞”，成就了一部部魔改劇。儘可能忠於原著，再試着跳出舊有框架，這一模式屢試不爽。畢竟，《西遊記》是盡人皆知的IP，魔改它的風險相對來説也少了許多。

東亞的文化符號，

魔改起來心思各異

中國的古典小説，大多都曾在日本風靡一時。《西遊記》也不例外，它在日本第一次流行之時，恰逢明治維新。經濟上的快速發展，使得文化投入變得更多。在《西遊記》的影視化上，日本是早於中國的。

其中比較出名的，有1926年的剪紙動畫片《西遊記之孫悟空物語》。當中的各種元素，充滿了濃濃的和風：玄奘的取經出發點不再是長安，而是日本戰國時代的城垣，途中的山是富士山的外觀，孫悟空在降服妖怪後，甚至會給對方做一個帶着十字架的墓碑。

到了二戰時期，日本對“西遊”的魔改更是充滿政治意圖，在1940年上映的電影《孫悟空》中，日本請來了當時的知名演員李香蘭和汪洋（原名錢愛華），企圖宣揚中日親善的觀念。而片中的孫悟空更是開着飛機打妖怪，如今回看其用意，便是“司馬昭之心”。

中日建交後，為促進文化交流，中方允許日方到中國取景拍攝《西遊記》。全球第一部海外版本《西遊記》真人劇集誕生了。但讓人咋舌的是，唐僧被性轉了。女演員夏目雅子塑造的唐僧，雖有慈悲之感，但對中國讀者而言，還是讓人難以接受唐僧的新性別。

(圖/日版《西遊記》)

正是因此，該劇在中國很快遭到禁播，可在全球範圍內，這卻成了外國人認識“西遊”的最早素材。包括到後來，人們熟知的《七龍珠》等動漫，也是在這股“西遊熱”風潮影響之下創作而出的。

(圖/《七龍珠》)

提及動漫魔改，韓國的《新編西遊記》（又名《百變孫悟空》）定當榜上有名。唐僧開越野車，孫悟空踩着滑板耍着雙節棍，豬八戒則拿着着火箭筒，沙僧拎着小錘，這樣的設定，將《西遊記》改得面目全非。但在當年，這部動漫在韓國有着56%的收視率。

(圖/韓版《西遊記》)

越南、泰國等國也曾把《西遊記》作為重要改編來源。尤其是在越南版本中，孫悟空是未成年“猴童”，沙僧是山歌“麥霸”，唐僧乾脆就像個假和尚。吳承恩若是看到這部劇，估計會當場氣暈過去。

不過可以肯定地説，在東亞乃至整個亞洲範圍內，《西遊記》都是不可多得的文化符號之一，至於怎麼改，最終得看那個國家的創作者怎麼理解原著，以及他們試圖傳遞何種價值觀。

歐美“西遊”，

新式魔幻現實主義

東亞人對《西遊記》的演繹雖然多元，但起碼對一些基本的常識保有共識。但到了歐美，文化的隔閡則使得《西遊記》發展出更多的樣態，叫人分不清改編與亂編、戲説和胡説。

2001年，美國與德國合拍的《西遊記》開了西方對《西遊記》的魔改先河。唐僧脱下袈裟，換上襯衫，乍一看，他的任務似乎不是取經，而是要去某個格子間裏坐班。觀音更是扎眼，身着低胸裝的她令人無法生髮絲毫敬畏之心。這還不算完，這樣的兩個角色來了一場“美式熱戀”，倆人的深情一吻，讓人徹底忘卻原著到底寫了些什麼。

澳大利亞劇版《新猴王傳奇》也不遑多讓。也許是考慮到性別平等的政治正確因素，取經團隊的組成人員性別為兩男兩女。而在敍事層面，這更像東西方文明融匯後的《指環王》：名為Tripitaka(梵文譯為“三藏”)的少女和三位下凡的天神 Monkey、Pigsy、Sandy一路向西，反抗魔王的統治，他們的旅途目標不再是取經，維護世界和平才是他們最終的目的。

如果説拯救世界的願景過於宏大，那《西遊ABC》會告訴你，想展現中年危機，這師徒四人同樣可以發揮作用。

(圖/《西遊記ABC》)

這部劇裏，4萬歲的孫悟空已是天宮的高層管理人員，卻整天為不省心的青春期兒子擔心。因為夢中一個指引，兒子偷走老爸的金箍棒，來到一所高中尋找嚮導。劇中，觀音菩薩是調節父子矛盾的阿姨，配上一句“我見證過千百萬人的苦難，也試過讓海浪平靜下來，（組裝）瑞典傢俱打敗不了我”的台詞。光看這些，觀眾就不免發矇：“這跟《西遊記》有什麼關係？”

但眾多影視劇分析會賦予它新的意義。諸如，亞洲教育過於窒息，快樂的小孩似乎無法在這樣的環境中培養而出，以及劇中藴藏着平凡生活裏的“英雄主義”，就像其中的演員關繼威所講的那樣：“英雄也許是有超能力的人，又或者是願意捍衞重要事物的人。我相信有個在看節目的孩子，覺得自己不必成為眾人的笑柄，並相信他能成為英雄。”

這部明代作品在當下仍有各種版本的演繹，儘管許多魔改的成品與《西遊記》的作品本意有所出入。如何改編是創作者的自由，作為觀眾，我們無法為其戴上緊箍，畢竟一千個讀者眼裏有一千個哈姆雷特，也得允許一千個編劇或導演有一千種理解《西遊記》的方式。

從原著至上、照本宣科，到如今魔改作品“遍地開花”，未嘗不是件好事。在後現代解構主義盛行的當下，市場買賬了，經典也許才更有機會存續與承襲。當人們看完種種魔改成品，終有一天會去主動翻翻原著，然後恍然大悟，吳承恩寫的不是這樣的，但也沒關係，每個人都可以擁有自己的“西遊”之旅。