伍佰的歌，哪“猥瑣”了？_風聞

從未見過哪位互聯網紅人有這麼多層出不窮的黑料，除了葉珂。

在前幾天的直播裏，她一句話得罪了四位頂級歌手。

吐槽華語樂壇前輩伍佰老師的歌猥瑣，説蔡依林陶喆的成名曲《今天你要嫁給我》丟人，張惠妹的歌難唱。

尤其是對伍佰的吐槽，一石激起千層浪，引得網友以及一眾大V紛紛站出來譴責。

伍佰的歌“猥瑣”？

伍佰絕對想不到，有一天他會因為“珂學”登上熱搜。

在某場直播中，葉珂談到自己過生日去KTV唱歌，她説（會）唱伍佰“起又落”，就那些猥瑣的歌。

評論區當天就淪陷了。

不少網友表示，這姐怕是對“猥瑣”有什麼誤解吧？希望葉珂能向伍佰道歉。

畢竟在“猥瑣”爭議之前，伍佰的上一個最廣為人知的熱搜，還是“演唱會擺爛”。

如今，“全場合唱的氛圍感”已經變成了很多人去看演唱會的主要目的。

這股風潮最早就是從伍佰開始的：所有人都在伍佰演唱會上搶伍佰的詞。

歌迷爭着花錢給伍佰唱歌，全場聽眾只有在台上兼任指揮家和伴奏師的伍佰。

以至於網友紛紛調侃：伍佰一年巡演下來，話筒還剩三格電。

謝謝伍佰，指揮得很好，下次我還來唱。

伍佰被評價為“猥瑣”的那首歌，便是火遍大江南北的《突然的自我》。

不管從哪個角度分析，這首歌都是深情浩蕩、大氣灑落，跟“猥瑣”一詞完全不沾邊。

如今，56歲的伍佰，早已活成了樂壇的一個傳奇。

他的歌，傳唱度極高，隨便拎出來一首，都能讓全場大合唱。

那麼，伍佰的音樂，到底是種什麼氣質？

伍佰的歌，到底什麼氣質？

很多網友説：伍佰音樂最神奇的地方在於，最初感覺挺土的，但越聽越耐聽；可以下沉又不失格調，不管是在打工仔、文藝青年或者精英階層中，都有極高的口碑。

這和他獨特的聲線、質樸的歌詞以及多樣的旋律是分不開的。

伍佰的聲線很有辨識度，沙啞中帶着深情，滄桑又不失力量。

無論是《挪威的森林》的深情款款，還是《突然的自我》的灑脱不羈，他的聲音都能完美地詮釋歌曲的情感。

他還擅長用簡潔明瞭的語言，表達深刻的人生哲理和情感體驗，歌詞簡單直白，卻又有直擊人心的深情。

伍佰的音樂才華也不僅僅侷限於流行歌曲，還涉足搖滾、民謠等多種風格。

搖滾如《突然的自我》激情澎湃，民謠如《夏夜晚風》温柔細膩，《Last Dance》以藍調為基調，又融入了流行音樂的元素，旋律流暢富有感染力……

這些不同風格的作品，既有下沉市場的廣度，又能滿足精英階層的審美需求。

伍佰的音樂能火這麼多年，還有一個很重要的原因，就是接地氣，有共鳴。

他的歌，唱的大多是市井平民的生活與情感，這其中，失意與落寞佔了很大部分。

《淚橋》中“我知道這世界沒有想象的好，有離別，有欺騙，有背叛，有痛苦”，是對現實的失望和無奈。

《浪人情歌》中“不要再想你，不要再愛你，讓時間悄悄的飛逝，抹去我倆的回憶”，是失戀後的痛苦和無奈。

沒有華麗的辭藻，卻能在平淡中見真情，很容易引起共鳴。

伍佰也對社會現實非常關注，歌中藴含着對社會百態的深刻關懷與洞察。

他通過細膩的筆觸和深情的演繹，展現了在面對生活困境、情感掙扎、生命無常等方面的真實情感與思考。

《白鴿》就是這樣一首經典作品。

1999年，台灣社會經歷了一系列動盪事件，包括金融危機、社會治安問題等。特別是同年6月5日發生的台中市廣三崇光百貨商場槍擊案，給社會帶來了巨大的衝擊。

在這起事件中，懷有身孕的莊嘉慧（伍佰的歌迷）不幸被流彈擊中，導致胎兒夭折，她自己也陷入了深度昏迷狀態。

這一悲慘事件深深觸動了伍佰，成為他創作《白鴿》的重要靈感來源。

台灣著名樂評人馬世芳談及自己和伍佰第一次相識時説：“90年代初，台灣還瀰漫着一股“後解嚴”的狂歡氣氛，文化人不只在各個創作領域勇猛突進，也紛紛提出新鮮的語言和論述，試圖解釋我們身處的時代。

流行音樂漸漸可以不只是“綜藝娛樂”，也能成為思想的載體、啓蒙的火種。”

如今，伍佰的音樂，已經陪伴了一代又一代人的成長和青春。

為什麼大家都這麼喜歡伍佰？

為什麼大家都愛伍佰？

這個問題，或許在每個年齡段的人心中，都有不同的答案。

對於70後、80後而言，伍佰無疑是無可替代的音樂符號和精神寄託，也是青春的見證。

在那個網絡還不太發達的時代，伍佰的音樂通過磁帶、CD等媒介傳播開來，成為了人們日常生活中不可或缺的一部分。

無論是街頭巷尾的流行歌曲，還是電視、廣播中的經典配樂，伍佰的音樂都無處不在。

伍佰的歌聲，帶着對生活的熱愛和對未來的憧憬，激勵着無數年輕人勇敢追夢。

在他的音樂中，70後、80後們找到了共鳴，也找到了自我。

每當熟悉的旋律響起，總能勾起人們對那個時代的回憶與懷念。

對於很多年輕人而言，在成長的過程中，伍佰就像一個最熟悉的陌生人。

街頭巷尾、KTV裏，總能聽到他的歌，身邊也總有大人是伍佰的忠粉。

伍佰的旋律，是刻在DNA裏的童年記憶。

直到前幾年，在大熱台劇《想見你》中，用磁帶機聽《Last Dance》被設計成了穿越時空的標誌。

這首歌不斷循環播放，讓90後、00後也開始逐漸上頭。

伍佰演唱會上抽象又超前的精神狀態，也完美拿捏了年輕人。

演唱會現場，年輕人在伍佰老師的地盤上“發瘋”。

而每個點進演唱會視頻的樂子人，都滿載爆梗而歸。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。

當年輕一代漸漸長大，也會開始讀懂伍佰歌裏的種種人生滋味。

得到、失去、挫折、成長、放棄、釋懷……這是每一代人都必將經歷的人生功課。

伍佰把所有的故事都寫進了歌裏。

他唱的是生活，是境遇。

一代又一代人，總能在他的音樂中，找到自己的模樣。

還要請葉珂解釋一下，伍佰的歌哪裏猥瑣了？