杜琪峯説“香港電影沒了靈魂”,這到底該怪誰?_風聞
专注教育木暖月-影评人-花落无心惊飞鸟1小时前
一石驚起千層浪。
香港著名導演杜琪峯最近接受BBC訪談,被談及最近兩年為什麼不拍電影了,他説自己經歷“人生的低潮”,稱現在的“自己和香港都沒有了靈魂”。
在談到為什麼沒有了靈魂,杜琪峯説是因為自由的問題。
這番話説出來,這就不僅僅是電影的問題了…
作為常年關心香港電影的觀眾,對杜琪峯這番話,肯定會心有慼慼焉。
現在的90後和00後一代們,恐怕無法理解我們70後、80後一代,對港片的感情。因為成長的環境太不一樣了。
80年代那會,整個內地剛剛改革開放,影視劇方面娛樂性非常缺乏。一部《渴望》都可以萬人空巷,但是這種電視劇,對於廣大農村地區觀眾來説,完全是雞同鴨講。
説白了,觀眾最喜歡看的,還是刺激性的故事情節,讓人看了爽,而不是去看苦情戲。
港劇在那個時候大舉進軍內地,什麼《上海灘》、《射鵰英雄傳》這些就不用説了,與此同時呢,港片則通過錄像帶的形式,在內地廣闊城鄉地帶,各種錄像廳遍地開花。
當然,對於咱們大多數農村窮孩子來説,錄像廳還有點遙遠,包場3塊錢可不是一筆小錢,午夜三級片咱們也都是聽説而已。但是呢,之前咱們説到鄉鎮電視台的點歌台,這些鄉鎮台平常除了播點歌節目,就是放各種港片,反正也沒人找他們收版權,所以敞開了放。
説白了,鄉鎮電視台和那些錄像廳根本沒啥區別,反正都是錄像帶,後來是各種VCD。
成龍的功夫片,周星馳的無厘頭搞笑片,周潤發的黑道英雄片,李連杰的武俠片,還有各種亂七八糟的賭片、殭屍片……五花八門,盡皆癲狂,娛樂性十足,看得觀眾如痴如醉,真的是打開了另外一個世界。
想想看,那是90年代的農村,就別提如今網絡社會了,大多數家庭家裏電視機只能收中央1台、省台,上星衞視都聞所未聞,本來天天只能看新聞聯播和天氣預報,了不起中央台給你播個老三國,就算是吃大餐了。
所以能通過鄉鎮電視台,看到這些港片,那真是開了眼界,完全想不到外面還有這樣一個世界。
那也正是港片黃金年代,確切來説,大概是85-95這10年。
最好的港片時代,正好趕上了我們80後的成長年代,可以説我們就是看着港片長大的,這種感情,很難描述。
總而言之,現在的00後們根本無從體會。
但正因為我對港片感情這麼深,所以我對香港電影如何興盛,又如何衰落,瞭解得也特別清楚。無論如何,它絕不是杜琪峯所謂的什麼自由,什麼失去了靈魂這些説法。
以前我寫過很多影評文章,關於香港電影如何沒落這個問題,就寫過好幾篇。
其實任何一個行業,都有其週期性,都有興衰,這本來就很正常。何況香港這個城市,為何會有曾經那個位置,具有很大特殊性。
説白了,香港之所以崛起,是作為中國大陸地區對外一個窗口,多少年以來,是封閉大陸對外交往的唯一窗口,後來改革開放以後,更是中國大陸地區聯繫西方世界的關鍵窗口,是因為這種特殊歷史地位,讓香港登上了它不可企及的地位。
如果不是特殊歷史時期,香港這個位置,本來就應該屬於上海。
包括香港電影業,最早都是上海電影帶過去的。
香港電影在80年代以後繁榮昌盛,簡單來説有3點:
第一,是60年代以後香港經濟起飛,富裕的市民階層娛樂需要,這是內因,加上上海電影帶過去的先進經驗,給了香港電影興起基礎。
第二,香港作為中西方文化交流紐帶,在文化方面、思想方面,非常開放,香港人又特別善於吸收中西方文化,形成了這種雜交優勢,這是香港電影製作活力來源。
第三,也是最關鍵的一點,就是70年代到90年代初期,包括台灣、日韓、以及東南亞廣大地區,都是香港電影市場,香港電影在這些地區暢銷,由此帶來了巨大利潤,使得香港電影始終能夠保持高水平。
當時港片票房在台灣完全碾壓好萊塢,在東南亞也不輸給好萊塢,這是1987年新加坡年度票房,港片票房也強過好萊塢。

如果説前2點是內因,那麼外部市場始終供養着香港電影,這是香港電影能夠在80、90年代繁榮昌盛的根本保障。
咱們再看這個圖,港片90年代本地票房和海外票房。
可以看出,95年之前,海外票房始終高於港片本地票房。
95年是一個轉折點。
80年代很多年份,港片海外票房比本土票房還要超出更多。當時成龍電影光是在日本一個市場的票房,就超過香港本土票房。就不用説台灣市場和東南亞市場了。
所以成龍當時90年代一部電影,光片酬就是2000萬港幣或者3000萬港幣了,而香港當時年度票房冠軍也就是4000萬,光靠香港票房,根本養不起成龍。
李連杰也是如此。巔峯時期,李連杰功夫片是僅次於成龍的港片第二招牌,所以李連杰的電影在東南亞市場也非常流行。
後來成龍和李連杰都能夠打入好萊塢,但周潤發和周星馳就不行,因為雙週電影太具有本土性,不像動作片那樣全球通吃。
因此,港片為什麼沒落了,根本原因就是後來海外市場不行了。利潤不夠了,支撐不了曾經黃金年代那個製作水平了。
就這麼簡單。
關於港片海外市場為什麼不行了,其實又是兩方面原因。一個是90年代後期好萊塢特效大片時代到來,從娛樂性方面打敗了大部分港片,所以後來不管是台灣市場也好,還是東南亞市場,好萊塢大片都稱霸天下,港片無法抵抗;一個是曾經的韓國、東南亞市場,本土電影也做大做強了,特別是韓國電影,其實80年代、90年代一直是看港片,韓國電影要到90年代後期才起來,東南亞幾個國家也是如此,這些都導致港片海外市場萎縮。
所以主要就是一個市場問題。電影本來就是大眾流行文化商品,尤其是港片,本來就是以娛樂性為主,對吧?港片大多數又不是王家衞那種文藝片,像王家衞的電影,反而不受港片週期影響,90年代港片最火時候王家衞才剛剛起步,後來00年代港片都沒落了,王家衞《花樣年華》達到巔峯了。
王家衞走的是歐洲市場,和港片不是一個路子。反而在香港市場,王家衞電影票房一直不咋滴。
總而言之,香港電影沒落主要是市場,和什麼環境啊自由啊,有沒有關係?當然也有關係,但不是主要原因。就像曾經手機王者諾基亞和摩托羅拉,後來被蘋果和中國智能手機打得一敗塗地,就是丟少了大多數市場。香港電影在娛樂性方面爭不過好萊塢大片,就這麼簡單。
説到市場問題,後來內地電影市場起來了,又讓港片一度起死回生,通過合拍片方式,再度煥發青春,迎來最後一波高潮。
如果你對中國電影市場有所瞭解,應該知道,在吳京、沈騰起來之前,2016年之前,每年票房榜前幾名,基本上都是合拍片,曾經的成龍、周星馳,在內地市場依然風生水起啊。
2013年到2017年春節檔票房冠軍,全部都是合拍片,也可以説都是港片。
周星馳《美人魚》曾經霸佔票房榜總冠軍,直到《戰狼2》出現。
但是呢,港片最大問題就是90年代末期和00年代那些年,斷檔了。差不多斷檔了10多年時間,導致後來人才跟不上了,青黃不接。內地觀眾喜歡的是周星馳和成龍,更多是兒時情懷。所以周星馳和成龍的合拍片在2010年代那些年能夠取得高票房,這是老港片的迴光返照,並不代表香港電影又可以了。
從金像獎2000年以後獲獎情況就可以看出,來來去去,永遠是那幾個老面孔。
金像獎影帝獲獎年紀也越來越大,以前萬年配角張家輝、林家棟等人都論資排輩可以拿獎了。放在港片黃金年代,這是不可能出現的事兒。
所以,如果説港片沒有了靈魂,這是一個逐漸衰落,逐漸衰老的過程。
就像杜琪峯一樣,他今年已經69歲了,到這個歲數,你還指望他有多少創造力?
周星馳不拍電影好些年了。
成龍還在拍電影,但那更多是一種生活方式,他離不開這些熱鬧。
其實放眼全球而言,並不只是港片沒落了,好萊塢電影也沒有曾經的創造力了。就連杜琪峯自己在去年柏林電影節做評委時候,也説了,全世界電影都變差了。
好萊塢大片,如果對比90年代,還有00年代初期,現在是什麼德性?
但你要問原因的話,只能説90年代那種勃勃生機,萬物競發的境界猶在眼前,如今卻是換了時代了。
這實在怪不了誰。
但實在也輪不到杜琪峯來抱怨。説句不好聽的話,港片黃金年代,沒他什麼事兒。他指導劉德華主演《暗戰》獲金像獎,那都是2000年以後的事兒,成龍、李連杰、周潤發都跑路去好萊塢好幾年了。
港片不是杜琪峯現在説沒有靈魂的時候死掉的,是早在90年代末期就衰落了,00年代之後曾經迴光返照,但誰也擋不住時光流逝。
就是這麼回事。
既已年邁,不如接受現實,慢慢見證這秋天的落葉緩緩凋零吧。
下一個時代,會有後來者。