杜琪峯説“香港電影沒了靈魂”，這到底該怪誰？_風聞

一石驚起千層浪。

香港著名導演杜琪峯最近接受BBC訪談，被談及最近兩年為什麼不拍電影了，他説自己經歷“人生的低潮”，稱現在的“自己和香港都沒有了靈魂”。

在談到為什麼沒有了靈魂，杜琪峯説是因為自由的問題。

這番話説出來，這就不僅僅是電影的問題了…

作為常年關心香港電影的觀眾，對杜琪峯這番話，肯定會心有慼慼焉。

現在的90後和00後一代們，恐怕無法理解我們70後、80後一代，對港片的感情。因為成長的環境太不一樣了。

80年代那會，整個內地剛剛改革開放，影視劇方面娛樂性非常缺乏。一部《渴望》都可以萬人空巷，但是這種電視劇，對於廣大農村地區觀眾來説，完全是雞同鴨講。

説白了，觀眾最喜歡看的，還是刺激性的故事情節，讓人看了爽，而不是去看苦情戲。

港劇在那個時候大舉進軍內地，什麼《上海灘》、《射鵰英雄傳》這些就不用説了，與此同時呢，港片則通過錄像帶的形式，在內地廣闊城鄉地帶，各種錄像廳遍地開花。

當然，對於咱們大多數農村窮孩子來説，錄像廳還有點遙遠，包場3塊錢可不是一筆小錢，午夜三級片咱們也都是聽説而已。但是呢，之前咱們説到鄉鎮電視台的點歌台，這些鄉鎮台平常除了播點歌節目，就是放各種港片，反正也沒人找他們收版權，所以敞開了放。

説白了，鄉鎮電視台和那些錄像廳根本沒啥區別，反正都是錄像帶，後來是各種VCD。

成龍的功夫片，周星馳的無厘頭搞笑片，周潤發的黑道英雄片，李連杰的武俠片，還有各種亂七八糟的賭片、殭屍片……五花八門，盡皆癲狂，娛樂性十足，看得觀眾如痴如醉，真的是打開了另外一個世界。

想想看，那是90年代的農村，就別提如今網絡社會了，大多數家庭家裏電視機只能收中央1台、省台，上星衞視都聞所未聞，本來天天只能看新聞聯播和天氣預報，了不起中央台給你播個老三國，就算是吃大餐了。

所以能通過鄉鎮電視台，看到這些港片，那真是開了眼界，完全想不到外面還有這樣一個世界。

那也正是港片黃金年代，確切來説，大概是85-95這10年。

最好的港片時代，正好趕上了我們80後的成長年代，可以説我們就是看着港片長大的，這種感情，很難描述。

總而言之，現在的00後們根本無從體會。

但正因為我對港片感情這麼深，所以我對香港電影如何興盛，又如何衰落，瞭解得也特別清楚。無論如何，它絕不是杜琪峯所謂的什麼自由，什麼失去了靈魂這些説法。

以前我寫過很多影評文章，關於香港電影如何沒落這個問題，就寫過好幾篇。

其實任何一個行業，都有其週期性，都有興衰，這本來就很正常。何況香港這個城市，為何會有曾經那個位置，具有很大特殊性。

説白了，香港之所以崛起，是作為中國大陸地區對外一個窗口，多少年以來，是封閉大陸對外交往的唯一窗口，後來改革開放以後，更是中國大陸地區聯繫西方世界的關鍵窗口，是因為這種特殊歷史地位，讓香港登上了它不可企及的地位。

如果不是特殊歷史時期，香港這個位置，本來就應該屬於上海。

包括香港電影業，最早都是上海電影帶過去的。

香港電影在80年代以後繁榮昌盛，簡單來説有3點：

第一，是60年代以後香港經濟起飛，富裕的市民階層娛樂需要，這是內因，加上上海電影帶過去的先進經驗，給了香港電影興起基礎。

第二，香港作為中西方文化交流紐帶，在文化方面、思想方面，非常開放，香港人又特別善於吸收中西方文化，形成了這種雜交優勢，這是香港電影製作活力來源。

第三，也是最關鍵的一點，就是70年代到90年代初期，包括台灣、日韓、以及東南亞廣大地區，都是香港電影市場，香港電影在這些地區暢銷，由此帶來了巨大利潤，使得香港電影始終能夠保持高水平。

當時港片票房在台灣完全碾壓好萊塢，在東南亞也不輸給好萊塢，這是1987年新加坡年度票房，港片票房也強過好萊塢。

如果説前2點是內因，那麼外部市場始終供養着香港電影，這是香港電影能夠在80、90年代繁榮昌盛的根本保障。

咱們再看這個圖，港片90年代本地票房和海外票房。

可以看出，95年之前，海外票房始終高於港片本地票房。

95年是一個轉折點。

80年代很多年份，港片海外票房比本土票房還要超出更多。當時成龍電影光是在日本一個市場的票房，就超過香港本土票房。就不用説台灣市場和東南亞市場了。

所以成龍當時90年代一部電影，光片酬就是2000萬港幣或者3000萬港幣了，而香港當時年度票房冠軍也就是4000萬，光靠香港票房，根本養不起成龍。

李連杰也是如此。巔峯時期，李連杰功夫片是僅次於成龍的港片第二招牌，所以李連杰的電影在東南亞市場也非常流行。

後來成龍和李連杰都能夠打入好萊塢，但周潤發和周星馳就不行，因為雙週電影太具有本土性，不像動作片那樣全球通吃。

因此，港片為什麼沒落了，根本原因就是後來海外市場不行了。利潤不夠了，支撐不了曾經黃金年代那個製作水平了。

就這麼簡單。

關於港片海外市場為什麼不行了，其實又是兩方面原因。一個是90年代後期好萊塢特效大片時代到來，從娛樂性方面打敗了大部分港片，所以後來不管是台灣市場也好，還是東南亞市場，好萊塢大片都稱霸天下，港片無法抵抗；一個是曾經的韓國、東南亞市場，本土電影也做大做強了，特別是韓國電影，其實80年代、90年代一直是看港片，韓國電影要到90年代後期才起來，東南亞幾個國家也是如此，這些都導致港片海外市場萎縮。

所以主要就是一個市場問題。電影本來就是大眾流行文化商品，尤其是港片，本來就是以娛樂性為主，對吧？港片大多數又不是王家衞那種文藝片，像王家衞的電影，反而不受港片週期影響，90年代港片最火時候王家衞才剛剛起步，後來00年代港片都沒落了，王家衞《花樣年華》達到巔峯了。

王家衞走的是歐洲市場，和港片不是一個路子。反而在香港市場，王家衞電影票房一直不咋滴。

總而言之，香港電影沒落主要是市場，和什麼環境啊自由啊，有沒有關係？當然也有關係，但不是主要原因。就像曾經手機王者諾基亞和摩托羅拉，後來被蘋果和中國智能手機打得一敗塗地，就是丟少了大多數市場。香港電影在娛樂性方面爭不過好萊塢大片，就這麼簡單。

説到市場問題，後來內地電影市場起來了，又讓港片一度起死回生，通過合拍片方式，再度煥發青春，迎來最後一波高潮。

如果你對中國電影市場有所瞭解，應該知道，在吳京、沈騰起來之前，2016年之前，每年票房榜前幾名，基本上都是合拍片，曾經的成龍、周星馳，在內地市場依然風生水起啊。

2013年到2017年春節檔票房冠軍，全部都是合拍片，也可以説都是港片。

周星馳《美人魚》曾經霸佔票房榜總冠軍，直到《戰狼2》出現。

但是呢，港片最大問題就是90年代末期和00年代那些年，斷檔了。差不多斷檔了10多年時間，導致後來人才跟不上了，青黃不接。內地觀眾喜歡的是周星馳和成龍，更多是兒時情懷。所以周星馳和成龍的合拍片在2010年代那些年能夠取得高票房，這是老港片的迴光返照，並不代表香港電影又可以了。

從金像獎2000年以後獲獎情況就可以看出，來來去去，永遠是那幾個老面孔。

金像獎影帝獲獎年紀也越來越大，以前萬年配角張家輝、林家棟等人都論資排輩可以拿獎了。放在港片黃金年代，這是不可能出現的事兒。

所以，如果説港片沒有了靈魂，這是一個逐漸衰落，逐漸衰老的過程。

就像杜琪峯一樣，他今年已經69歲了，到這個歲數，你還指望他有多少創造力？

周星馳不拍電影好些年了。

成龍還在拍電影，但那更多是一種生活方式，他離不開這些熱鬧。

其實放眼全球而言，並不只是港片沒落了，好萊塢電影也沒有曾經的創造力了。就連杜琪峯自己在去年柏林電影節做評委時候，也説了，全世界電影都變差了。

好萊塢大片，如果對比90年代，還有00年代初期，現在是什麼德性？

但你要問原因的話，只能説90年代那種勃勃生機，萬物競發的境界猶在眼前，如今卻是換了時代了。

這實在怪不了誰。

但實在也輪不到杜琪峯來抱怨。説句不好聽的話，港片黃金年代，沒他什麼事兒。他指導劉德華主演《暗戰》獲金像獎，那都是2000年以後的事兒，成龍、李連杰、周潤發都跑路去好萊塢好幾年了。

港片不是杜琪峯現在説沒有靈魂的時候死掉的，是早在90年代末期就衰落了，00年代之後曾經迴光返照，但誰也擋不住時光流逝。

就是這麼回事。

既已年邁，不如接受現實，慢慢見證這秋天的落葉緩緩凋零吧。

下一個時代，會有後來者。