古偶圍剿下，現實題材何以突出重圍？_風聞

撰 文丨陳   桐

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

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雖然距離年終還有一個多月時間，但業內似乎已經提前給今年的劇集市場下了一個定義：古偶災年。

從春季開始，幾十部大IP輪番登場，但市場卻始終冷冷清清，多數要麼播得無聲無息，要麼撲得驚天動地。一向被視為“爆款製造機”、擁有龐大受眾羣體的古偶劇，流量密碼好像集體失靈了。

在古偶圍剿下，現實題材今年顯得格外稀缺，前三季度的佔比不足兩成，但與整體低產量形成鮮明對比的，則是更高的熱度和爆款率。如果説古偶、甜寵難爆是因為生產過剩、同質化嚴重，那麼，一向被視為創新老大難的現實賽道，何以掀起了一陣又一陣的追劇熱潮？

現實題材，精品富礦

2024開年，王家衞用自己的電視劇首秀講了一個好故事，也為國產劇集樹立了一個新標杆。無數觀眾沉醉在《繁花》描繪的上世紀末滬上風情之中，為大時代下小人物的命運起伏觸動不已。從配角到主角，從劇情到服化道，從拍攝地到食物都曾經登上過熱搜榜，熱搜內容延伸到各個維度，一片熱鬧景象。

回頭看，《繁花》的大爆為今年的現實題材開了個好頭，也會鼓勵更多人投入現實劇的創作之中，讓好作品繁花似錦。

隨後，《三大隊》《南來北往》《城中之城》等相繼開播，雖然沒有出現像《墨雨雲間》《繁花》這樣斷層領先的勢頭，但整體品質相當穩定，幾部劇一步一個腳印將現實題材的熱度和口碑往上託舉，穩住了市場大盤。

8月底，《凡人歌》以“高開狂走”之姿火速破圈，播出期間多次獲得CVB黃金時段電視劇日榜第一；雲合數據連續15天霸屏榜第一；貓眼電視劇有效播放17天TOP1；燈塔電視劇正片播放量多天持續TOP1；微博、抖音劇集榜持續登頂。不僅接住了暑期檔的熱度，還將今年現實劇的影響力推向了新高度。

這部劇圍繞幾對“北漂”男女的生活，描摹了看似光鮮亮麗的中產生活如何一步一步墮入困頓之中。豆瓣上這部作品的標籤之一為“現實主義恐怖片”，由於太過貼近現實，它成了當下的話題製造機與情感投射處，從播出開始便一直具備熱搜體質。“凡人歌恐怖”、“凡人歌破防文學”、“凡人歌看焦慮了”等話題跑上微博熱搜時，其背後所帶來的“焦慮”與“恐懼”的情緒也不斷在觀眾評價裏蔓延。

就連懸疑賽道也因為對現實生活進行了深度的剖析，折射出人性裏最複雜的部分，《微暗之火》《新生》《錯位》《邊水往事》等劇才贏得了更大聲量，也為懸疑題材開拓出新的增量。

進入Q4，在一眾古偶未達預期效果時，現實劇再次扛起劇集市場的流量大旗。圍繞20世紀70年代末蘇州棉紡廠家屬區兩家人展開故事講述的《小巷人家》開播僅一週時間，燈塔數據有效播放市場份額就達到了13.5%，一舉登頂，同時在豆瓣拿下8.2的開分，躋身年度評分十強。相比《凡人歌》轟轟烈烈的強勢開局，《小巷人家》以更為靜默的方式贏得了觀眾認可，在社交平台上同樣掀起很高的討論度。

在古偶的強勢圍剿下，縱觀這一年的表現，現實題材作品爆款迭出，在播出熱度、話題度和社會影響力上都有高光表現，超出了很多人的預期。更為難得的是，在其他題材大起大落的時候，現實劇堅持穩紮穩打，贏得了市場應有的尊重。

聚焦凡人，共情為先

儘管玄幻、仙俠、古偶內容還是能吸引大量觀眾，但在網文IP生產和影視改編的前後兩端，現實題材已逐漸成為不可或缺的重要力量，而現實主義創作理念的常態化，已經成為劇集的共性之一。

事實上，今年出圈的頭部劇大都帶有現實主義色彩基調：《繁花》中“人人皆是角色、人人皆有前史”的設定，便是“聚焦十里洋場男女世情的近真寫實”。《南開北往》從40年間一列火車上的人生百態，窺見社會發展和時代進步給普通人帶來的變化。就古裝大爆款《墨雨雲間》的成功，也離不開現實主義內核：薛芳菲的逆襲”之旅，實則是女性人物在逆境下覺醒、成長的過程。

可以説，現實主義已經不侷限於某一題材，對大眾共情的影響力是所有劇集創作的必修課。而從今年出圈的這些作品來看，劍走輕靈、共情為先，主題創作更多地向當下時空靠攏，成為現實劇創新和進階的關鍵點。

《小巷人家》將深情的筆墨凝聚在了小人物身上，劇中人沒有什麼豐功偉績光榮壯舉，但都是認認真真地活在屬於自己的歲月裏。

宋瑩和黃玲住在小院的一左一右，其實剛好是兩類女性的代表：現代的與傳統的。黃玲傳統，遵守規則、忍氣吞聲，劇集一開頭的就是她去幫婆婆操持壽宴，最後卻不被允許上桌。因為廠裏的裙帶關係大年夜加班，先進給了關係户也不做聲。宋瑩被説成刺兒頭，其實是更現代、先鋒、更早有女性意識覺醒的那個。她會用丟下孩子的方式鬧來一套房子的做事方式，其實很有意思。

在這樣一個大時代背景下，《小巷人家》借用女性的傳統身份，深深地進入到那些困境裏，再讓她們在這方泥沼裏去背反、去抗爭。然後，她們“自我”終將會覺醒，而那些曾經犧牲過的女性，也終將幫助下一代女性，走向更遠的遠方。

從這一點看，《小巷人家》不僅是一部温情的鄰里家庭劇，更是一部關於普通人的生活變遷史和女性覺醒史。以莊家、林家兩個家庭為主線的故事中，老演員絕對撐起了場子，兩對父母的演繹無可挑剔。林工和宋瑩的知心愛人，莊老師和黃玲的煎熬半生，四個角色極其鮮活，是隨便刷到短視頻看着都停不下來的程度，這些都奠定了這部劇豆瓣評分能上8分的基石。

愛情的糾葛、親情的羈絆和友情的治癒，這些凡人之間最普遍最尋常的情感，卻也是最能打動人心的東西。這樣的“寫實流”往往更有身臨其境的衝擊力，也更容易引發強烈的大眾情感共鳴，撬動各年齡層觀眾的追劇熱情。

正午陽光，轉折之困

除了繁花，今年整體熱度最高的兩部現實劇《凡人歌》《小巷人家》均來自正午陽光。這個昔日國劇的“金字招牌”，代表作《琅琊榜》《歡樂頌》《大江大河》《知否》《都挺好》《山海情》《開端》等都曾引發過全民追劇潮，“正午出品、必屬精品”的口號，讓正午陽光逐漸成為人們心中的“國劇之光”。

不過，隨着產量的提升，正午陽光這兩年出品的新劇品質多數都不及預期，《歡樂頌5》《相逢時節》《歡迎光臨》開播後口碑和數據相當一般，批評的多認可的少，許多觀眾都感嘆正午陽光已經跌落神壇。

其實，站在行業的角度看，正午陽光的變化並不意外。就大環境而言，降本增效、冷靜增長下，大家都在拼命卷內容，正午陽光不再是鶴立雞羣的“另類”。同時，熟人班底和直男團隊在當下的環境中也是把雙刃劍，會造成作品審美趨同、缺乏創新。

就正午陽光自身而言，早已經從當年“小而美”的公司成長為行業的頭部巨無霸，產能一直在擴大，昔日的純血創作團隊引入了各方新鮮血液，為了平衡利益，正午陽光對流量演員和知名IP的態度變得越來越積極，一批95、00後鮮肉鮮花開始進入正午陽光的選角視野，張新成、張藝興、白敬亭、趙今麥以及這次《小巷人家》引發諸多爭議的範丞丞，都和早年堅持只用實力派演員的風格大相徑庭。

可以看出，這五年來正午陽光正在既定的內容策略基礎上，試圖與平台的某些“標準”和行業的流行趨勢實現平衡，被迫做着年輕化、多樣化的探索與嘗試，而基因中的內容堅守和品質情懷又讓其在這兩者間搖擺不定。這就造成了正午劇的上限開始時高時低飄忽不定，新作往往譭譽參半，遠不如以孔笙為代表的一代導演走得“穩準狠”。

“走下神壇”的正午陽光，一方面好劇的產量不像以前那樣“穩準狠”了，另一方面似乎變得沒那麼特別了。但今年《凡人歌》《小巷人家》兩部現實劇相繼引發高聲量，再一次拉高了觀眾的預期，一掃之前劇集的差評。無論是需要從“焦慮感”的製造中獲得共振，還是傾向於在影視劇裏實現一些“造夢”，正午陽光兩部新劇都踩對了節奏。“國劇之光”的金字招牌，今年又亮了起來。

這也説明，正午陽光的內容創作實力和精品基因仍在，雖然轉折期中的輸出不像早年那麼穩定，但手裏依然有“活”。這些年這家公司的起伏變化也再次證明：內容行業沒有永遠的“金字招牌”，任何創作者都不應該被“神話”，昔日的成績不代表未來的輝煌。面向行業的下一程，只有死磕內容、不斷創新，對市場變化充滿敬畏之心的玩家，才不會“掉隊”。