現在還有演員能通過古偶劇出圈嗎？_風聞

總體來説，儘管新近古偶劇在創新上下了功夫，如《錦衣之下》等在古偶基礎上增加探案元素，《延禧攻略》在服化道上追求精雕細琢，但這些局部的嘗試和探索尚且未能濺起更大的水花。

類似《我的阿勒泰》之於民族劇、《漫長的季節》之於家庭懸疑劇、《狂飆》之於犯罪劇、《三體》之於科幻劇、《人民的名義》之於主旋律劇一樣，行業急切需要一部極具代表性的頭部古偶劇佳作，來引領整個古偶劇類型和市場的良性發展。

古偶劇癥結已經顯現，剩下的，亟需各方對症下藥、治病救人。

作者 | 憤怒的小毛毛

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

2024年10月10日，古裝傳奇劇《錦繡安寧》在湖南衞視、騰訊視頻、芒果TV等平台上星、上線開播，開播以來，熱度高居燈塔網播劇集榜第一名。

該劇由張晚意、任敏等領銜主演，講述庶子羅慎遠和嫡女羅宜寧從相互利用到萌生真情、歷經磨難波折，最終過上安寧幸福生活的故事。

在羅慎遠的幫助下，羅宜寧懲治了殺母兇手；而在羅宜寧的鼓勵下，羅慎遠也連中三元，替師父洗清了冤屈。

男女主角互相扶持、排除奸兇、洗清冤屈，還涉及家族內部的嫡庶矛盾、權力紛爭，女眷之間的勾心鬥角、爭寵陷害，可謂是非不休、紛爭不斷，屬於典型的下飯劇。

充分迎合了當下下沉市場的需求，自然漲勢不錯。

但撥開雲霧，我們必須看到，今年的古偶劇市場現狀慘淡，多部古偶劇表現不佳，《狐妖小紅娘》《度華年》《少年白馬醉春風》《柳舟記》《四海重明》《長樂曲》《流水迢迢》等紛紛馬失前蹄，僅剩下《墨雨雲間》《長相思2》熱度尚可，但也無法再度復刻去年《長相思》的輝煌。

十一過後，各大平台角力開始，騰訊視頻/芒果TV放出《錦繡安寧》，愛奇藝推出《七夜雪》，優酷則拿出《春花焰》應對。

截至發稿前，燈塔專業版網播數據顯示，《錦繡安寧》市場佔有率達16.82％，《七夜雪》則佔8.83％，《春花焰》更慘，只有7.98％。

各大熱播古偶劇熱度差異如此之大，似有壟斷之勢，對行業而言並非喜事。

而從待播劇來看，各大平台情況也不容樂觀，多部劇集提前釋放出的預告毫無亮點，劇情走向也大多存在套路化傾向。

騰訊待播有《永夜星河》《貴女》《九重紫》等，愛奇藝有《念無雙》《仙台有樹》《白月梵星》《衡門有狐》《大夢歸離》《一笑隨歌》《定風波》等，優酷有《珠簾玉幕》《蜀錦人家》《獻魚》《千香》《千朵桃花一世開》等，此外，芒果TV還有《國色芳華》《水龍吟》《五福臨門》等。

看似熱鬧非凡，其實人云亦云，查重率過高。

男女主無非是出身階層差異過大、性格互補或對立，在經歷不打不相識的巧合之後，女主深陷危機，男主展開英雄救美，兩人意外接吻，開始虐戀情節。之後還有跳崖不死、失憶、誤會重重、權謀爭鬥、虐戀情深、先婚後愛、追妻火葬場等爛梗附身，女主也一直保持戀愛腦聖女的光輝形象，最終兩人排除萬難，終究幸福地生活在一起。

我橫豎睡不着，仔細一看，才發現通篇寫着：套路、套路、套路。

套路的誕生和廣泛運用自然符合人類觀劇的審美接受尺度，瞄準觀眾的欣賞偏好和收看邏輯，但一旦套路不斷重複，不斷複製，不斷被咀嚼，就會變成食之無味棄之可惜的雞肋。

新意全無，只剩下換湯不換藥的審美疲勞，只剩下懸浮、空洞、陳舊、無聊。

如《錦繡安寧》在劇情上有模仿其他宅鬥劇的痕跡，人物設定和《知否知否應是綠肥紅瘦》類似，有老夫人、大娘子、小娘、章郎等角色，連稱呼都大致相同，但在情節精彩程度和人物形象塑造上卻遠不如《知否》，給人一種低配版的感覺，相比之下，高下立見。

再加上，社交自媒體平台不斷加速着套路的傳播，同質化的劇情、拼湊式的創作只會讓人感到厭煩。

很多演員自偶像明星身份出道，本就不擅長演戲，但由於其自身自帶流量而來的商業價值，被資本裹挾到必須拍戲。俗稱“資源咖”。

“資源咖”們演技尷尬、表情僵硬、台詞功底差，還過度依賴配音，只是憑藉外貌吸引粉絲，沒有觀眾緣，怎麼辦？

只能靠場外炒作真人CP，讓觀眾“磕”一把，從而在輿論討論度上借力，提高劇集收看率。但常在河邊走哪有不濕鞋？很多真人CP在劇情宣傳期過後就立馬原地解散。久而久之，頻繁的換乘戀愛也早令觀眾提高警惕，不再輕易上當。

這些年，觀眾的心態確實發生了很大變化。

以往在《三生三世十里桃花》時期，再爛的演技、再狗血的劇情，也有人照單全收，真金白銀地支持，乃至於有人大罵觀眾“垃圾”。

而現如今，面對現實生活中的巨大壓力以及空空如也的錢包，還有德不配位、技爛無比的演員，古偶劇的濾鏡效應不再奏效。

畢竟，這是一個自媒體時代，人人都擁有解構和評價一切的權力。媒介意義上的民主化被運用到極致，一切權威性都被無情消解。

對於觀眾而言，他們對古偶劇的要求越來越高，不僅關注演員的顏值和演技，更注重劇情的邏輯、深度和創新性。

因此，一些劇情薄弱、製作粗糙的古偶劇難以獲得觀眾的廣泛認可，造成口碑、收視雙跌。

從這個角度上來説，對於演員，對於劇集創作者，只能被動陷入內卷局面。也無需抱怨和批評，因為歷史潮流不可阻擋。

更何況，當下微短劇、遊戲、直播、短視頻等碎片化、快節奏、高沉浸的媒介形式正不斷分流劇集觀眾的注意力。

面對如此內憂外患的局面，古偶劇們自巋然不動，仍然穩坐釣魚台，哪來的底氣和臉皮？

不得不説，古偶劇必然涉及古代歷史，涉及歷史就必然觸及時代的差異，以及對當時歷史背景的研究和考證。但就當下影視劇集創作整體浮躁的心態而言，歷史正劇都時常紕漏不斷，古偶劇更是慘不忍睹。

同樣是在橫店拍攝，有些劇組服化道粗製濫、服裝材質廉價、髮型設計簡單，甚至有時候朝代的問候禮儀也會出錯。儘管事出細微，但也影響部分觀感。

更有甚至，為了提升劇情的吸引力，片方隨意篡改或架空歷史，缺乏對歷史的尊重和敬畏。這種任性和胡為，也會誤導大眾的歷史觀。

有的古偶劇還有玄幻色彩，展現仙俠奇幻場景和打鬥特效，就必須涉及後期視效。

一些資金充足、技術先進的劇組能夠製作出逼真、震撼的特效，為劇情增色不少。但也有不少古偶劇的特效水平低下，五毛特效、低劣摳圖等現象仍然存在，使得畫面看起來虛假無比，拉低了整部劇的畫面水準。

《七夜雪》劇方在宣傳時強調了實景拍攝，但播出後卻給人一種棚拍加摳圖的感覺。人物和背景的融合不自然，光影效果模糊不清，失去了真實感和美感。

例如男主霍展白出場時，身體和背後的雪景格格不入，藍天的顏色也顯得黯淡無光，給人一種廉價感。

甚至還有一些古偶劇配音和角色嘴型不對位，如此低級又明顯的錯位，暴露的是製作方敷衍了事的態度，在此不再一一點名。

2011年，楊冪出演《宮鎖心玉》。這部劇讓她人氣大增，不僅收視率奇高，還帶動了穿越題材的熱潮，她也憑藉該劇獲得了第17屆上海電視節白玉蘭獎最具人氣女演員獎，成功躋身一線。

2015年，趙麗穎在《花千骨》中飾演天真善良、敢愛敢恨的花千骨。該劇成為現象級爆款劇，她也因此人氣飆升，成為一線女演員。

2019年，《陳情令》播出。憑藉場外炒作肖戰和王一博CP的優勢，不僅讓該劇收視率一路高走，也讓兩人迅速走紅。

而時至如今，似乎也再也沒有一個新生代演員能夠通過出演古偶劇而出名出圈了。

除了《香蜜沉沉燼如霜》（2018）捧出了羅雲熙、《錦衣之下》（2019）捧出了任嘉倫、《琉璃》（2020）捧出了成毅、《傳聞中的陳芊芊》（2020）捧出了趙露思、《蒼蘭訣》（2022）捧出了王鶴棣、虞書欣外，這兩年古偶劇的造星力量肉眼可見的乏力。

更何況，相比於幾年前借古偶出圈的頂流前輩，上述這些新晉小生們的知名度和實力體感可見地不可同日而語。

總體來説，儘管新近古偶劇在創新上下了功夫，如《錦衣之下》等在古偶基礎上增加探案元素，《延禧攻略》在服化道上追求精雕細琢，但這些局部的嘗試和探索尚且未能濺起更大的水花。

類似《我的阿勒泰》之於民族劇、《漫長的季節》之於家庭懸疑劇、《狂飆》之於犯罪劇、《三體》之於科幻劇、《人民的名義》之於主旋律劇一樣，行業急切需要一部極具代表性的頭部古偶劇佳作，來引領整個古偶劇類型和市場的良性發展。

古偶劇癥結已經顯現，剩下的，亟需各方對症下藥、治病救人。