影院還有沒有存在的必要？_風聞

昨天在社區裏看到有人發了一個關於影院的帖子，內容是講述在“後疫情時代”，在影院已經無法靠管商場“躺贏”的現在，電影院該如何繼續發展。

相關帖子：《影城會倒在明年春節前嗎？》

按照這個帖子中一個受訪者的説法，原先的時候大家逛商城的時候，而且電影票也很給力，那時候看一場電影跟逛一趟街沒什麼區別。但現在就算是週末假期大家都出來逛街了，真正買東西的人卻沒有幾個，商城拉不動消費，自然也沒有人原因去電影院看電影了。

“有時候我感覺幹影城就像以前看天吃飯的農民，檔期就是秋天，大家努力排片爭取在檔期內保住基本收益，剩下的時間就是八仙過海，各顯神通。”北京某影城經理説。

相較於2019年至今的“寒冬”，他更懷念影城最風光時的“躺賺”：

“以前放什麼（電影）都有人看，誰來逛商場都想順便去看場電影，那時片商票補也給力，看一場電影跟逛一趟街相比花不了多少錢。現在商場即便到了週末都是逛的人多，買的人少。這些年光是周圍品牌店就換了好幾家，商圈拉不動整體消費，影城也只是‘池魚’中的一員。”

該帖子中還提到，現在許多影院為了吸引顧客光臨，都開始靠一些線下社交活動的舉辦，來吸引更多的顧客來影院消費。

劇本殺、脱口秀、親子教育講座、大師授課、類型片觀影團，甚至還有相親類活動，能承接的活動基本都接。

他覺得上述活動中常年保持穩定收益的是脱口秀，“一張演出票也不便宜，均價都在80-120元左右，但因為地域文化的特殊性，脱口秀在上海還是很有市場的。何況與觀影模式相比，無論什麼活動，受眾都沒有隨意性，消費也固定。來一場賺一場，而且我們和演出公司簽署了長期戰略合作協議，很大程度上能夠分擔影城的運營成本。”

成都地區某影城繼兩年前推出12.9元和18.9元午睡套餐之後，競相“開竅者”紛紛湧現。

如四川某院線和餐飲管理公司簽署戰略協議，雙方充分利用各自的優勢資源，在全國不少於100家影院的基礎上打造“電影+文創+遊戲+茶咖”的聯合品牌新空間。

在此基礎上，很多品牌商也願意參與進來分一杯羹，包括廣告營銷和線下產品體驗等，也都可以植入到以上活動中。比如某化妝品，見縫插針地出現在各種劇本殺和脱口秀活動中，努力挖掘女性受眾的“最後一桶金”——

大環境使然，異業合作、動態發展才是主流趨勢。

但很多地方影院工作者也提到，像這樣的經營手段，一些一線大城市中的影院或許可以考自身獨特的資源渠道來維持，而另一些經濟不發達地區的小影院，基本沒有辦法複製類似的方法。

如果本身所處位置（包括城市、地段）和硬件設施條件過硬，依然可以吸納周邊資源為己所用，如果是以前“大踏步”時期的盲進產物，那麼就會面對市場受眾小、資源整合無力的窘境，比如坐落在三線城市周邊甚至縣城的一些影城——

在缺乏文化氛圍和消費習慣的支撐下，這些影城的消亡是必然的。

“包括一些經濟本就不發達的地區，當年盲進中完全無視當地人羣的消費習慣，僅憑一個行業的週期性火爆進行投資，待熱潮退去後，就會面臨無人觀影或產出票房無法支撐運營成本的困境，讓這些地區的影城再去拓展新業務的時候，他們就要面對當地消費者的冷臉了。”

我贊同這種觀點，在三四線城市乃至縣城，一定存在同一二線城市消費習慣迥異的現象。比如同樣是“去影城看世界盃”，北上廣深影城尚有空間可以操作，落實到三四線城市幾乎無法執行：

拋開“幅員遼闊、發展不均衡”這些術語來看，“縣城經濟”所納範疇不止是縣城，還有經濟欠發達地區城市的發展阻滯，一些地方完全憑靠地產業支撐實體業循環，當支柱產業消失之後，包括影城在內的諸多“三產”都會面臨尷尬境地。

除了上述問題以外，人們看電影的形式早已不拘泥於去影院線下觀影這一個選擇，也是一大原因。

像最近著名導演張藝謀也曾吐槽過網上流行的電影解説短視頻，他認為電影院觀影的儀式感與沉浸感是線上無法替代的，觀眾們應該走進電影院，親身體驗大屏幕帶來的視聽盛宴，而非僅通過手機快速瀏覽電影解説。

他還表示，身為一個電影導演，看到這種電影解説短視頻就感到很難過。

對於張藝謀的觀點，部分網友表示支持，但也有很多網友表示，現如今很多人觀影的節奏都和以前不一樣了，現在的年輕人普遍都喜歡倍速觀看影片，那些幾分鐘結束電影的短視頻，也只是因為符合當下大眾的觀看習慣而誕生的。

也有人表示，現如今優質的電影越來越少，而影院的電影票價格也相對的變貴了，大家身上錢就那麼多，實在是不想為了一些不值得看的電影，走進電影院花冤枉錢。

不知道大家如何看待這個問題？