年代劇裏摻雜小鮮肉，合適嗎？_風聞

《小巷人家》播出後，網上一度有人調侃，“範丞丞是范冰冰硬塞到演藝圈報復觀眾的吧！”

幽默諷刺之餘，我們不得不嚴肅認識到，一個演員因演技差被罵上熱搜，着實應該汗顏和羞恥。如果沒有表演天賦，或者根本沒有辦法提升表演能力，建議相關人員儘早挽尊、就好就收，以免晚節不保。

但好在，事發後範丞丞很快回應了觀眾的質疑，表示虛心接受建議，敢於直面任何評價和看法。

承認自身不足就是轉身蜕變的開始，我們靜待轉念花開。

作者 | 憤怒的小毛毛

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

最近，#範丞丞 出戏#的話題登上了微博熱搜，甚至有人吐槽“沒人能接得住範丞丞的戲”，引發熱議。

起因是芒果TV熱播年代劇《小巷人家》（2024年，張開宙執導）播到第九集後，劇中的學霸莊圖南長大了，扮演者也換成了範丞丞。

在《小巷人家》剛剛開播之時，我也寫過相關初評，向大家推薦這部劇，詳情可點擊鏈接：這年代劇，拍進我心裏了！

那麼，範丞丞在劇中的表現究竟如何？

莊圖南的設定原本是一個品學兼優的學霸，但範丞丞卻將其塑造成了一個表情呆滯、神情木訥的形象，特別是在第十二集中，莊圖南被爸媽要求去上海火車站接擅自離家遠行的弟弟妹妹時，他的表現更像是一個與外界脱軌的書呆子。

在同濟大學建築系聽課時，範丞丞坐在陽光照射的教室座位上，他的眼神卻毫無焦點和生氣可言，只是呆滯地坐在那裏，全然沒有學霸應有的氣質和智慧。

莊圖南所在的原生家庭原罪負擔較重，奶奶一家總是針對媽媽。在多場家庭衝突戲中，當閆妮飾演的媽媽跟奶奶發生爭執時，身為兒子的範丞丞卻呆若木雞地坐在一旁，面無表情，彷彿無事發生。

這不是一個劇中的兒子該有的反應，觀眾無法相信莊圖南在家庭關係中的存在感，也就很難承認範丞丞的表演真實有效。

觀眾想看到的，是一個有血有肉、立體生動、有着真實情感濃度的莊圖南。

另外，或許是閆妮、蔣欣等老戲骨實力過於強大，襯托出範丞丞的表演生硬尷尬，表演節奏和情感表達無法同頻共振，從而容易讓觀眾出戏。

但不是為範丞丞開脱的理由。無論過往的表演經驗多寡，與其他演員的配合不協調，就應該承受觀眾的質疑和憤怒。

演員不是明星，這是必須要嚴肅劃清界限的問題。

可惜的是，當下泡在名利場糖衣炮彈無法招架的新生代演員們忘卻了這一點，總是幻想憑藉迎合時代審美潮流的外表和身材，就能在影視圈贏得長期的事業紅利。

只能説，短期也許可以，但長此以往，總會遭人詬病。更何況，當下影視劇觀眾的審美水準已經大幅提升，他們有着專業且挑剔的眼光，難以放任注水劇、爛演技、偽濾鏡氾濫而不加以指責。

無獨有偶，在騰訊視頻開播的青春年代勵志劇《夢中的那片海》（2023年，付寧執導）中，肖戰的演技也遭到了一些質疑。

《夢中的那片海》講述了肖春生等一批由什剎海中走出來的年輕人，經歷一系列人生遭遇，最終成為改革開放時代大潮中的弄潮兒的故事。在劇中，肖戰所飾演的肖春生遇到了各種變故，可他總是頻繁皺眉，表情過於單一化，讓人覺得缺乏新意，而陷入審美疲勞。

皺眉顯然是表達困惑或悲傷最直觀的動作，但對於一個好演員來説，如果頻繁使用、缺乏變化，難免有黔驢技窮之嫌。

還有一點需要指出的是，肖戰的眼睛本身較大，臉就比較瘦長，在鏡頭的注視下，眼睛特別突出。

這是優點，也是弊端。如果演得好，眼神能夠傳神，就能給肖春生這個人物注入畫龍點睛的靈氣，如果演得不好，只會將缺點無限放大。

只可惜，肖戰有意無意地瞪眼睛動作，讓人覺得不太自然，放大了表演上的瑕疵。

還有一場宿醉戲值得一提，佟曉梅看出肖春生心情不好，便答應讓他喝酒解壓，耐心等肖春生説出心事，肖春生醉酒後開始想念曾經生死與共的兄弟段磊，還號啕大哭起來。

肖戰有意想要表現出從激動到情緒噴發的層次感，但他僵硬的面部肌肉和無力的表情根本無法支撐起豐富的層次。在整場哭戲中，肖戰的音調都保持在同一基準，宏觀來看，沒有情感的爆發和撕扯，微觀來看，也沒有細膩婉轉的情緒細節，結果只剩下尷尬虛假的眼淚。

和範丞丞一樣，肖戰的演技還處在“無力無感”的階段，着實還需要提升。

同樣是付寧執導的時代劇，趙露思在《衚衕》（2022年，付寧執導）中的表演卻反而用力過猛，也讓人難以信服。

比如她所飾演的田棗和侯明昊飾演的鐵蛋摔跤這場戲，這是他們在劇中首次同時出現，結果兩人先是吵架，然後摔跤，鐵蛋把田棗摔在地上之後，田棗惱羞成怒，歇斯底里地大喊一通，還賣了個萌，然後走掉了。

這分明是現代偶像劇才會有的表演動作，卻被趙露思嫁接到50年代，結合起來更像是一部鬧劇，而非展現嚴肅展現時代變遷生活小事的年代劇。

不僅如此，趙露思在劇中經常出現諸如此類“搖頭瞪眼”式的表演方式，一激動就五官亂飛，過於浮誇，給人一種很不自然的感覺。

在暗殺韓慶奎失敗後，鐵蛋帶人把田棗從韓慶奎府上救了出來。按理來説，經歷如此一番驚心動魄卻慘遭失敗的復仇行動後，田棗的情緒應該蕪雜難言，既有憎恨、惱怒，也有恐懼、無奈和遺憾。

結果趙露思演出來的狀態卻像是被霸道總裁強行拖進房間的“撒嬌小姐”，缺乏應有的情感深度和層次。更弔詭的是，田棗和鐵蛋交談片刻後，心情瞬間迴轉，還古靈精怪地回眸一笑，情緒如此反轉突兀，缺乏合理的鋪段和過渡，讓觀眾着實難以理解。

田棗是一個孤兒出身、無父無母、吃百家飯長大、混跡北京胡同的草莽人物，如此曲折的童年經歷應該賦予她複雜的性格特點，不僅有豪放爽朗的一面，也應該有城府、心機和隱忍的一面。

然而，趙露思在表演中更多隻呈現出了田棗大大咧咧、橫衝直撞的特點，對於她的陰暗和心機卻詮釋不足，使得田棗這個角色的表演二次創作顯得單薄不已。

年代劇裏摻雜的新生代演員們的表演備受各方詬病，但總的來説，無外乎用力不足或用力過猛，表演本身就不是外貌出眾、身材完全、粉絲眾多就能勝任的工作，它是一門精湛的藝術創作，需要恰到好處，也需要靈光一現的畫龍點睛。

對於這些頭頂流量光環的新生代演員來説，未來到底是繼續做偶像，還是轉行做一名真正的好演員，是在進入影視表演大門前必須要深思熟慮的問題。

年代劇和古裝劇不同，古裝劇的背景設定在古代，距離現代人的生活相差甚遠，便有了虛構和想象的空間。若不是正統的歷史劇或人物傳記劇，在某些橋段上做出些許創新或調整也情有可原。

但年代劇指涉的時代距離我們的集體記憶並不遙遠，它試圖客觀再現曾經觀眾層集體經歷過的時代變遷，喚起觀眾對美好時光的追憶和懷念，就不可避免地帶有嚴肅認真的性質，也就不可避免地對演員的表演基本功和演員對人物小傳、時代背景的理解提出了更高的要求。

這大概也是為什麼大量流量新生代演員初入影視圈，首先會選擇古偶劇的重要原因。

更何況，他們在表演之前，就已經是萬眾粉絲簇擁的偶像明星，一言一行都帶有偶像包袱，古偶劇也是為他們量身定做的。

可一旦進入年代劇中，如果還不能摒棄自身原本的偶像特質，還保留着自己青春男主的傲嬌，就難以演繹年代劇中從底層奮鬥翻身的“大主角”形象，難以尋找到與時代變遷相貼合的角色成長點，難以在角色塑造上做到入木三分。

《小巷人家》播出後，網上一度有人調侃，“範丞丞是范冰冰硬塞到演藝圈報復觀眾的吧！”

幽默諷刺之餘，我們不得不嚴肅認識到，一個演員因演技差被罵上熱搜，着實應該汗顏和羞恥。如果沒有表演天賦，或者根本沒有辦法提升表演能力，建議相關人員儘早挽尊、見好就收，以免晚節不保。

但好在，事發後範丞丞很快回應了觀眾的質疑，表示虛心接受建議，敢於直面任何評價和看法。

承認自身不足就是轉身蜕變的開始，我們靜待轉念花開。