PAM預告｜歷史的琥珀：敦煌藏經洞再想象 謝曉澤個展_風聞

藝術家謝曉澤個展“歷史的琥珀：敦煌藏經洞再想象”，即將於2024年10月26日在坪山美術館呈現。展覽將展出藝術家2017年至今創作的多件作品，其中涵蓋紙本水墨、雕塑、裝置、VR沉浸式體驗等多重媒介。

聞名遐邇的藏經洞位於敦煌莫高窟南區，是附於巨大的16窟門道上的一個小小密室。九世紀的敦煌佛教領袖洪辯——他是16窟的窟主——可能在此參禪。他去世後人們在這裏立像儲其舍利，此室遂化為洪辯的影堂靈境。過了二百來年不知何人將像移出， 為幾萬件經卷、文書、絹畫、刺繡騰出空間，隨即封門並覆以壁畫，以致近千年間無人知曉此室存在。直至1900年，敦煌道士王圓籙清理積沙時無意發現此處，英、法、俄、美等國“探險家”聞訊而至，洞中的珍貴文獻和藝術品也隨之散佈到世界各地。建國後敦煌石窟得到妥善保護，洪辯塑像被發現並重歸此室，這個洞窟也回覆到10世紀的樣子。

藏經洞的曲折歷史和象徵含義深深地吸引了藝術家謝曉澤——如此斗室，卻成了中國歷史和學術史中紀念碑般的存在。他把藏經洞看成是保存中國文化基因的“歷史琥珀”，猶如“時間膠囊”般聚涵了層層歷史記憶。他反覆訪問敦煌，在莫高窟原址感受古與今的交匯。他也閲讀了大量歷史和宗教文獻，發掘藏經洞可能具有的觀念維度——從三界九地、曼荼羅到星雲圖像，這個窟室在他腦中逐漸具有了宇宙模型的意義。

本次展覽既是這些調研和思考的成果，也可説是一個長遠探索的開始。它的實驗性顯示為對“百科全書式”體驗在兩個層面上的追求，一是藝術創作與歷史研究、哲學思辨的相互啓發，一是藝術媒材和視覺形式的擴展和互動。展覽中的繪畫、雕塑、錄像和數字化作品，以其不同的語彙和視覺效果構成多元的感知維度，引導觀眾體味人類歷史和宇宙運動的交匯。

謝曉澤是國際知名藝術家，現任美國斯坦福大學藝術與藝術史系講席教授。

謝曉澤畢業於清華大學建築系，之後分別獲中央工藝美術學院文學碩士和美國北德克薩斯大學美術碩士學位。作品頻繁展出於美國和其他地區的美術館和畫廊，新近個人藝術展包括紐約亞洲協會博物館的《物證》（2019-20）和丹佛美術館的《聚焦》（2017-18）。謝曉澤作品得到專業和主流媒體的廣泛關注和好評，《美國藝術》和《藝術新聞》雜誌、《紐約時報》、《多倫多環球郵報》等都曾刊載評論他的展覽。作品典藏於諸多博物館和文化機構， 包括丹佛美術館、休士頓美術館、斯科斯岱爾當代美術館、聖荷西美術館、奧克蘭加州博物館、湖北美術館、清華大學藝術博物館等。謝曉澤曾榮獲亞洲協會北加州分部“亞洲創變者獎”(2022) 、南京國際美展繪畫學術獎（2016）、紐約喬安·米切爾基金會畫家和雕塑家獎（2013）、紐約波洛克-可拉斯納基金會獎金（2003），以及達拉斯美術館和鳳凰城美術館的藝術家獎金。

2017年美國敦煌基金會在敦煌研究院設立藝術家駐場計劃，謝曉澤成為第一位受邀駐場藝術家，期間他開始了聚焦藏經洞的創作項目，在隨後的七年中創作了一系列豐富的作品，包括大量草圖、水墨紙本長卷、雕塑和裝置等，以詩意想像和創造性重構持續探討記憶和歷史的脆弱易逝，以及文化的再生等主題。

巫鴻是美國國家文理學院終身院士, 哈佛大學名譽博士，著名美術史家、藝評家和策展人。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”及該校東亞藝術中心主任，北京大學王寬成客座講席教授。巫鴻的研究和策展涉及古代和當代兩方面。在當代美術領域中，他自上世紀80年代以來策劃了80多個展覽，包括多個藝術家的個展、主體性羣展和雙年/三年展。除了為這些展覽所編輯的圖錄以外，他撰寫了多部具有影響的有關現當代藝術的著作，包括《作品與現場：巫鴻論中國當代藝術》（2005）、《走自己的路：巫鴻論中國當代藝術家》（2008）、《中國當代藝術：基本文獻》（2010， 英文）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的在場和缺席》（2012）、《中國當代藝術：一個歷史敍事》（2014，英文）、《聚焦：攝影在中國》（2017），和《關鍵在於實驗：巫鴻中國當代藝術文集》（2022）。

坪山美術館位於坪山文化聚落北區，是深圳重要的公共文化設施。坪山美術館以創新的體制機制，推動傳統公立美術館與民間美術館的資源融通，匯聚各方能量，辦一個專業化、品質化、國際化的“正而酷”的美術館，成為集活力、包容、創意、互動為一體的新時代新都市美術館新標杆，為市民羣眾帶來新鮮、多元的文化享受和體驗。