範偉金鷹獎：《漫長的季節》他演得有多好_風聞

這段，之前範偉沒得到白玉蘭時寫的：我覺得他沒得到白玉蘭獎，是這獎可惜了。

如今他得了金鷹獎，他實至名歸，金鷹獎因為給了他而熠熠生輝。

我覺得範偉在《漫長的季節》裏，神奇地，讓王響這個角色，兼具了生活化色彩與非日常化的詩意。

又樸實，又抒情，深不見底。

這個故事裏，多數角色只用負責一個環節：少年愛情的、頹喪絕望的、財大氣粗的，尖鋭的，悲傷的，等等。

美素難演，但情緒與欲求相對統一：她就是個母親。

大爺難演，但終是一以貫之的猥瑣陰險，““我要找你們領導談談”。

沈墨是被侮辱與被損害，於是抗爭復仇，但前後畢竟是倆演員。

難演的是三人組，從頭帶到尾，既得維持一個不那麼日常的故事，又得儘量維持一種日常化色彩。“一個身負複雜往昔卻又矢志追查真相的小老頭和他的兩個搭檔”，要演得自然又生活，太難了。

老馬堅韌不拔的正義感和他的舞王身份，反差萌；而且他有揍沈棟樑那一段大快人心的爆發戲。

彪子作為“九十年代的大學生”、“廠辦的”，在跟麗茹訂婚後，才知道她得打掉宋玉坤的孩子。此刻的油和當年的純，“氣質必須拿捏”。

但終究是王響最難演。

他是全劇最隱忍的角色，沒兩個搭檔那麼活潑的設置。

又必須將最複雜深厚的情緒，從頭帶到尾。

他橫跨兩個年代，身上既得帶着火車、錄像廳、K房裏的歌、《泰坦尼克號》、1990年代的氛圍感、被辜負與被出賣、妻子與孩子的逝去，又得在多年之後，顯出歲月的痕跡：淡然但帶着隱痛，一個矢志不渝的司機。

範偉得演不同年代的兩個王響，且必須對每個不同的角色，做出不同的反應，映照出他複雜的內心與過往，差一點，這部劇的味道就不對。

範偉論表現力名場面，已經嵌入我們的記憶。論尺寸，“他還要謝咱呢！”“謝謝啊！”論肢體，“大哥我真抽了！”論分寸拿捏，“他找範鄉長！”“是找我的……”

《天下無賊》裏“我劫個色！”《私人訂製》裏“我想挑戰一下我的軟肋！”

但偏偏《漫長的季節》裏，他得把這些爆發的鋒芒都給抹平了——這比他之前《不成問題的問題》還難。

他沒法演成喜劇，一喜劇就俗了。他沒法太抒情，一抒情就虛了。

平時得像個小老頭，大喜大悲時還得抻着勁不能太用力，隨便一個表情都深不見底：就像荷蘭人説倫勃朗晚年那些沒表情的自畫像，每條紋路都是歷史。

這戲份太沉痛，卻又不能演得重。

範偉撐下來了。

其他演員飆演技，靠爆發，靠名場面，口耳相傳；《漫長的季節》從頭到尾，範偉演王響，每一刻都合適，但很難挑出太活潑的名場面——對歷來名場面不斷、隨便一句台詞就能刻進我們記憶的範偉而言，這真了不起。

最後重聽到“向前看，別回頭”時，我哭出來了，想那一刻，也不是因為“被範偉的表演打動了”，而是“被王響和那一代人的命運打動了——範偉？王響就是範偉！”

燦爛明亮或低沉深邃，都不如紮實圓潤、大音希聲難得。

範偉做到了。真是好。