00後拿影后，95花搞流量，85花困在古偶？_風聞

第三十七屆的金雞影后，頒給了00後的演員李庚希，出乎了很多人的意料。

現場有人大喊“黑幕”。網友們更是直接質疑李庚希的實力，認為她是靠背後的資源才能得獎。

從“四旦雙冰”，到85花，再到90、95甚至是00，三代女演員各自走了不同的路。

但令人奇怪的是，為什麼躥紅的小花這麼多，都沒有創造出全新局面？

00後影後，95花流量，85花困在古偶？

在85花的恩恩怨怨，95花在偶像劇賽道上越走越遠的時候，00後演員已經拿下金雞最佳女主角了。

李庚希首次提名金雞獎，就靠《我們一起搖太陽》奪獎了，速度之快令人咋舌。

要知道，當年周冬雨、鞏俐拿獎的時候28，更不要説周迅35歲。

網友更是直接貢獻了“金雞無力百花殘，水漫金鷹凋玉蘭”的名句，直指李庚希是靠後台、靠資源拿的獎。

也有網友説，內娛的小花旦格局真的要變了。

因為90花和95花們，還困在偶像劇和流量裏。

90花兩大頂流，楊紫和迪麗熱巴，前者困於古偶轉型困難，且外形條件時常被嘲；後者則是演技備受爭議，索性留在偶像劇舒適區。

還有些人則是演配角驚豔，做主角平庸，投資回報率不高，以至於資源不斷降級。

比如説陳瑤，在《無心法師》隔年就播出了上星女主戲《致青春》，但口碑收視皆不佳，至今仍然是“待爆”。

不過，相比於前輩，她們的網感更強。

通常這在劇集營銷宣傳上體現得比較明顯。

《永夜星河》《珠簾玉幕》兩部劇宣傳期間，虞書欣、趙露思兩位女明星都拿出看家本領，在社交媒體上賣力宣傳。

在小紅書上，她們也都走出與前輩們截然不同的路子。

虞書欣同款美瞳、唇釉成爆款，趙露思更是帶火“露思式穿搭”，至今都有無數粉絲爭相效仿。

營銷的也不是演技，而是美貌、穿搭、金句等等。

而且參演的也都是古偶和現偶這一卦，扛不起正劇。

到了85花這一代，星光和實力確實比她們高。但對比以前的老牌，明顯黯淡了許多。

她們是電視劇，尤其是古偶的中流砥柱。

每個人都擁有家喻户曉的角色，而且電視收視率讓她們的國民度非常高。

劉亦菲憑藉《仙劍奇俠傳》趙靈兒，早早奠定了古偶神仙女主的不破地位。

楊冪、劉詩詩、唐嫣也在《仙劍奇俠傳三》混出了頭。

趙麗穎雖然紅得最晚，但來得早不如來得巧，《陸貞傳奇》正趕上互聯網流量時代。

但是相比於前輩，她們的轉型路都很困難。

楊冪被稱為“票房毒藥”，劉亦菲雖拿到了《花木蘭》女主，但票房和口碑並不樂觀。

獎項也很少。

古偶一代目前只有趙麗穎混出了頭，前兩年呼聲最高的衝獎85花熱依扎、童瑤，這兩年因接戲規劃不佳，似乎也突然失去了勢頭。

即便是轉戰幕後，也一直是資本遊子，沒能像上一代的大花們叱吒股市。

兜兜轉轉一圈後，她們彷彿又都回到了單打獨鬥的狀態。

從前年開始，一水兒地迴歸古偶。

不得不説，年近40 的85花屬實走到了一個尷尬境地。

如果説85花好歹有“角色濾鏡”護體，國民度也讓她們成為能扛收視率的存在。

儘管花旦更迭速度越來越快，但最為八卦er津津樂道、能被尊稱一句“大花”的，還得是70年代的女演員。

其中翹楚，便是**“四旦雙冰”**。

她們的作品基本以電影為主，更為難得的是，樣貌氣質、銀幕戲路互不撞型，事業生涯中的選擇也各不相同。

劃出了一個個娛樂圈女明星的參考模板。

《還珠格格》後，趙薇出演多部港片；2003年之後，周迅也告別電視劇，並在35歲時，成為華語影史上第一個湊齊三金的女演員。

在“雙冰”的上位中，電影也起到了決定性作用。

《手機》讓范冰冰拿到了人生中第一個獎盃——百花獎最佳女演員，成功打開通往大銀幕的通道。

《天下無賊》雖然沒有讓李冰冰拿到百花獎，但也證明了自己有拍電影的價值。

其他的70花，像湯唯、寧靜、殷桃、秦海璐等等，也都是手握重要獎項。

那會，她們是商業、演技兩手抓。

徐靜蕾2004年就開始轉戰幕後，趙薇轉戰資本市場，也留下了一些驚人故事。

某冰冰雖然靠着紅毯博盡眼球，但也沒忘了出演文藝片證明演技。

一部《觀音山》，東京國際電影節影后到手。

為什麼會有一代不如一代的感覺？

為何一代不如一代

看完之後，不難發現，後輩演員們都沒有達到前人的高度。

一方面是因為時代不同。

大花最活躍的本世紀前十年，恰好也是中國電影開始學習好萊塢，探索市場化的時候。

內地第五代導演的創作興趣逐漸由美學實驗轉向商業大片，香港導演也大批北上，大銀幕對明星演員的需求猛增。

章子怡、周迅都是個中受益者。

那時，沒有粉絲控評，必須靠真實力，獲得大眾的肯定。

而證明自己實力的方式就是拍優質大片，跟大導，拿電影獎。

周迅和范冰冰都給章子怡作過配，但這是在她們沒拿到重量級獎項時的情況。

拿獎之後，大家同列巔峯，王不見王。

但到了85花這一代，大環境發生變化，粉絲文化、流量邏輯改寫行業規則。

互聯網流量時代摧毀了演員進階模板、評判體系。

粉絲的標榜變成了代言數量、代言title以及雜誌封面的數量、銷量。

到了90、95花這一代，短視頻的興起又瓦解了“明星權威”。

過去，社交媒介不發達，明星能影響觀眾，但現在是觀眾選擇明星。

這就導致“明星權威”瓦解，觀眾的“個人權威”上升。

所以，比起拓荒，小花們更願意在舒適圈打轉，當“網紅”積攢人氣。

另一方面則是實力確實不如前輩。

後輩演員雖受益於流量，但也為流量所困。

由於她們的國民度，使得視頻網站將她們作為打開市場的敲門磚。

批量投放到互聯網古偶劇，一直在古偶流水線作品中不斷被模式化的角色形塑。從沒有一個正常的藝術環境，給她們打磨自己演技的過程。

所以，即便有心想通過正劇轉型，製作公司也很少考慮她們。

況且，演慣了古偶，與電影天然有壁，且曝光度過高，並不利於電影表達。

再者説，大花們仍然手握資源，後來者難以瓜分。

拿85花來説，她們年輕的時候，四旦雙冰仍處鼎盛時期，某種程度上其實是壓制了小花的上升之路。

在今天，轉去幕後的大花也在培養自己的新人，留給其他人的機會就更少了。

李庚希由徐靜蕾帶入圈，《小歡喜》《漫長的季節》讓她擁有了姓名；周也是李冰冰公司新人，第一次出現在公眾面前就是《少年的你》，入圍金雞獎、百花獎。

內娛花旦，青黃不接

今年，“四旦雙冰”中，最年長的李冰冰已經51歲，最小的范冰冰也已43歲。

她們大多數已半退休幹起了別的。

李冰冰上一部電影在22年；徐靜蕾，18年後再無作品。

兩位還珠咖，因為犯錯，已經消失在公眾視野。

大花們紛紛減產，讓出了位置。

按説應該有新的一批花旦們迎頭補上，但放眼望去，除了周冬雨成為第三個三金影后，她們似乎後繼無人。

新的女演員們不再執着於在電影路上拼搏，不再執着於獲獎。

誠如前面所説，電影之外的成名道路多了起來。

綜藝、代言都可以算作實績。

趁着還青春貌美，沒必要在電影這條路上死磕到底。

但是她們連個性都很模糊。

例如白鹿，一邊在發佈會或採訪中説“自己是個男人”，一邊在抖音熱舞。

而在戲裏，又喊着無情道的口號、做着戀愛腦的行為，以至於被指自相矛盾。

而且現如今，佔據電影市場頭部的，是宏大敍事的大男主戲、拼盤羣戲、熱血動畫、喜劇。

女性角色越發邊緣，可有可無。

大花們站上頂峯的背後，是實力與商業價值的共同作用。

是把年輕時美貌的資本，轉變成那些就算老去也無法撼動資本。

但如今，那股託舉她們的時代浪潮似乎消失了。

潮水退去之後，留下來的也只有她們了。