漫才兄弟：這屆00後脱口秀冠軍，完全不一樣_風聞

打打遊戲，寫寫段子。

文｜愛撈

編｜陳梅希

總決賽，在《脱口秀和Ta的朋友們》這個舞台上，00後漫才兄弟的觀眾投票超過呼蘭，拿到了總冠軍。

和之前的無厘頭風格一樣，譚湘文和徐浩倫最後講了一個關於“喪屍”的段子，徐浩倫負責扮傻，譚湘文負責吐槽，用“走馬東”的口誤設計回憶了兩個人在整個賽段講過的內容：一個人租過房，另一個人當過房客；一個人開過網約車，另一個人當過乘客……漫才的意義在這一刻得到了昇華，好笑的內容固然珍貴，但彼此的陪伴也成為笑點之外的一種感動。

表演結束後，現場有不少觀眾落淚，笑友團成員魯豫説：“我沒想到看漫才，最後能給看哭了。”她沉浸到世界末日的情景中，問眼前的漫才兄弟：“如果世界末日到來，你們兩個會對彼此説什麼？”

大家都期待他們能説出點深情的東西，但徐浩倫打破感動的氛圍，説了一句搞笑又符合兩人人設的話：“我還想和你再上一次網。”

漫才兄弟可能是脱口秀屆最愛上網的存在。

講漫才之前，兩個人在長沙講相聲，有各自的搭檔，過普通的喜劇生活，為NO MONEY奔波。一次演出結束後，兩人一起去網吧打遊戲，遊戲開局前有五分鐘的準備時間，閒着無聊，兩個人有一搭沒一搭地説話，結果前言竟然接後語。在泛着幽光的電腦面前，他們突然發現在各自的搭檔之外，這個世界竟然還有一個和自己挺有默契的人存在，而這個人就坐在旁邊跟自己打遊戲。

徐浩倫説，那天他們打了一晚上的遊戲，每一局遊戲開局前的五分鐘，兩個人都在抓緊時間“練習”，最後記下來形成自己的段子。即便創作靈感爆發，也依然沒能打斷他們上網的熱情。

那晚之後，兩個人組成搭檔，把當晚的段子修改練習後拿到台上演出，演出效果出奇地好。兩個人對各自的狀態都很滿意，譚湘文甚至覺得是“前所未有的滿意”。

從此，漫才兄弟便誕生了，兩人都很隨意，笑點還一致，似乎有種“天生的默契”。

漫才兄弟的創作方式很獨特，他們不寫稿，純靠你來我往的輸出。而這種創作方式可以很高效，狀態好的時候，一兩個小時的聊天時間裏，就能構成“租房”“網約車”段子的基礎。

漫才兄弟覺得大家之所以會喜歡他們的段子，是因為接地氣的口音和生活共鳴。他們講的段子，都有自身經歷的影子，如果一個段子的題材涉及到自己沒有經歷過的生活，就很難施展開來。表演的前提是要有堅定的信念感，如果沒有這種信念感，人物很難立住。

徐浩倫在表演網約車段子時，就產生過懷疑。扮演網約車司機的徐浩倫有一句台詞是：“我覺得孤單是常態，但只要做好自己的事情，以後的事情就會越來越好。”他需要用高昂的聲調、誇張的表情去講“越來越好”這四個字，展示出自己情緒不穩定。

這個包袱是譚湘文想出來的，工作人員也很喜歡，但徐浩倫不太能理解自身飾演的角色在説出這四個字時，背後的邏輯是什麼。帶着這樣的困惑，徐浩倫試演了幾次，發現最終效果還不錯，也就定了下來。

他覺得這算是自己參加這次比賽的遺憾，因為後來再表演時，自己的狀態更好。譚湘文在一旁默默吐槽道：“照你這麼説，每一場都有遺憾。”就像講漫才一樣。

在節目中，漫才兄弟的表演總能拿到高票數。選手汪德發記得，有一次比賽完後，全場都為他們倆歡呼，看着他們這麼年輕，這麼有才華，又能站在舞台上展示這種才華，他替他們感到爽，也感到“嫉妒”。

漫才兄弟好像就這麼橫空出世，走紅了。

很多選手在這個台上説過負面情緒是脱口秀的素材來源，但漫才兄弟很少提及自己吃過的苦，他們更喜歡用鬆弛的心態生活，有問題就面對問題。比如講漫才養活不了自己，就跑去給別人演短劇；徐浩倫記得很清楚，剛開始講漫才時，有一次給別的演員專場講開場，講完之後，全場鴉雀無聲，兩個人心裏就想趕緊講完下台。不需要做任何心理建設或覆盤，他們直接衝到網吧打遊戲，“打打遊戲，逃避現實。”

他們既不內卷，也不內耗，想寫就寫，不想寫就上網。

湖南有句經典的老話叫做：吃得苦，霸得蠻。但這句話在漫才兄弟面前失效了，新一代的年輕人不吃苦，也不製造沒苦硬吃的錯覺。徐浩倫説：“我吃過最大的苦就是，苦瓜。感覺在台上講這個是不是會冷場。”

面對突如其來的冷笑話，會議室裏異常安靜。譚湘文立刻接話：“是的，剛剛（沉默）已經回答你了。”然後兩個人爆發出只有彼此意會的笑聲。

冠軍在變，觀眾在變，舞台在變。但慶幸的是，總有人在逗我們笑，總有人傳遞自己的觀點，尋找更多同類。而做成這件事，原來並不一定有多難。

以下是刺蝟公社與漫才兄弟的部分對話：

因為默契才組合在一起

Q1、兩個人在性格方面，有什麼共同點？

徐浩倫：你説一説。

譚湘文：就都比較隨意。不講什麼太大的規矩。然後都比較隨和，笑點也比較一致。

Q2、受怎樣的啓發才去講漫才的？

徐浩倫：因為我們是湖南人，從小的啓蒙就是奇志大兵，看他們節目長起來的，從小也喜歡這種表演方式，耳濡目染就會受到他們的一些影響。

真正去講漫才這個形式，是一次機緣巧合開放麥。有一個老師想讓我們上去試一下，因為他們正好差一個節目，就把我們硬推了上去。

以前我們有各自的搭檔，基本上和各自搭檔排練自己的節目。當時我們還沒跟搭檔分開，覺得兩個人狀態比較搭後，就排了一個節目，我們覺得很開心，兩個人就先練着。我們一開始是通過打遊戲認識的，就是演出結束以後去打遊戲，然後打遊戲中間有五分鐘準備時間，當時兩個人正常聊天，這種前言後語聊天把雙方都搞得很好笑，覺得這個狀態蠻好的，説要不試一下。

然後就開始了，打了一晚上游戲，每一局的前五分鐘我們基本上都在想點，然後記下來，第二天去排練，很快就弄一個節目出來，然後再過幾天就演出。我們算是違反規定的演出，大家都不是很贊同我們這種做法，但我們對當天的演出效果是很滿意的（譚湘文：前所未有的滿意）。

Q3：相較於一個人的脱口秀而言，漫才這種組合的趣味性在哪裏？

譚湘文：它舞台呈現自由度會更高一點，還原場景的能力比一個人要強。

徐浩倫：兩個人能量類似於是那種疊加式的，而且裏面有一個吐槽的角色，它的包袱會翻番，感覺包袱會更多一些。

Q4、兩個人的默契度是如何煉成的，有磨合的階段嗎？

譚湘文：我們從來沒有練過什麼默契，我們就是覺得大家比較有默契才組合在一起的。

徐浩倫：早期有過磨合，後面因為參加比賽時間比較緊，不是那麼充裕，我們可能會因為一些事情有不一樣的看法，解決方式就是用你的版本演一次，用我的版本演一次，看哪個更好。

比如講網約車的那個段子，裏面有一個包袱是“越來越好”，那個“越來越好”是他（譚湘文）和工作人員比較喜歡的，覺得這個包袱更抽象一點。但我當時覺得自己人物不太能立得住，不知道他的行動線是怎麼做出這些事情的，前幾次我沒有演得習慣，情緒有點掉。後面演得多了，發現效果OK，才有點底氣，反過來再去調我的行動線。一開始我覺得可能不成立，演不出來。

Q5、在表演的過程中，兩個人會有職能分配嗎？

譚湘文：看本子來吧，有時候拉線（故事線）的人不一樣，文本不一樣，沒有固定的職能分配。

徐浩倫：我們這次上台是新面孔，只要呈現出來的效果OK就行，沒有説想要給觀眾一個固定的印象。無非就是吐槽（譚）和裝傻（徐）是固定的，其它都沒有固定。

從共鳴中找不一樣的笑點

Q6、你們有想到過最終會奪冠嗎？一開始兩個人覺得能夠走多遠？

譚湘文：當時沒有目標，想的是能多一輪是一輪。之前的稿子都是花了大量時間去寫，每一個都演得很用力，只是想通過這個舞台展示一下之前的作品。

Q7、你們覺得自己的漫才有哪些點比較戳中觀眾？

譚湘文：湖南口音吧，大家比較喜歡。

徐浩倫：我們也經常網上衝浪看視頻，和大眾的笑點比較一致，比較討巧。

Q8、你們覺得好笑的點是什麼？

徐浩倫：嗯，很抽象。如果有機會，你們可以看看我們互相艾特的短視頻，就知道我們喜歡什麼樣類型的笑點了。

Q9、參賽過程中創作時間最長和最短的段子分別是什麼？

徐浩倫：比較快的可能一兩個小時就弄出來了，慢的話可能也要搞個十幾二十天。租房和看病的段子其實是同時出來的，就是突然靈光一閃，兩個人狀態也對上，然後想辦法往裏面加東西，發現時長夠了，內容也成立，框架也有就可以。每天拿出一兩個小時就弄好了。

譚湘文：最長可能也要兩週，因為節目錄制期間，我們最長就只有這麼點時間。

Q10、對你們來説，創作過程中比較難的事情是什麼？

譚湘文：因為喜歡所以沒有那麼多的侷限性，你的點可以儘量飛，貼現實也可以被接受。

徐浩倫：兩個人在一起發散的點會更多。相對難一點的話，除非是這個題材我們不瞭解，沒經驗，弄出來好像是我們兩個沒幹過的事情。演出來會擔心觀眾覺得沒可信度，無法把大家帶到那個情境裏。

譚湘文：我們的段子還是找共鳴。讓大部分人都認為，這個事情就是這麼發生的。

徐浩倫：有共鳴是我們寫段子的一個前提，後面再來不一樣的笑點，效果才能出來。

Q11、創作頻率是怎樣的，會互相push嗎？

譚湘文：上節目以後就一直在寫，沒上節目前想什麼時候寫就什麼時候寫。

徐浩倫：創作上我們是同步的，只是説誰想的梗爛會互相嘲一下。節目好多選手都會逼着自己寫，但我們是躺平型的，沒上節目之前我們搞不出來就玩玩遊戲，但上了節目沒辦法，必須得硬搞。

譚湘文：錄製節目的創作強度對我們來説已經很高了。錄完回來以後，我們兩個三四天都沒見過面。

放鬆心態，不要焦慮

Q12、在節目錄制過程中有哪些印象深刻的事？

譚湘文：羅永浩老師的第一燈。

徐浩倫：感覺羅永浩老師也有點難以取悦（開玩笑）。他不拍的話，我們擔心場子涼涼的，觀眾涼涼的。

Q13、在線下講段子遇到過冷場嗎，如何調整？

徐浩倫：有一次給別的演員的專場講開場，就挺涼的，演完直接就走。不需要調整，直接逃避。

譚湘文：直接去打遊戲，打打遊戲，不要想喜劇的事情。

Q14、欣賞的選手的有哪些？

徐浩倫：呼蘭哥，還有志勝哥他們這些前輩。因為沒有做漫才之前就是看他們節目的，在短視頻平台看他們的cut，對我們幫助很大。來到這個比賽現場，他們會跟你説這個比賽是什麼樣子的，用一個怎樣的心態可以更好的去面對比賽。以一個過來人的身份，把他們覺得好的一些經驗和教訓，毫不吝嗇的分享給我們，我覺得這對我們的幫助很大。

Q15、如何對待觀眾的好評和差評？

徐浩倫：好笑，不好笑是我們在意的，“完全get不到”“只有我覺得他們不好笑嗎？”“好笑在哪裏，這還不如XXX。”這種差評沒有人會喜歡。

譚湘文：歷歷在目，聲聲入耳。

Q16、作為節目裏年紀最小的新人蔘加節目，有沒有感到壓力或艱難？

徐浩倫：不會覺得有壓力或者很艱難。雖然在這個節目之前我們可以説是純粹的新人，在線下也沒有太大的名氣，但節目裏的所有人都是在一個專注於寫東西的氛圍裏，不論是有經驗的老人，還是像我們這樣的新人，都是一樣的。大家專注創作，彼此幫助，希望能給觀眾呈現出一個好的作品。

譚湘文：這樣彼此支撐的氛圍是讓我們感到舒服的，就像志勝哥説的一個創作的烏托邦一樣的，所以沒什麼壓力。而且我們畢竟是兩個人，有什麼都是兩個人面對，我們一直的宗旨就是帶着輕鬆的心態搞喜劇，不要焦慮。

Q17、哪一刻讓你們覺得兩個人在一起講漫才的感覺挺好的？

徐浩倫：那可能就是奪冠的時候。之前找個地方也可以一直講，但會感覺自己講漫才這條路還沒那麼明顯，不足以cover掉自己的生活。現在被大家肯定了，可以拿到一個成績，有底氣。