年代劇裏摻雜小鮮肉,合適嗎?_風聞
四味毒叔-四味毒叔官方账号-42分钟前

《小巷人家》播出後,網上一度有人調侃,“範丞丞是范冰冰硬塞到演藝圈報復觀眾的吧!”
幽默諷刺之餘,我們不得不嚴肅認識到,一個演員因演技差被罵上熱搜,着實應該汗顏和羞恥。如果沒有表演天賦,或者根本沒有辦法提升表演能力,建議相關人員儘早挽尊、就好就收,以免晚節不保。
但好在,事發後範丞丞很快回應了觀眾的質疑,表示虛心接受建議,敢於直面任何評價和看法。
承認自身不足就是轉身蜕變的開始,我們靜待轉念花開。
作者 | 憤怒的小毛毛
編輯|小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
最近,#範丞丞 出戏#的話題登上了微博熱搜,甚至有人吐槽“沒人能接得住範丞丞的戲”,引發熱議。
起因是芒果TV熱播年代劇《小巷人家》(2024年,張開宙執導)播到第九集後,劇中的學霸莊圖南長大了,扮演者也換成了範丞丞。
在《小巷人家》剛剛開播之時,我也寫過相關初評,向大家推薦這部劇,詳情可點擊鏈接:這年代劇,拍進我心裏了!

那麼,範丞丞在劇中的表現究竟如何?
莊圖南的設定原本是一個品學兼優的學霸,但範丞丞卻將其塑造成了一個表情呆滯、神情木訥的形象,特別是在第十二集中,莊圖南被爸媽要求去上海火車站接擅自離家遠行的弟弟妹妹時,他的表現更像是一個與外界脱軌的書呆子。

在同濟大學建築系聽課時,範丞丞坐在陽光照射的教室座位上,他的眼神卻毫無焦點和生氣可言,只是呆滯地坐在那裏,全然沒有學霸應有的氣質和智慧。

莊圖南所在的原生家庭原罪負擔較重,奶奶一家總是針對媽媽。在多場家庭衝突戲中,當閆妮飾演的媽媽跟奶奶發生爭執時,身為兒子的範丞丞卻呆若木雞地坐在一旁,面無表情,彷彿無事發生。
這不是一個劇中的兒子該有的反應,觀眾無法相信莊圖南在家庭關係中的存在感,也就很難承認範丞丞的表演真實有效。
觀眾想看到的,是一個有血有肉、立體生動、有着真實情感濃度的莊圖南。

另外,或許是閆妮、蔣欣等老戲骨實力過於強大,襯托出範丞丞的表演生硬尷尬,表演節奏和情感表達無法同頻共振,從而容易讓觀眾出戏。
但不是為範丞丞開脱的理由。無論過往的表演經驗多寡,與其他演員的配合不協調,就應該承受觀眾的質疑和憤怒。
演員不是明星,這是必須要嚴肅劃清界限的問題。
可惜的是,當下泡在名利場糖衣炮彈無法招架的新生代演員們忘卻了這一點,總是幻想憑藉迎合時代審美潮流的外表和身材,就能在影視圈贏得長期的事業紅利。
只能説,短期也許可以,但長此以往,總會遭人詬病。更何況,當下影視劇觀眾的審美水準已經大幅提升,他們有着專業且挑剔的眼光,難以放任注水劇、爛演技、偽濾鏡氾濫而不加以指責。
無獨有偶,在騰訊視頻開播的青春年代勵志劇《夢中的那片海》(2023年,付寧執導)中,肖戰的演技也遭到了一些質疑。

《夢中的那片海》講述了肖春生等一批由什剎海中走出來的年輕人,經歷一系列人生遭遇,最終成為改革開放時代大潮中的弄潮兒的故事。在劇中,肖戰所飾演的肖春生遇到了各種變故,可他總是頻繁皺眉,表情過於單一化,讓人覺得缺乏新意,而陷入審美疲勞。
皺眉顯然是表達困惑或悲傷最直觀的動作,但對於一個好演員來説,如果頻繁使用、缺乏變化,難免有黔驢技窮之嫌。

還有一點需要指出的是,肖戰的眼睛本身較大,臉就比較瘦長,在鏡頭的注視下,眼睛特別突出。
這是優點,也是弊端。如果演得好,眼神能夠傳神,就能給肖春生這個人物注入畫龍點睛的靈氣,如果演得不好,只會將缺點無限放大。
只可惜,肖戰有意無意地瞪眼睛動作,讓人覺得不太自然,放大了表演上的瑕疵。
還有一場宿醉戲值得一提,佟曉梅看出肖春生心情不好,便答應讓他喝酒解壓,耐心等肖春生説出心事,肖春生醉酒後開始想念曾經生死與共的兄弟段磊,還號啕大哭起來。

肖戰有意想要表現出從激動到情緒噴發的層次感,但他僵硬的面部肌肉和無力的表情根本無法支撐起豐富的層次。在整場哭戲中,肖戰的音調都保持在同一基準,宏觀來看,沒有情感的爆發和撕扯,微觀來看,也沒有細膩婉轉的情緒細節,結果只剩下尷尬虛假的眼淚。
和範丞丞一樣,肖戰的演技還處在“無力無感”的階段,着實還需要提升。
同樣是付寧執導的時代劇,趙露思在《衚衕》(2022年,付寧執導)中的表演卻反而用力過猛,也讓人難以信服。

比如她所飾演的田棗和侯明昊飾演的鐵蛋摔跤這場戲,這是他們在劇中首次同時出現,結果兩人先是吵架,然後摔跤,鐵蛋把田棗摔在地上之後,田棗惱羞成怒,歇斯底里地大喊一通,還賣了個萌,然後走掉了。

這分明是現代偶像劇才會有的表演動作,卻被趙露思嫁接到50年代,結合起來更像是一部鬧劇,而非展現嚴肅展現時代變遷生活小事的年代劇。
不僅如此,趙露思在劇中經常出現諸如此類“搖頭瞪眼”式的表演方式,一激動就五官亂飛,過於浮誇,給人一種很不自然的感覺。
在暗殺韓慶奎失敗後,鐵蛋帶人把田棗從韓慶奎府上救了出來。按理來説,經歷如此一番驚心動魄卻慘遭失敗的復仇行動後,田棗的情緒應該蕪雜難言,既有憎恨、惱怒,也有恐懼、無奈和遺憾。

結果趙露思演出來的狀態卻像是被霸道總裁強行拖進房間的“撒嬌小姐”,缺乏應有的情感深度和層次。更弔詭的是,田棗和鐵蛋交談片刻後,心情瞬間迴轉,還古靈精怪地回眸一笑,情緒如此反轉突兀,缺乏合理的鋪段和過渡,讓觀眾着實難以理解。
田棗是一個孤兒出身、無父無母、吃百家飯長大、混跡北京胡同的草莽人物,如此曲折的童年經歷應該賦予她複雜的性格特點,不僅有豪放爽朗的一面,也應該有城府、心機和隱忍的一面。
然而,趙露思在表演中更多隻呈現出了田棗大大咧咧、橫衝直撞的特點,對於她的陰暗和心機卻詮釋不足,使得田棗這個角色的表演二次創作顯得單薄不已。
年代劇裏摻雜的新生代演員們的表演備受各方詬病,但總的來説,無外乎用力不足或用力過猛,表演本身就不是外貌出眾、身材完全、粉絲眾多就能勝任的工作,它是一門精湛的藝術創作,需要恰到好處,也需要靈光一現的畫龍點睛。
對於這些頭頂流量光環的新生代演員來説,未來到底是繼續做偶像,還是轉行做一名真正的好演員,是在進入影視表演大門前必須要深思熟慮的問題。
年代劇和古裝劇不同,古裝劇的背景設定在古代,距離現代人的生活相差甚遠,便有了虛構和想象的空間。若不是正統的歷史劇或人物傳記劇,在某些橋段上做出些許創新或調整也情有可原。
但年代劇指涉的時代距離我們的集體記憶並不遙遠,它試圖客觀再現曾經觀眾層集體經歷過的時代變遷,喚起觀眾對美好時光的追憶和懷念,就不可避免地帶有嚴肅認真的性質,也就不可避免地對演員的表演基本功和演員對人物小傳、時代背景的理解提出了更高的要求。
這大概也是為什麼大量流量新生代演員初入影視圈,首先會選擇古偶劇的重要原因。
更何況,他們在表演之前,就已經是萬眾粉絲簇擁的偶像明星,一言一行都帶有偶像包袱,古偶劇也是為他們量身定做的。
可一旦進入年代劇中,如果還不能摒棄自身原本的偶像特質,還保留着自己青春男主的傲嬌,就難以演繹年代劇中從底層奮鬥翻身的“大主角”形象,難以尋找到與時代變遷相貼合的角色成長點,難以在角色塑造上做到入木三分。
《小巷人家》播出後,網上一度有人調侃,“範丞丞是范冰冰硬塞到演藝圈報復觀眾的吧!”
幽默諷刺之餘,我們不得不嚴肅認識到,一個演員因演技差被罵上熱搜,着實應該汗顏和羞恥。如果沒有表演天賦,或者根本沒有辦法提升表演能力,建議相關人員儘早挽尊、見好就收,以免晚節不保。
但好在,事發後範丞丞很快回應了觀眾的質疑,表示虛心接受建議,敢於直面任何評價和看法。
承認自身不足就是轉身蜕變的開始,我們靜待轉念花開。