解碼2024脱口秀：新人、女性、“脱評人”_風聞

今年Q3的綜藝市場，成了笑的海洋。

以《脱口秀和Ta的朋友們》（後文簡稱《脱友》）為例，這檔節目從8月20日開播後，便迅速佔據微博熱搜、抖音熱搜等榜單前列，並在雲合、燈塔、vlinkage等行業播映榜單佔據首位。

貓眼專業版顯示，在播期間《脱友》接連21次拿下騰訊視頻站內日冠，抖音話題指數及抖音官方賬號粉絲量，穩居同期喜劇綜藝TOP1。

這是個很有意思的現象。

要知道，就在一年前，業內外還在為了脱口秀行業能否存續下去而擔憂，如今這把火不僅順利重燃，而且越燒越旺。

《DT商業觀察》想以《脱友》為例，看看脱口秀今年在演員構成、表演內容和商業等方面，都出現了哪些變化？

新人佔比超過一半

“新人”很多，是《脱友》給人的第一印象。

**《脱友》的51組選手中，共有28人/組合新面孔，新鮮血液佔比達55.8%。**而且在這些新面孔中，線下演出經驗有長有短，《脱友》是他們大多數人職業生涯中的第一場大型比賽。

但“初生牛犢們”不僅在節目裏表現亮眼，還在微博、視頻號、抖音上有廣泛的傳播，帶來不小的“反轉”，給觀眾帶來了更多新鮮感，也為節目增添了更多“懸念”。

比如大國手從2023年3月才開始説脱口秀，時間僅一年出頭，但文本精巧，把哲學與生活、職場結合在一起，比如“公司面臨危機的時候，老闆問我怎麼辦，我説，凡是現存的，都會走向滅亡的”。

靠着一種“平靜的瘋感”，大國手在第一賽段拿下181票，高分晉級，而且相關的切片內容在視頻號上的點贊數、轉發數和喜歡的人數，都超過了10萬。

（圖片來源：視頻號@騰訊綜藝）

越戰越勇、最終拿下年度冠軍的00後漫才兄弟，用帶着長沙口音的普通話，天馬行空地演繹着各種荒誕的現實場景。

在第二賽段，他們一個戴着眼鏡説自己明顯視力不好，另一個扮演醫生接梗調侃，無縫甩出一句點睛之筆：“視力不好沒有關係，世界這麼渾濁，沒有必要看得那麼清楚。”

（圖片來源：《脱口秀和Ta的朋友們》）

飛行嘉賓羅永浩不僅把自己的第一盞燈送給了漫才兄弟，還套用了一句老話點評：“一個人神經病一次不難，難得的是一輩子神經病，他們身上很好地體現了這種藝術天賦。”

而他們在總決賽的表演，讓人笑着笑着就哭了。

喪屍潮來襲，漫才兄弟是為數不多的倖存者，徐浩倫意外被咬，在幻覺中他以“臨終遺言”的方式call back了他們在比賽中的所有作品，“我好像當過中介、我好像當過醫生，我也開過網約車，還當過談判專家，但旁邊那個人好像都是你啊。”

“廢話，你講漫才旁邊的人一直是老子。”

這段表演不僅有一層層不斷加碼的笑點、被打破的第四堵牆，還有兩位演員對彼此一路互相扶持、走到總決賽的感謝。

當然，“老選手”並沒有因此而落下風。新人的來勢洶洶，也給“老選手”帶來了緊迫感。

呼蘭在新人的“刺激”下，遇強則強，再次成為打工人的最強嘴替。

他把職場比作房子，打工人則是牆。“承重牆和非承重牆平時根本看不出什麼區別，把承重牆拆了樓塌了，老闆問你們這些牆究竟在幹嘛？其實我只是在這裏逞牆（強）。”

這場表演結束後，#呼蘭 脱口秀承重牆# 成功衝上熱搜。

女演員集體“上桌”

如果為今年的脱口秀綜藝總結關鍵詞，那麼“女演員”一定榜上有名。

在這一屆《脱友》的舞台上，女演員們的風格各異，但共同點是，她們對女性、東亞家庭和生活有着敏鋭的洞察，內容具有現實意義，從而引發大眾的強烈共鳴。

從熱搜來看，不僅有 #脱口秀女演員羣像#、#脱口秀 女性視角#這樣代表行業整體趨勢的話題，也有不同女選手因為自己的內容而出圈的話題。

菜菜分享了跑腿小哥“偷偷”幫忙買衞生巾、其中充滿各種誤會、最後小哥還想用黑色垃圾袋“遮遮掩掩”的故事，充滿“偷感”之下，菜菜呼籲大家拒絕月經羞恥，坦言自己來講脱口秀就是來賺“經費”的。

來自土家族的Echo，以一種黑色幽默的方式，將農村家庭普遍“重男輕女”的困境和女性處境袒露在大眾面前。

“三種孩子我爸媽不打，成績好的不打，別人家的不打，兒子不打。所以在我們家，我們一定要很努力，才能看起來跟兒子一樣，毫不費力。”

步驚雲則以“我想上《再見愛人》”作為切入點，講了女性在母親、妻子、創業者等多重身份下的拉扯，在幽默的調侃中展露出一位女性創業者的韌勁：“比起參加《再見對的人》，我更想參加民營企業家峯會。”

（圖片來源：《脱口秀和Ta的朋友們》）

走到總決賽的山河是新人，也是唯一進入總決賽的女演員，擅長用輕鬆的口吻“四兩撥千斤”，反諷周遭常見的、但不合理的現狀。

比如她坦誠自己明明沒有身材焦慮，但身邊總有人逼她焦慮，不減肥彷彿成了一種“不要臉”；人們總説她微胖的臉蛋“有福氣”“能旺夫”，看似是誇獎，實則是“從一個人臉上看到另一個人命運”的荒誕。

每一個女演員，不僅解構了荒誕的現實困境，説出大家的心聲，還在這個基礎上，給更多觀眾力量。

就像魯豫對山河説的：“女生或者所有人都不用按尺寸去生長，可以按心情去生長。”

從“觀眾Repo”讀懂更多言外之意

週二和週三追正片，週四開始在網上搜索、發表對當期節目的點評和感悟，已經成為許多觀眾的新日常。

伴隨着這種現象，“脱評人”這個羣體不斷生長壯大，觀眾Repo也在成為必不可少的野生節目衍生品。

不管是大V、脱口秀愛好者、還是普通人，很多“脱評人”都會從文本結構、表演等角度出發，結合自己的生活經驗，對脱口秀內容進行深度分析和解讀。

在漫才兄弟拿下冠軍後，“脱評人”@谷大白話 在微博上給予了高度的肯定：“漫才兄弟的表演可以説貫穿了漫才/相聲/sketch/小品/美國對口，不同喜劇形式的優點都匯聚在他倆身上，但最後端出來的不是高高在上的米其林料理，而是以長沙普通話佐料調味出的一盤人見人愛的家常菜。”

（@谷大白話 微博內容截圖）

有了這羣“脱評人”，觀眾們能在“條件反射般”的哈哈大笑後，進一步回味內容背後的喜劇技巧、創作邏輯和深層次的主題表達。演員們也能從或犀利、或有共鳴的Repo中，獲得真實的反饋，在未來做出相應的調整。

不少演員都在今年的節目中提到，自己常常上網搜索Repo，看看觀眾到底喜不喜歡。

值得一提的是，除了文本和內容以外，很多脱評人就像節目的放大鏡，善於從細節中挖掘出讓人感動的點。

而且越****臨近節目結束，就越多人開始在“小作文”裏表達自己的不捨。

比如@東東槍 發現，Kid下台後，一邊小跑着往後台走，一邊自言自語了兩句“太棒了，太棒了”，這個場面讓他想起《真愛至上》裏翻牌的小夥子，雖然被喜歡的人拒絕了，但是離開的時候沒有難過，而是説，“Enough”。

而每一次有演員暫別舞台時，主持人張紹剛會再把這位演員的從業經歷、近況介紹一遍，並且告訴觀眾“離開舞台不是離開脱口秀，我們線下見”。“笑友團”的大張偉、張雨綺和魯豫也會給大家介紹更多和演員相關的細節，鼓勵他們越來越好。

有人説，“這不是一個喜劇節目嗎，為什麼我看着看着就哭了”，背後的原因或許就在這裏。

這不僅是一個脱口秀比賽，也是有人情味、讓人百感交集的微型烏托邦。

直接引流到線下

過去幾年，線上脱口秀綜藝幫助脱口秀在中國不斷破圈。每一段5分鐘左右的精華內容，有密集的梗，有高情緒濃度，讓大眾快速認識到一個個脱口秀演員。

但每年的綜藝節目終將會落幕，想讓脱口秀長久地發展下去，觀眾和演員都得回到線下。

只是很長一段時間裏，提到“脱口秀俱樂部”，觀眾心裏最先想到的兩個答案，可能都是笑果或單立人，頭部效應明顯。

但事實上，線下各地的脱口秀俱樂部並不少，不少有知名度的脱口秀演員，最早也“出身”於各地小型脱口秀俱樂部，經過一次次打磨、訓練，才成長為現在的樣子。

如何把線上的流量引到線下、讓更多觀眾走進劇場和演員面對面互動、讓更多脱口秀演員在線下“吃上飯”，是個不小的難題。

對此，我們注意到，今年的《脱友》也在線上和線下聯動方面，做出了新嘗試。

在節目中，有步驚雲、偉大爺等脱口秀俱樂部老闆，以選手身份參賽。他們和俱樂部演員的表現，本身就能為線下演出和俱樂部廠牌本身帶來關注。

在節目之外，**《脱友》利用平台優勢和節目的輻射力，也去做了更多打通線上線下的嘗試。**比如聯動多個俱樂部發布喜報並在線下張貼，在上海、長沙、大連、北京、杭州五個城市聯動當地俱樂部舉辦節目點映會，把觀眾從線上引流到線下。

在總決賽之夜，主持人張紹剛還預告了《脱友》將進行線下巡演，表示“讓我們線下見”。

這種節目內外同時下功夫的做法，確實形成了有效引流。

我們查看了部分線下俱樂部在大麥上的“想看情況”，除了上海、北京這樣本身就聚集了不少脱口秀愛好者的城市，其他如長沙、杭州、成都等不同城市的俱樂部都有不小的關注。

可以説，《脱友》讓更多人瞭解到演員背後的線下俱樂部，帶動了大家對線下脱口秀的關注。

多領域演員的“上新”為行業注入新的活力、女演員集體“上桌”增加多元視角；觀眾Repo和線下售票，提升脱口秀行業的商業價值，帶動脱口秀商業變現的上限不斷“上升”……

這都意味着，以《脱友》為代表的喜劇綜藝，帶着行業“又上了一個台階”。

寫在最後

脱口秀綜藝的迴歸，給行業打了一劑強心劑，也讓很多人再次找到了情緒的出口。

在社交媒體上，有人覺得看脱口秀很爽、後勁很大，有人覺得被治癒、被擊中心坎……這是一個好笑的節目，也是一個有人情味的節目。

人們常常討論一個終極問題：喜劇的內核到底是什麼？如果用喜劇演員陳佩斯的老話來説，那麼“喜劇的內核應該是悲劇”。

而當《脱友》呈現出個人掙扎、困境、努力和情誼，並讓許多人都從中獲得啓發和力量時，喜劇的內核也可以是相遇：在不同的時空裏，大家因為喜劇相遇，也因為喜劇互相治癒。

《脱友》讓脱口秀重歸“笑是第一要義”本質的同時，也在以人情味治癒被快節奏生活拉扯的普通人。

幸好還有脱口秀，幸好還有這羣朋友們。