中國觀眾，被刪麻了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

沒想到，打敗“刪減”這個話題的不是“不刪減”。

而是習以為常。

前些天《小丑2》上映，估計大部分觀眾都覺察到了，影片中有幾處極其生硬的刪減，打斷了電影的節奏。

可討論度，卻小得可憐。

因為是“爛片”？

不。

因為與此同時，在國內的幾個影展中，也出現了幾部電影不可思議的刪減。

除了少部分影迷的討論，這些話題沒有激起一點點的水花。

為什麼會如此愈演愈烈？

於是今天，我們就再來聊聊這個看似“老生常談”的話題。

不妨，先從《小丑2》談起——

01

非必要刪減

《小丑2》的刪減很有代表性。

甚至乍一看。

會讓人覺得，這像是我們在工作中，為了完成某個KPI，而隨意挑選的結果。

比如，激情戲——

這操作咱熟，你也知道好萊塢大片喜歡搞資本主義聲色犬馬那一套，哪怕是諾蘭拍個嚴肅的《奧本海默》，也存在少兒不宜的畫面。

以往，我們會給它穿個小黑裙。

可是呢，大概是小黑裙的威力實在是小，而且咱PS技術太完美，搞得很多人真假不分，體現不出來剪刀的存在感來。

於是這一次，全部刪除。

但等等，《小丑2》裏還有激情戲？

有的。

故事進展到小丑女走進監牢，給小丑畫上妝的那一刻，小丑走向小丑女，然後——沒了。

嗯，可以腦補出兩小時靈與肉的大戰。

可問題是，真的需要刪嗎？

且不説片段缺失會影響對故事的理解——

親密行為中，小丑問莉：你可以幫我嗎？

這個要求，你可以理解為亞瑟試圖藉助小丑女，完成小丑人格的復活，也可以理解為，這就是亞瑟在監獄的禁閉室裏，幻想着莉，並完成的一次自瀆。

光就説這個場景——

倆人連衣服都沒脱，這樣的尺度在任何國產愛情片裏，都沒有資格談尺度兩個字。

卻被刪了個乾淨。

Sir只能説，華納大約真的是得罪誰了。

第二場刪減，男男親吻——

看到這四個字你大約也是心領神會了，的確該刪，畢竟不符合我們健康向上的精神面貌嘛。

就像《波西米亞狂想曲》裏，或者《神奇動物》裏，都刪除了類似的場景。

but，Sir覺得這其實是一次習慣性刪減。

怎麼説？

先看場景——

在電影開場後的15:43分，瘋人院裏的一位病友走來，跟他説：看守説你會教我如何接吻，他們説，小丑的吻技像接吻之神一樣，從來沒有人親過我。

此時，在一旁的守衞説：我打賭他會像掐死老鼠那樣掐死他。

但，亞瑟站了起來，輕輕地親吻了這個小夥子的嘴就離開了。

同性戀傾向？

Sir反正是沒看出來，畢竟愛情、激情，在這裏通通都沒有。

它只有“同性”，沒有“戀”。

這個吻，是一個憐憫，可憐這個小夥子所説的“沒有人親過我”；也是一個無奈之舉，在這裏，如果不學着低頭，聽守衞的話，也許又免不了皮肉之苦。

這是亞瑟在麻木地服從。

所以，刪減的原因在Sir看來只有一個——

萬一呢？

萬一有人把這段戲理解為同性戀宣揚呢？萬一有人覺得，外國人都是洪水猛獸，連男的都是互相親吻呢？那多不好啊。

畢竟。

咱也不能保證每個觀眾都是理性的，是吧？

好，既然前兩處都屬於誤傷，那麼有沒有不誤傷的呢？

也有。

第三場刪減，暴力——

這大家都熟，常規操作嘛。

故事裏的場景是，亞瑟在法庭上幻想着自己殺人，他用法官錘砸死法官的場景裏，他砸了8次，錘子落下的聲音都讓人覺得小丑的恐怖、癲狂。

在內地的電影裏，只有一下。

該不該刪？

該。

畢竟《浮城謎事》那段錘子砸頭，是從13次刪減到了3次，《堅如磐石》裏，扳手落下的次數，也從5次變成了3次。

既然國產片都是這個待遇了，好萊塢自然也得一視同仁。

哪怕這段情節是小丑幻想中的場景，也不行。

在我們的銀幕上。

幻想，也不能過於激烈。

所以你看，《小丑2》的這三處其實都是非必要刪減。

你完整上映，甚至可能都沒什麼人討論。

可是啊，或者是因為慣性，或者是因為過於謹慎，終究還是極其生硬地刪了。

這讓《小丑2》，變成了大多數人眼裏，“支離破碎的爛片”。

02

愈演愈烈

當然，Sir説這些也並不是想替《小丑2》辯護些什麼。

而是在説，現在的刪減，其實已經愈演愈烈，甚至到了一種無法理解的地步了。

甚至於新片刪減已經無法形成話題。

得要變着花樣，在看似不可能的地方搞點事情，才能引起一點點注意。

比如，手動遮擋我們熟悉的華語片——

在前不久，IM兩岸青年影展在福建平潭舉行。

其中，還有在內地難得一見的幾部經典作品，像是侯孝賢的《童年往事》、《戀戀風塵》，或是楊德昌的《青梅竹馬》《恐怖分子》《海灘的一天》等等。

絕對是值回票價。

但，當觀眾們充滿期待地坐在電影院裏，卻遇到了這樣的情況。

放映前有工作人員出來提醒，會有黑屏的情況，請大家不要驚慌。

而這個情況不止一場，而是三場楊德昌的電影，都有黑屏。

而侯孝賢的《戀戀風塵》裏也難逃其手擋的人為黑屏，甚至，是一部電影出現了三次。

△ IM兩岸青年影展的羣聊天截圖

比如《戀戀風塵》裏，金門島上的連長收留了因為船壞了而流落到小島的廣東漁民一家。

這個場景裏，侯孝賢用阿遠寫信時的旁白，道出了一個細節：

當他們送漁民去難民所時

連上所有人都在辦喜事

能拿的都拿出來給他們

他想展現的，是大時代下，兩邊政治立場不同下的人，卻面對着同樣模樣、語言的血肉同胞們，不可抑制的親切。

可現實是。

2024年，這把大手一捂。

切斷了電影裏的温度。

好吧，如果你説這些影展是因為電影沒有公映許可證，主辦方怕引發什麼爭議，而做出的自保行為。

那麼下面這個例子，就很耐人尋味了——

在這個月的7號，廣州舉辦的“光影羊城影展”裏，兩部電影《黑炮事件》《站着囉，別趴下》裏還被觀眾看出來了刪減。

有影迷反映，《黑炮事件》裏將教堂一處的內容被刪了；

並且，還有網友也反映，在《背靠背，臉對臉》裏也刪掉了兩處，不能提準生證。

還有。

最近，廣州的影展裏徐克的《青蛇》又一次重登大銀幕。

自然，那場農婦在竹林產子的畫面也是一刪為淨。

這都是什麼電影？

前兩部都是曾經在國內公映過的，經典國產片。

後一部，則是年年都會在六公主上重播的電影。

在各大網站都能找到，在無數的電視台也都播過。

可是呢。

這些八九十年出生的“孩子”，過了幾十年，卻被突然告知，你不該被這麼輕易地生下來。

這讓人會作何感想呢？

Sir只能説，得虧了這些電影生的早，不然，能不能被大眾看到，也還兩説呢。

03

還是要推石頭啊

老實説，關於類似的話題Sir實在已經寫過無數次了。

每次寫完都有一種無力感。

彷彿往虛空中投擲了一枚標槍，無視的人依然無視，留不下一點回音。

為什麼？

以前，Sir還覺得，也許是我們的聲音不夠大，傳得不夠遠。

但最近，卻發覺，或許有關電影的討論，都是如此結局。

比如屏攝——

我們説過很多次關於屏攝的話題，從道德，到法律，關於這方面的問題Sir甚至覺得已經無需再聊了。

可結果呢？

前段時間《哈利波特》上映，連官方媒體，都毫無負擔地轉發盜攝者的微博，只為了一次沒什麼效果的宣傳。

不是薛之謙打敗了影迷。

而是，根本就沒什麼人在乎影迷。

比如評論——

關於拿電影的“三觀”，電影人的“三觀”來批評電影的問題我們也再三聊過，“拉踩”、“屁股歪了”、“夾帶私貨”、“政治不正確”、“媚男”、“女拳了”、“資本入侵了”……這些詞語越來越高頻。

電影評論大字報化問題越來越嚴重。

可結果呢？

前段時間《出走的決心》上映，這樣的場景又重現了一遍。

甚至電影本身——

我們常説，電影是電影，短視頻是短視頻，兩者不一樣，也不該一樣，電影院之所以仍舊存在是因為電影無可替代，而不是短視頻無可替代。

可現實是。

電影的短視頻化越來越嚴重，以至於觀眾走進電影院的興趣越來越低。

畢竟同樣的故事，如果我在電影院和電腦前的體驗幾乎沒有差別，那麼我為什麼還要走進電影院呢？

一個數據——

今年，國慶檔觀影人次5209萬，與2023年的人數6510萬相比少了一千萬人；與2021年的7384萬人相比，少了2000多萬。

當環境不可避免地走向滑坡。

我們對國產電影的信心，也就一步步沉寂了下來。

觀眾，把電影拋棄了。

造成這一切的原因，其實也是顯而易見——

絕大部分人，其實並不在乎電影。

沒錯，任何國家和地區，電影都具有着雙重屬性，一是社會屬性，一是藝術屬性，這無可厚非。

可我們呢，往往只有前者。

於是一部電影的藝術價值並不重要，甚至能不能稱得上藝術也不重要，重要的是它能不能為大眾提供娛樂，會不會在社會上有所影響。

於是刪減，沒問題。

下架，沒問題。

因為眼睛的大小而罵死一部電影，同樣沒問題。

誰在乎藝術本身呢？

只有影迷。

而影迷，又是這個系統裏，最不重要的一個羣體。

悲哀嗎？

可以前，我們不是這樣的。

還記得在80年代時期的電影，電影的創作者們還在努力在電影裏尋求獨有的知識分子的“作者性”。

他們還尊重藝術。

在這個大膽、尖鋭的電影創作時代中，有許多電影製片廠是為了“中國電影崛起”而努力，或是做出更多嘗試的。

像是，西安電影製片廠的廠長吳天明就將推動中國電影發展當做自身職責。

要創作更多創新的作品。

而這種創新，是需要試探各種邊界，美學，以及政治的。

是可以面對尖鋭的問題，迎難而上，大膽指出的。

就算影片極富爭議性吳天明也毫不反對

他認為這也是西影需要去做的事情

需要試探各種邊界 美學的以及政治的

如果社會上有難以解決的問題

那就放到電影裏表現出來

不要忽略這些問題 

當作不存在

讓我們不再粉飾對中國社會的看法

所以我們不是不能尊重電影。

而是在一個從眾的環境裏，大多數人都會跟着主流的價值取向走，不幸的是，當下的主流觀念是——

電影算個屁。

這，恐怕也是Sir明知無力，卻依然三番五次地重申這些道理的原因。

主流之外，至少我們這些影迷，還在愛着電影，而正是因為有着這樣的愛，所以還在無望地期待。

我們從山底日復一日地推着石頭，艱難地上山。

然後看着它落下。

接着再推，再落，週而復始。

為什麼我們要做一個個西西弗斯？

難道這不蠢麼。

蠢。

但是，曾經電影給過的感動與震撼，實在是太多了——

它告訴你，什麼是活着，也告訴你，為什麼活着。

它曾有過輝煌。

以至於如今的暗淡，也並不能完全遮住它的光彩。

所以，我們依舊期待電影會有被尊重的那一天。

無論，它多麼遲地到來。

本文圖片來自網絡

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