蘋果的野心和決心，藏在這部原創的“沉浸電影”裏_風聞

被困在幾百英尺下的閉塞潛艇內，切身感受海水淹沒鼻喉的窒息感、垂死掙扎的瀕亡感和逃出生天的極度喜悦……

憑藉“進入”故事的逼真體驗，蘋果於10月10日推出的首部原創 Vision Pro 短片《淹沒》（《Submerged》）在海內外掀起了熱議。

影片由蘋果和奧斯卡得主愛德華•貝爾格（Edward Berger）聯合拍攝，首次在製片全流程上，用區別於傳統電影的方式，打造出全視角沉浸式的效果，即 Apple Immersive Video 空間影音格式。

△ 愛德華•貝爾格使用Apple Vision Pro

這無疑昭示了蘋果想要改變電影世界的野心，以及定義下一代終端場景的決心。

鑑於《淹沒》特別為 Apple Vision Pro 製作，觀眾只能在相關設備上“進入”影片，而此模式將同步強作用於電影和科技產業。

之於電影端，延展了影像的創作邊界和播放端口，打破了想象力、身體和銀幕的界限；

之於科技端，帶動行業共振，填補“沉浸視頻”的內容缺口，增強了品類的差異性優勢和終端競爭力。

另外，基於設備本身的技術基底，科技競速會助力終端更迭高頻化。

今日，蘋果現任CEO蒂姆·庫克（Tim Cook）閃現北京品牌王府井零售店，與體驗Apple Vision Pro的顧客合影併發布在微博，以切身行動表達了態度。

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《淹沒》呈現：

奧斯卡導演掌鏡的「新開端」

考慮到設備的佩戴舒適度，《淹沒》的時長僅有17分鐘，劇情較為簡單，講述了二戰期間，一艘潛艇受到魚雷襲擊，船員衝破層層難關，最後奮力脱身的故事。

從影片的整體呈現來看，儘管篇幅很短，但是完成度很高。

人物維度，“1**+N”的配置有羣像戲的張力**，主人公 Dyson 的人設飽滿，兼具勇氣、義氣和責任心，他用力關閥門的鏡頭是全片第一個高能時刻，也是《淹沒》的主宣傳畫面。

同伴想要返回進水艙、尋找家人照片的細節則顯露了戰爭的殘酷和情感的能量。

敍事維度，全片為直線型敍事。不同於傳統電影，它的故事性不強，起承轉合的幅度很小，更注重場面體驗和氛圍。

從開場 Dyson 在宿舍起身，到他去各個功能艙內巡邏偵查，再到潛艇被襲擊和全員落水，全程場景由小至大，節奏由緩至急，懸念由遠及近，觀眾 “親身參與”的屬性更強。

達成這樣的完成度，與影片的導演愛德華•貝爾格息息相關。

這位1970年出生的德國電影人，曾用《懷疑者》《匪警110第三十九季》《傑克》《梅爾羅斯》《法官大人》《冒險者》等作品展示了自己的創作才華，尤其在犯罪驚悚類型裏，屢獲業內外肯定。

2023年，他更是憑藉執導影片**《西線無戰事》獲得“第95屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎”**等諸多國際大獎。

△ 愛德華•貝爾格

這樣看，《淹沒》融合了導演擅長的驚悚類型和戰爭題材，是一次高舉高打與凝練心血的嘗試。

蘋果能下此重本，不得不提 Apple Vision Pro 乃至整個“沉浸視頻”行業的現狀，在《淹沒》上線之前，Apple Vision Pro 的內容多為自然科普和體育賽事，並沒有一部原創的電影邏輯敍事作品，難以吸引主流文娛市場的用户並提高自有用户的黏性，其他品牌的設備亦然，這是全球“沉浸視頻”領域的共同課題。

因此，面對着內容缺口，行****業需要一部“爆款”作品，就像首部票房突破10億美元的電影——《阿凡達》之於全球電影市場一樣，“空間設備”也需要自己的標誌性作品。

《淹沒》正是應運而生，即便在當下看，作品在多個維度還存在很大的提升空間，但至少是一個不錯的新開端。

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《淹沒》誕生：

從拍攝到觀看的「新技術」

如果不是親自帶着 Apple Vision Pro，可能很難形容《淹沒》的實際“進入”感。

它不是類似射擊遊戲的第一視角，而是置換觀眾的周遭時空，讓觀眾像“幽靈”一般，180度的“視場角”都在高清化的3D情境內，忍不住行走或者觸摸眼前的人和牆壁，可它們都是鏡花水月一樣的電影虛影。

△ 置景

這種震撼沉浸的效果自然源於製片全流程的技術革新，涉及拍攝、製作到終端。

首先説拍攝。

為了形成富有空間結構、光學美感和色彩明晰的鏡頭語言，蘋果特別使用了專為 Vision Pro 打造的首款自研攝影機。

△ 蘋果首款自研攝影機

這款攝影機為雙鏡頭模式，可以分別拍攝8K 3D視頻，綜合能升至16K的超高清體驗，並且每個鏡頭具有 16 檔動態範圍，幀率可高達90fps。

據説，該攝影機在劇本階段就曾介入使用，應用於高級鏡頭調度。

以及，目前蘋果好像沒有將其投向市場的計劃，而是專職服務於 Apple Vision Pro 的內容拍攝。

其次説製作。

片中細節精巧的艙內情景，是製片團隊以真實潛艇為原型，採用鋼鐵、黃銅等材料打造的1:1超擬真佈景，重達23噸。

觀眾跟着船員穿梭其中，可以近距離“參觀”，觀察狹長的過道、牆壁的釘板，地板的反光等，還能被魚雷“穿膛”而過。

在特製攝影機和佈景之外，受到拍攝成本影響，拍攝製作中的不斷預演也是《淹沒》超寫實沉浸式的必備條件之一。

以最打破視覺敍事極限的“溺水”體驗為例，前期，主創需要配合、調試與搭建原型機和機械臂等裝置；

後期，需要轉換適配播放器的視頻編碼；

拍攝中，實現雙目同時調焦，控制遠近景的焦段；再有水流和水壓的衝擊測試，昆蟲爬動等微觀景象測試。

依託於周密的測試，一切熟練並精確到分秒，《淹沒》的噴水橋段得以一次性拍攝完成。

△ 噴水

然而，不可避免的，新的拍攝邏輯會讓畫面存在視角偏差。

針對這點，製作團隊用了一系列科學方法，對比不同範圍和視覺的中心位置，為攝像、演員、燈光等一切現場元素設置統一標準，最大化同步各類動態元素。

第三是終端。

得益於Apple Vision Pro 2300萬的像素，觀影效果更顯逼真，甚至觀眾能看清艙內螺釘的紋理和Dyson的眼部神經。

只是設備的體積和個體的生理承受力，儘管蘋果的眼動適配設計已經升級，部分觀眾依然存在暈眩、噁心、設備過重等問題。

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沉浸視頻：

打開大眾大腦的「新場景」

《淹沒》的誕生，讓 Apple Immersive Video 空間影音格式進入了全球科技和電影人的討論範疇，蘋果公司營銷傳播副總裁Tor Myhren強調：

這種技術將為全球用户提供下一代體育、紀錄片和音樂表演的體驗，讓用户置身於故事之中，這種深度的沉浸感前所未有。

△ 蘋果空間視頻

與此同時，蘋果還發布了一系列“沉浸視頻”計劃，包括與 The Weeknd 合作的音樂體驗、全新的音樂會系列《Concert for One》以及《Adventure》系列的新集《Ice Dive》等，都將在年底前或明年初陸續推出。

顯然，隨着蘋果的引領，**“沉浸視頻”正來勢洶洶，很可能變為未來趨勢，**成為打開大眾大腦的新場景，即新的終端場景。

具體説，體現在影視行業，於上游，其本身的技術邏輯即可成為懸疑片的故事底色，給予創作者靈感，比如一個講述科學家用這種技術導致仇人精神錯亂的故事；

於中下游，製片流程和宣發手段將多元化，很可能催生出獨屬於“沉浸視頻”的工業製片體系；

於終端，觀看場景將被徹底突破，任何地方均可成為“電影院”。

當然，就目前的技術水平來説，Apple Immersive Video 存在一些負面影響，比如創作門檻過高、過於看重場景、受到設備限制等。

而且依賴 Apple Vision Pro 設備，觀眾完全與現實世界隔離，缺少了其樂融融的共鳴情緒，這需要技術進一步攻克聯機問題。

體現在互聯網行業，不出意外，國內的“沉浸視頻”廠商會很快跟風，以及愛優騰芒等視頻平台將定製專門的頻道內容，提升平台在終端的內容競爭力。

△ “尋境敦煌——數字敦煌沉浸展”體驗效果

體現在其他行業，“沉浸視頻”也可以聯動多行業生產內容。

比如在數字文旅領域，實現“穿越”歷史、讓文物“活”起來或者與壁畫中的古人共舞，尋境敦煌——數字敦煌沉浸展、數字中軸、“山海經”主題沉浸式數字藝術展都是典型案例；

又比如在醫療民生領域，VR 可以老年人治療阿茨海默症；

再比如在科普教育領域，進入史前空間，“觸摸”恐龍已不是夢想。

生產工具決定生產力，生產力推動社會發展。在“沉浸視頻”勢不可擋的未來，期待有更多優質內容進入大眾的視野，提升大腦的容量。