伍佰的歌,哪“猥瑣”了?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。59分钟前

從未見過哪位互聯網紅人有這麼多層出不窮的黑料,除了葉珂。
在前幾天的直播裏,她一句話得罪了四位頂級歌手。
吐槽華語樂壇前輩伍佰老師的歌猥瑣,説蔡依林陶喆的成名曲《今天你要嫁給我》丟人,張惠妹的歌難唱。
尤其是對伍佰的吐槽,一石激起千層浪,引得網友以及一眾大V紛紛站出來譴責。

伍佰的歌“猥瑣”?
伍佰絕對想不到,有一天他會因為“珂學”登上熱搜。
在某場直播中,葉珂談到自己過生日去KTV唱歌,她説(會)唱伍佰“起又落”,就那些猥瑣的歌。

評論區當天就淪陷了。
不少網友表示,這姐怕是對“猥瑣”有什麼誤解吧?希望葉珂能向伍佰道歉。

畢竟在“猥瑣”爭議之前,伍佰的上一個最廣為人知的熱搜,還是“演唱會擺爛”。
如今,“全場合唱的氛圍感”已經變成了很多人去看演唱會的主要目的。
這股風潮最早就是從伍佰開始的:所有人都在伍佰演唱會上搶伍佰的詞。
歌迷爭着花錢給伍佰唱歌,全場聽眾只有在台上兼任指揮家和伴奏師的伍佰。

以至於網友紛紛調侃:伍佰一年巡演下來,話筒還剩三格電。
謝謝伍佰,指揮得很好,下次我還來唱。


伍佰被評價為“猥瑣”的那首歌,便是火遍大江南北的《突然的自我》。

不管從哪個角度分析,這首歌都是深情浩蕩、大氣灑落,跟“猥瑣”一詞完全不沾邊。
如今,56歲的伍佰,早已活成了樂壇的一個傳奇。
他的歌,傳唱度極高,隨便拎出來一首,都能讓全場大合唱。

那麼,伍佰的音樂,到底是種什麼氣質?

伍佰的歌,到底什麼氣質?
很多網友説:伍佰音樂最神奇的地方在於,最初感覺挺土的,但越聽越耐聽;可以下沉又不失格調,不管是在打工仔、文藝青年或者精英階層中,都有極高的口碑。
這和他獨特的聲線、質樸的歌詞以及多樣的旋律是分不開的。
伍佰的聲線很有辨識度,沙啞中帶着深情,滄桑又不失力量。
無論是《挪威的森林》的深情款款,還是《突然的自我》的灑脱不羈,他的聲音都能完美地詮釋歌曲的情感。

他還擅長用簡潔明瞭的語言,表達深刻的人生哲理和情感體驗,歌詞簡單直白,卻又有直擊人心的深情。
伍佰的音樂才華也不僅僅侷限於流行歌曲,還涉足搖滾、民謠等多種風格。
搖滾如《突然的自我》激情澎湃,民謠如《夏夜晚風》温柔細膩,《Last Dance》以藍調為基調,又融入了流行音樂的元素,旋律流暢富有感染力……
這些不同風格的作品,既有下沉市場的廣度,又能滿足精英階層的審美需求。

伍佰的音樂能火這麼多年,還有一個很重要的原因,就是接地氣,有共鳴。
他的歌,唱的大多是市井平民的生活與情感,這其中,失意與落寞佔了很大部分。
《淚橋》中“我知道這世界沒有想象的好,有離別,有欺騙,有背叛,有痛苦”,是對現實的失望和無奈。
《浪人情歌》中“不要再想你,不要再愛你,讓時間悄悄的飛逝,抹去我倆的回憶”,是失戀後的痛苦和無奈。
沒有華麗的辭藻,卻能在平淡中見真情,很容易引起共鳴。

伍佰也對社會現實非常關注,歌中藴含着對社會百態的深刻關懷與洞察。
他通過細膩的筆觸和深情的演繹,展現了在面對生活困境、情感掙扎、生命無常等方面的真實情感與思考。
《白鴿》就是這樣一首經典作品。

1999年,台灣社會經歷了一系列動盪事件,包括金融危機、社會治安問題等。特別是同年6月5日發生的台中市廣三崇光百貨商場槍擊案,給社會帶來了巨大的衝擊。
在這起事件中,懷有身孕的莊嘉慧(伍佰的歌迷)不幸被流彈擊中,導致胎兒夭折,她自己也陷入了深度昏迷狀態。
這一悲慘事件深深觸動了伍佰,成為他創作《白鴿》的重要靈感來源。

台灣著名樂評人馬世芳談及自己和伍佰第一次相識時説:“90年代初,台灣還瀰漫着一股“後解嚴”的狂歡氣氛,文化人不只在各個創作領域勇猛突進,也紛紛提出新鮮的語言和論述,試圖解釋我們身處的時代。
流行音樂漸漸可以不只是“綜藝娛樂”,也能成為思想的載體、啓蒙的火種。”

如今,伍佰的音樂,已經陪伴了一代又一代人的成長和青春。
為什麼大家都這麼喜歡伍佰?

為什麼大家都愛伍佰?
這個問題,或許在每個年齡段的人心中,都有不同的答案。
對於70後、80後而言,伍佰無疑是無可替代的音樂符號和精神寄託,也是青春的見證。
在那個網絡還不太發達的時代,伍佰的音樂通過磁帶、CD等媒介傳播開來,成為了人們日常生活中不可或缺的一部分。
無論是街頭巷尾的流行歌曲,還是電視、廣播中的經典配樂,伍佰的音樂都無處不在。

伍佰的歌聲,帶着對生活的熱愛和對未來的憧憬,激勵着無數年輕人勇敢追夢。
在他的音樂中,70後、80後們找到了共鳴,也找到了自我。
每當熟悉的旋律響起,總能勾起人們對那個時代的回憶與懷念。

對於很多年輕人而言,在成長的過程中,伍佰就像一個最熟悉的陌生人。
街頭巷尾、KTV裏,總能聽到他的歌,身邊也總有大人是伍佰的忠粉。
伍佰的旋律,是刻在DNA裏的童年記憶。
直到前幾年,在大熱台劇《想見你》中,用磁帶機聽《Last Dance》被設計成了穿越時空的標誌。
這首歌不斷循環播放,讓90後、00後也開始逐漸上頭。

伍佰演唱會上抽象又超前的精神狀態,也完美拿捏了年輕人。
演唱會現場,年輕人在伍佰老師的地盤上“發瘋”。
而每個點進演唱會視頻的樂子人,都滿載爆梗而歸。

初聞不知曲中意,再聽已是曲中人。
當年輕一代漸漸長大,也會開始讀懂伍佰歌裏的種種人生滋味。
得到、失去、挫折、成長、放棄、釋懷……這是每一代人都必將經歷的人生功課。

伍佰把所有的故事都寫進了歌裏。
他唱的是生活,是境遇。
一代又一代人,總能在他的音樂中,找到自己的模樣。
還要請葉珂解釋一下,伍佰的歌哪裏猥瑣了?