這8.3有水分，建議避坑_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

有部片被催了太多次。

豆瓣8.3，超越《你想活出怎樣的人生》《荒野機器人》《變形金剛：起源》，成為今年評分最高的院線動畫。

票房卻是最低的。

為什麼？

來看看，你是否能get到這裏掩藏的情感——

驀然回首

ルックバック

還是先聊聊故事，很好理解，也很簡單：

主角藤野。

出場時是一個在校報上連載漫畫的四年級小作者。

在學校裏，同學們都驚訝於她怎麼可以一手抓學業，一手抓愛好。

因為畫得好，她身邊也充滿了讚譽，大家都預測她未來可以成為一個漫畫家。

可名聲的背後，是誰臨近截稿期在家畫得咬牙切齒不停冒汗，Sir不説。

（很多有相同經歷的觀眾肯定能代入）

直到有一天，老師告訴藤野，一個“家裏蹲”的小女孩京本，也想把她的漫畫登在校報上。

被誇習慣了的藤野一開始沒在意，畢竟，一個連學都沒法上的人怎麼能跟她比？

可當京本的漫畫刊出，藤野破防了。

這線條，這構圖，這分鏡……

明顯比自己好呀。

而在同學們的誇讚和比較中，藤野陷入了惶恐，但也迅速找到了原因——

這個京本，是把我在學校上學的時間，都用來練畫畫了。

可惡。

從此，為了“戰勝”京本。

她的好勝欲受到前所未有的激發，不僅放棄和好姐妹的玩樂時間，哪怕被疏遠也無所謂。

回家也不看電視，不娛樂，買了一大堆繪畫教材，全身心都投入到練習中。

很快，練習的素描本也是等量齊身了。

-你還要畫漫畫畫多久，差不多也該從畫畫中畢業了‍

-我在幹嗎‍‍

但哪怕如此沒日沒夜，藤野還是感到技不如人。

終於有天，她主動棄絕了漫畫，再也不畫了。

重新變成了正常人——

和好姐妹一起吃冰淇淋，重新和家人坐回電視機前，還發展了新愛好和姐姐練空手道。

但直到畢業，一個偶然的機會，藤野來到了她的“對手”京本的家。

她看到京本家裏堆了至少比她還多兩倍的練習素描本，本打算逃離的她，發現了一張空白的四格漫畫紙。

於是玩性大發地在上邊畫了京本參加“家裏蹲”世界大賽，毫不費力地獲得冠軍，卻成為一堆骸骨。

（還是不服氣，小孩的心態很寫實了）

但跟所有的動漫一樣，世界的齒輪由此開始轉動——

這張漫畫很神奇地從門縫裏飄進了京本的房間。

藤野一看壞事了，落荒而逃，而房間裏的京本則在後面氣喘吁吁地追。

別誤會，這不是敵人見面，而是粉絲追星現場。

原來，被藤野誤認為“對手”的京本，是藤野的超級粉絲，不僅對藤野的內容如數家珍，甚至見面後一時找不到紙，讓藤野在她背後籤個名。

故事由此才終於進入主題——

兩個女孩因為漫畫成為了朋友。

而且不僅是朋友，更是夥伴。

她們有着相同的愛好。‍‍‍‍‍‍‍

一起居家畫漫畫，出行逛街玩耍，從此形影不離。

在之後，她們更是以“藤野京”這個筆名，參加大賽，獲得獎金，成功在漫畫界出道。

甚至眼瞅着朝着暢銷漫畫家的方向發展……

但。

因為京本想去藝術學院深造，“藤野京”組合被迫分手。

更難過的是，當藤野終於憑藉自己的打拼，把“藤野京”的作品終於做到暢銷的時候，突然傳來消息：

京本在學校裏因意外去世。

藤野陷入了巨大的悲傷——

如果當初她沒有留下那條四格漫畫，沒有結識藤野的京本是不是就可以不用死了？

《驀然回首》在藤野的想象裏開啓了if線。

許多年後，在藝術學院深造的京本，遭遇意外的時候，遇到了曾經是漫畫愛好者，但如今是空手道運動員的藤野。

藤野路過正好一個飛踢，救下了被襲擊的京本。

兩人也就此相認，相識。

如果這是故事開始和結局該多好。

但這段if想象卻終結在：

那些兩人曾在一起，日日夜夜為了熱愛的漫畫而努力的回憶裏。

更終結在，即便分開，在京本去世後的家裏，保存着大量記錄她們曾經對漫畫夢想的堅持。

藤野反覆叩問自己，為什麼還要畫畫。‍

電影結尾，藤野繼承了京本的遺願，重新回到了工作台。

像所有漫畫人一樣。

為了夢和心中不滅的熱愛，努力，繼續。

‍‍‍

《驀然回首》為很多網友所感動的是，電影中藤野對漫畫的無比熱愛。

當然除了漫畫從業者。

更多人代入的，也是那個曾經為了熱愛全身心投入的自己；以及那段曾經不懈付出，但沒有獲得過成功的青春。

在這一層上，《驀然回首》抓住了大眾的心。

也是它能憑藉不到一個小時的故事，就能在評分上打敗今年幾乎所有院線動漫的原因。

但也正因為時長，因為這份情感濃度，Sir很難用一部電影的標準去評價它。

為什麼這麼説？

當Sir第一遍看完感動之後，也忍不住打高分。

但看第二遍第三遍的時候。

突然會發現這種“打動”，失效了。

角色的情緒，故事的細節，因為片長的問題，發現導演呈現給觀眾的內容是遠遠不夠的。

比如。

《驀然回首》裏表現對漫畫的熱愛。

除了藤野機械的埋頭伏案，少見其他細節展現她揮筆時的執着和由此帶來的快樂。

而在同類的電影裏。

比如根據英國國寶級畫家透納生平改編的電影《透納先生》就設計了——

為了創作，透納一把年紀還可以把自己綁在顛箥的船上，只是為了觀察海浪的走勢和形態。

這種情節並不難，但《驀然回首》裏缺失了。

而藤野對於漫畫的熱愛，在電影裏開場的呈現，也很難説是出於愛漫畫，還是出於小孩子有特長的虛榮心。

比如藤野的漫畫被同學們稱讚時，一臉不屑地回答道：‍‍‍

漫畫家？也許吧

她會刻意表示自己只是很輕鬆就完成，甚至傲嬌地表示坐在書桌前畫畫聽起來會很無聊：

其實我這周有點忙 

所以只用了五分鐘來畫‍

‍‍‍‍

而她後邊投入大量時間畫漫畫的原因 。

也是因為被“京本”超過了，與其説是熱愛，不如説是勝負心。

甚至電影裏那段被很多漫畫迷所讚歎不已的雨中疾行。

雨點像是在為她助興，但更像是為她慶祝——

“我最大的對手竟是我的擁躉。”

藤野這個角色的孩子氣是立住了。

但説有多愛漫畫？説服力是不夠的。

甚至在藤野的if線裏也證實了這點：

她為了朋友（不死），可以放棄漫畫。

為了和朋友重新相識，她可以重新撿起漫畫。

而原著漫畫也有佐證。

比如藤野在京本死後所發出的感嘆：

我為什麼要畫漫畫，畫了也沒什麼用處。

當然是藤野痛失好友之後的意氣之言。

但也讓Sir發現這個故事裏重心的偏移：

電影真正在懷念的，是那個跟你一起度過青春的朋友。

而非青春裏的熱愛。

偏移還不止一次。

當然，友情和記憶一樣能打動人，寄託了朋友熱愛的遺志一樣能催人奮進。

但電影在這一層的敍事上，又過於簡單：

首先是事業上。

兩人作為初中生，合作出道一出手就大有斬獲，很快就贏得100萬日元的獎金。

畢業剛走出校門，就已著作等身，成為暢銷漫畫家。

設定上就直接給到了“天才漫畫家”這種身份，而並沒涉及大多數漫畫創作者真正的狀態。

舉個例子。

日劇《重版出來》。

以漫畫出版從業者的角度切入漫畫人真實狀況。

相比於天才設定，其實大多數從業者都要經歷反覆的磨練與捶打，期間的自我懷疑和內耗，遠超常人想象。

比如有的人數十年如一日給老師打工拿微薄的薪資，有的人努力到中年仍舊無法出頭，在夢想門前徘徊。

甚至這種痛苦早就上升到了人生哲理的地步。

需要人去參悟。

而這些本應該更深入談到的問題。

在《驀然回首》裏卻是以孩子氣般的輸贏心，以及朋友意外離世這種突發事件完成的情感鋪墊。

藤野和京本的漫畫事業，只靠設定就顯得有些懸浮了。

而在感情上也同樣。

展現兩人經歷的青春，電影使用的是大量的幻燈片式的轉場與剪輯。

我很高興能走出房間 我今天玩得很開心‍

兩人在城市裏快樂地遊蕩，然後住在一起，沒日沒夜地畫……

至於她倆的情感如何變得更深厚？

沒有事件去積累，只有時間在拉長。

因為這種白開水式的呈現，導演押山清高也在採訪裏説自己在處理這些情境時的力所不逮，他承認自己無法用連續運動的畫面，展示兩位小漫畫家的辛勤勞作。

而同樣拍女生間的友誼。

Sir同樣舉個例子。

巖井俊二的動畫傑作《花與愛麗絲殺人事件》，講的是兩位少女花和愛麗絲，從陌生到熟悉，既細膩又生動的過程。

一個愛胡思亂想的女孩花竟然認為自己害死了同班男同學，也是她的愛慕對象。

另一個女孩愛麗絲就陪着她一同去尋找真相。

你要我假扮男孩，我就帶上男生的棒球帽。

你要我陪着你躺在汽車底下，傍着排氣管取暖。

我就和你一起度過這一個美妙無比的冬夜。

你在幹什麼 會被抓的‍‍

人間天堂 人間天堂‍‍‍‍‍‍

花和愛麗絲怎麼跟彼此打招呼呢？

兩個人穿着水手服墊着小碎步靠近對方，再調皮地撩起裙角緩緩行禮。

這兩部以友誼為主體的電影，《花與愛麗絲殺人事件》表達的是一個女生愛幻想，另一個女生陪着你一塊幻想。

當她們遇到彼此時，人生得一知己便足矣的幸福感隨之油然而生。

那《驀然回首》呢，藤野與京本，她們之間的關係——

是偶像和粉絲？是漫畫家和助手？還是同學+姐妹？

並不明顯。

以至於後邊京本想擁有自己的生活，去學校深造而不是給藤野當助手的時候。

缺乏足夠的鋪墊，比如京本的不適和覺醒。

最後給人的感覺就是，本來好好的兩人，因為一次合作達不成，友誼的小船説翻就翻。

此後至死未相見。

我想試着自己生活 不去依賴你‍

而這些，如果把電影時長能拉到90分鐘，或許這些內容本來都可以做得更紮實的。

可它只有不到一個小時。

相比於院線電影，它更像是一部動畫劇集的特別加長版。

初見感動有餘。

細看滿是遺憾。

為此，Sir還特地去看了原著漫畫。

發現這種缺失的細節，並非全是導演的問題，原著漫畫本身也帶着一層寫意和留白的成分。

比如設定裏京本的畫技明顯高於藤野，她為何甘心讓自己這朵紅花淪為綠葉的。

原著同樣語焉不詳。

比如京本放棄漫畫，而選擇看似更高端的油畫，是她認為油畫更能釋放自己的天賦，還是想通過自己的退出，來成全藤野單飛後的展翅翱翔。

電影也沒有拍。

更別説電影劇情中的重要節點。

一位漫畫作者因自己的作品被抄襲，而大開殺戒，殃及無辜。

讓很多觀眾代入到了現實中京阿尼被縱火的事件中，感慨漫畫作者無端遭遇現實的戕害。

但這一層，或許跟原著的主題產生了偏差。

原著中的藤野和京本，更像是一種鏡像關係，很多人説她們可能本就是同一人——

比如藤野是一頭利索的短髮，京本是有些凌亂的長髮。當京本消失時，藤野在瘋狂的作畫中也蓄起了長髮，她活成了京本的樣子，也就與自己的幻想合二為一。

比如藤野的家人，讀者認識了不少。

而京本的家人一個也沒見到，而藤野第一次去京本家，屋裏明明有人，但無論門鈴再怎麼叮咚作響，也無人來應。

偌大的房間不僅沒有人，也沒多少人的氣息。

藤野如同進了一間鬼屋。與其説這樣了無人跡的環境在滿足一個少女的探險心理，不如説這個小漫畫家已經開始試着塑造自己內心的幻像。

相比於電影讓大家感慨兩人的情誼，感慨對漫畫創作的熱愛，感慨京阿尼事件的悲情這些表面的東西……

《驀然回首》的故事，可能更加刀刃向內，通過一對鏡像的姐妹，展現創作者克服自身的缺憾，全身心擁抱自我的辨析。

但電影的呈現，顯然是沒有達到這個效果的。

大家情緒被更表層的感受所影響，甚至幫它拿到了今年院線動畫的最高口碑。

不得不説，不論是對於這部動畫。

還是對於觀眾。

《驀然回首》更像是一個雙向奔赴的美麗錯位。

本文圖片來自網絡

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