那個被IGN打6.5分，卻震撼300萬玩家的神作出精神續集了_風聞

怪物馬戲團 | 文

So long,Berlinist

2018年，十多個藝術家組成的團體，打算把他們對“遊戲藝術”的先鋒想法付諸實際，便做了個自己都懷疑不會成功的獨立遊戲，還叛逆地把宣發地選在了美術館。這遊戲一出，就喜提人類史上最偉大遊戲媒體IGN 6.5的低分，總結語是：“它的美，膚淺得穿不透皮”。

就像這樣，《Gris》誕生到了遊戲史中，在2024年，它的銷量超過了300萬份，6.6萬玩家在Steam上為它打出96%的好評。人們認為，它震撼細膩的美術，以及空靈大氣、蕩氣迴腸的配樂，把遊戲的藝術性，向其中一個方向延伸到了從未有過的境地。

數年來，《Gris》的配樂，在網易雲也成了上萬人為之點亮紅心的經典BGM。全世界玩家在遊戲和配樂的評論中留言，聲稱這是他們玩過最美的遊戲，並且在人生的低谷中，給了他們對抗孤獨與抑鬱，以及親人之死的力量。

如果你對遊戲藝術性的一面感興趣，那就該去試試《Gris》，它是一款你很難避開的傑作，影響了很多玩家，同時，也影響了頂尖的遊戲製作人。

**6年後，製作組終於發了他們的第二款遊戲，也就是我們今天要説的《Neva》。**目前，《Neva》在Steam上有1700餘個評價，好評率95%。對於獨立遊戲來説，已經是非常不錯的成績了。

順帶一提：IGN這次還沒給這遊戲打分

不過，假如你仔細評價，會意識到，《Neva》的口碑似乎並沒有《Gris》那麼好，它的許多好評，都帶了一點“中評”的味道，至少不如《Gris》那般令人心服口服。

但我還是覺得，這是一款不僅值得體驗，而且很有存在價值的遊戲。我們今天就來聊聊為什麼。

在概念上，《Neva》和《Gris》類似，都是重美術和音樂的小品級遊戲，故事模糊，重心在“視聽體驗”而不是“遊玩體驗”上，也都能在五小時內通關。

區別在於，《Gris》是解密遊戲，《Neva》則融合瞭解密、平台跳躍和橫版戰鬥，其戰鬥比重還不低。

而這戰鬥系統的加入，正是遊戲爭議之一。

遊戲製作組Nomada從來不是一個擅長設計玩法的公司，《Gris》能被IGN打低分，也是因為其玩法設計出了問題。雖然謎題的設計很巧妙，但遊戲確實會在一些細節上讓人頭疼，而且和那些經典解密遊戲相比，樂趣顯得乏善可陳。

《Neva》也有這毛病，其實它的戰鬥系統不差，女主機動性也不弱。她能二段跳、靈活翻滾、空中衝刺，還能下劈和遠程；可就像《Gris》的解密，《Neva》的戰鬥會在一些細節上讓你頭疼，而且和真正的動作遊戲相比，趣味性並沒那麼好。

《Neva》説的是一個女孩和一匹魔狼的故事，狼渾身發光，長着鹿角，但確實是一匹狼。

遊戲根據四季分成四個部分，每個部分間都有較長的時間跨度，其主題就是狼的成長。遊戲中，生活在巨碩森林中的女孩，要與自己的狼一同對抗侵蝕森林、使萬物凋零的黑暗力量。

所以，遊戲的戰鬥比重很高，且女孩和狼的互動性強。她可以撫摸它，能不斷呼喚其名字，在戰鬥中，狼是女孩的戰友，而在解密和趕路時，它則是她的同伴和指路人。

有趣的是，《Neva》中，從頭到尾，女主都是沒任何成長的，她的戰鬥機制至始至終如一，所有的成長都放在了狼身上。Neva其實是狼的名字，所以實際上，遊戲真正的主角是這匹狼。

每個部分，狼都處於不同年齡段。最初，它只是一匹狼崽，遇見懸崖不敢跳過去，你得想辦法替它鋪路。此外，它在戰鬥中也不怎麼能幫你，有時還會拖後腿，不停被路上的花草吸引，停住不前，你必須回頭撫摸它、呼喚它，才能繼續趕路。

但到了第二個部分，Neva開始跑在女孩的前面，為其引路。它的戰鬥力也越來越強，你可以把它當成子彈“發射”出去，它也能在戰鬥中牽制敵人。但最重要的是，當你攻擊時，Neva會變成你劍上的光，與你的攻擊一同劃破黑暗，讓你的攻擊範圍提升。

**遊戲的戰鬥視效其實非常出色，導致這是一款很適合雲的遊戲——它的打鬥很漂亮，彷彿魔狼與持劍少女的共舞。**遊戲中，當我在第二部分下劈，發現一匹光之狼竟然和女主的劍一同下墜，流星般刺向大地時，確實印象深刻。

到第三部分，狼的成長就更大了。它既是少女的坐騎，又能化身光源為她在黑暗中照明，戰鬥時對劍的加成也更明顯，有的BOSS，你只能藉助狼的力量打敗。

戰鬥之外，Neva也在不斷成長，它從膽怯頑皮的小狼，跨過青年時代，成長為壯碩的成狼，並找到愛情，生下後代。這種明面上的主角無變化，其跟班卻在機制和劇情上雙重成長的設計，確實挺有創意。

所以，遊戲的玩法也沒那麼不堪。有些建築變形的謎題，設計得很有意思，而且它其實有很多花招，從傳送門、到隱形磚塊……遊戲基本上每20分鐘就會介紹一種新玩法，只是大多都停留在基礎設計上。

戰鬥也是如此，可以看出很多對決都是用心設計過的，製作組應該是希望每場遭遇戰都是不同的體驗。所以你可以感受到戰鬥的主題和循序漸進感：遊戲為你介紹一種鳥類敵人時，首先是一隻，很好躲避；然後是從戰場兩頭刷出雙怪，你得用先前的經驗同時處理兩隻的進攻；等你熟悉了，戰場的地面就會改變，變成需要跳躍，並避免墜落的平台。

有時，戰鬥會加入一些創意。比如在一個片段中，你走在湖面倒影和現實的接壤處，而此處的機關和敵人，都只能在倒影裏看見。於是戰鬥時，就得看着倒影，用反向操作同隱形的敵人戰鬥，同時還得不斷放出Neva，以照亮黑暗。

《Neva》是一款很奇妙的橫版戰鬥遊戲，就是因為這份奇妙，我才認為它值得一玩。因為這遊戲不僅獨特，還很有啓發性。

你可能覺得我現在要説的話很匪夷所思，但我確實認為：雖然《Neva》作為動作遊戲缺乏亮點，但它卻為魂遊的藝術設計風格，探索出了一條有潛力的路。

為什麼《Neva》能扯到魂遊？這是個特別容易被出警的言論，製作組在宣傳時，表明對遊戲影響最大的是宮崎駿的《幽靈公主》和《千與千尋》，以及莫奈，沒人提到黑魂或法環。

這兩個影響，很容易就能體會到。遊戲的怪物很像無臉男，主題則像《幽靈公主》，而“春天”章節中，那些如同光之瀑布一般傾瀉而下的柳絮，明顯能看出印象派畫作的影響。

但魂遊呢？《Neva》的戰鬥設計，幾乎看不出任何魂遊的影子，難度也是如此，基本屬於ACT入門的水準。然而，當我打遊戲時，就是會時不時出現那種感覺：這遊戲有明顯的魂味。

為什麼？因為和《Gris》不同，《Neva》把所有的高潮片段，都放在了與BOSS的戰鬥上。而這些BOSS從登場，到攻擊和戰鬥氣勢的設計，實在是太有魂遊的感覺了。

舉例來説，有時在遊戲裏，你會在不斷的解密和戰鬥後，突然擁有片刻只趕路的寂靜時光。可此時，周邊的場景卻愈發恢弘、莊嚴，彷彿大敵將臨。同時，遊戲的鏡頭越拉越遠，場景越來越大，直到你離開森林，闖入一片空曠的原野，神秘的月光潑灑向整片大地。

這怎麼看，都是黑魂裏BOSS要登場的架勢吧？

於是，BOSS登場了，它們壓迫感十足，漆黑、偉岸，彷彿有着無可比擬的巨力，舉手投足震天撼地。與此同時，碎落的鋼琴變成恢弘的管弦樂團，唱詩班開始了升調大合唱，戰鬥開始，直至龐大的BOSS被擊倒，它們的死亡震碎了天空，身軀化作花草，世界開始落雪，鏡頭拉遠，所有場景隨之變色。

Great Enemy Felled

於是我不信邪，堅信這遊戲受了魂遊影響，便去找製作組的採訪視頻。果不其然，在採訪中，核心設計師用西班牙語激動地説，對他製作《Neva》影響巨大的遊戲，就是From Software的作品，他玩了許多FS社的遊戲，説起那些遊戲時，我感覺他的坐姿，都要像打BOSS一樣立起來了。