這兩部罪案電影，為什麼票房過千萬都難？_風聞

同樣是青年導演作品，同樣是犯罪懸疑片，兩部影片之間還是存在諸多不同。

可票房結果還是類似，雙雙未能過千萬。

不過也不必過於悲觀。

戴假髮的人舉起老槍，卻沒有迴響。

那就總結經驗，取長補短，不斷完善。

就像持續練習舉槍的顧學兵和連考三次的孟中一樣。

繼續開槍，繼續浪。

作者 | 冒號魚

編輯｜小白

排版 | 00後

本文圖片來自網絡

一起來關注下國產電影票房。

在近期上映的國產犯罪電影中，有兩部影片原本備受行業和觀眾期待。

結果內地票房水準卻不到1000萬人民幣——

《老槍》。

以及《戴假髮的人》。

據燈塔專業版顯示，截至發稿前，《老槍》上映21天，票房549萬。

《戴假髮的人》上映6天，票房404.3萬。

着實是非常慘淡。

再看主創及卡司陣容。

《老槍》導演高朋，畢業於北京電影學院導演系，謝飛的學生。

主演祖峯、秦海璐、周政傑，邵兵友情主演。

此外，《老槍》劇本創投入圍第四屆“青葱計劃”五強名單，獲國家電影局一百萬元資金支持。

《戴假髮的人》導演董越，處女作《暴雪將至》獲第32屆中國電影金雞獎最佳導演提名。

主演黃曉明、王影璐，還有黃璐、李叢喜。

《戴假髮的人》還作為2024金雞百花電影節國產電影展閉幕影片展映。

按理來説，這兩部片主創陣容、導演過往履歷、行業關注度都不差。

可為什麼投入市場後卻頻頻遇冷？

問題的癥結出在哪？

我第一時間去電影院完整地觀看了這兩部影片，終於發現原因所在。

首先來聊聊《老槍》。

不得不承認，當下電影市場整體較為冷清壓抑，觀眾需要更加活潑、輕鬆、愉悦的文化消費產品。

這是當前市場的主流心態，也是首先要認清的問題。

正如有的網友説：“生活已經夠累了，我為什麼要去電影院看讓我更累的東西？”

但很可惜，《老槍》沒能撞上好時機。

它的整體風格恰好就是沉重壓抑的，可謂正中市場反感點之下懷。

所以上映之後，市場定位和受眾羣體都相對狹窄。

首先就拋卻了大部分喜歡愉悦輕鬆內容的觀眾羣。

同時，《老槍》雖為犯罪片，但作為青年導演高朋的長片處女作，顯然還帶有深深的學院派印記。

它沒有肆意展現暴力，也沒有渲染緊張節奏，而是在講大時代背景下小人物對抗命運不公的掙扎和抵抗。

植根於東北老工業區衰頹的歷史背景下，植根於國企改制下崗潮的時代傷痕下。

混亂與失序、隱忍和傷痕充斥着前半部分，對話和細節無處不在。

這就不可避免地使影片前半段的敍事節奏放緩。

顧學兵（祖峯飾）曾是一名優秀的射擊運動員，是天之驕子。

但因右耳聽力受損退役後，被安置到搖搖欲墜的工廠保衞科當幹事。

這種巨大的落差使他內心充滿了失落和迷茫。

從起初對工廠盜竊事件的無奈和隱忍，到後來發現愛慕對象金雨佳的兒子耿曉軍牽涉其中。

顧學兵決心將耿曉軍拉回正道，再到最後在極端情況下拿起老槍，以暴制暴。

對於顧學兵來説，是維護自己的道德底線，還是面對集體利益而妥協。

他陷入掙扎和兩難，也使他的人物形象更加豐滿立體。

在東北下崗潮下，一個小人物，由隱忍堅守被逼無奈到奮起反抗。

我們看到的是人性和人心的覺醒。

看到結尾才知道，前面的緩慢和壓抑都是為了最後的那一聲槍響。

懸置在失落和憤怒的複雜情緒裏，神槍手顧學兵一擊斃命，迅速結束了戰鬥。

他救了耿曉軍，阻止了強闖保衞科瘋狂搶劫的犯罪團伙。

也朝着嶄新到來的市場經濟新時代，射出屬於計劃經濟時代的最後一顆子彈。

高潮但短促，苦澀且憂傷。

導演為了這一碟醋包了一盤餃子。

只可惜，沉浸在短視頻快節奏、強衝擊和高刺激環境裏的當代觀眾，已經沒有耐心能看到這疊醋上桌了。

只能説，《老槍》生不逢時。

再加上影片上映後，首日排片佔比僅為3.7%。

之後幾天排片佔比還一路下滑，影響了曝光度。

在宣發上也未能有效引起大眾關注，切片視頻沒能形成爆點，無法有效引起觀眾期待。

進而影響了票房走勢。

再來説説《戴假髮的人》。

相比於《老槍》，《戴假髮的人》敍事節奏明顯更快。

但東方亮了西方暗，該片情節縫合痕跡過於明顯，人物行動缺乏邏輯動機。

遭到了觀眾的普遍吐槽。

孟中（黃曉明飾）有兩種截然不同的形象。

一種是留有長劉海、身穿藍色外套、戴着黑框眼鏡、留着雜亂鬍鬚的陰鬱男子。

另一種則是身穿白色襯衫、乾淨禮貌、儒雅隨和的律政精英。

這兩種形象的反差，暗示出他內心的矛盾與複雜。

通過影片的多線敍事和閃回橋段我們能看到，他的內心深處自卑又自負。

他自卑於自己的出身和曾經的失敗，被家人和鄰居不斷嘲笑自己是“廢物”。

他又自負於自己的內心堅守正義獲得的成就感。

他經歷三次法考失敗仍不放棄，堅韌不拔，最終成為一名公益律師。

但他也脆弱和衝動，在那個雨夜，他因無法承受內心的壓抑和憤怒，將苦悶發泄在醉漢身上，犯下了不可挽回的錯誤。

導演主要想要塑造複雜人物性格，但卻並未轉化成吸引觀眾的角色魅力。

孟中面對自己的錯誤和失敗，長時間選擇逃避，其頹喪的形象佔據主要印象，讓觀眾很難接受。

在一般成功的犯罪片裏，主角可能會有不良惡習、可能會有道德瑕疵。

但TA身上一定會有一些閃光點，如冷靜、睿智，如善良、勇敢等。

如此，觀眾才能更輕易代入角色，產生共情。

仔細探查情節細節，也會發現擰巴和錯位之處。

作為一個後來從事公益律師的人來説，應該有較強道德底線。

可他卻因為一次和醉漢的衝突就肇事逃逸，還隱瞞多年。

這個動機不夠充分。

更何況，在後續劇情推進的過程中，我們也沒能看到導演深挖他內心轉變的底層邏輯。

在對少女猥褻案的調查中，孟中發現一些線索後，很快就將其與多年前的舊案聯繫起來。

一段模糊的記憶和一些偶然的線索，再加上草率的推理，就能把看似毫不相關的事情拼在一起。

如同神仙下凡，降智打擊。

這就跟大偵探福爾摩斯一樣，某些時候面對複雜危險的案情，他總能輕鬆應對並化險為夷。

無所不能得有些失真。

要是都這麼拍，那還看電影幹嗎？看神話就夠了。

此類問題，早已在多部犯罪懸疑探案劇中出現，也多次被市場實踐驗證失敗，卻屢次再犯。

不得不説，不看或看不清市場規律，糊得不冤。

董越導演一貫宣揚自己“以犯罪為皮、社會為肉、人性為核”，結果該片對人性的挖掘也是淺嘗輒止。

孟中最後的自首看似完成了救贖，但整個過程沒有對犯罪行為背後的社會、心理等深層次因素進行挖掘。

説完內容，作為市場產品，場外因素也很重要。

電影《戴假髮的人》上映之時，正值主演黃曉明因私生活緋聞處於輿論的風口浪尖。

其感情問題引發了部分觀眾的詬病，敗壞觀眾好感度。

從而削弱了影片的票房號召力。

此外，還有個現象不得不引起重視。

當前市面上的電影創作基本上把女性、兒童作為主要受眾羣體。

男性觀眾在某種程度上被忽視了。

而《老槍》《戴假髮的人》這類犯罪懸疑片，很顯然以男性觀眾為主導。

站在產業宏觀角度上看，這種嘗試當然是有益的。

把男性觀眾重新拉回電影院，進而形成票房大盤的增量，是當務之急。

只可惜，兩部影片在執行層面上出了差錯。

當下的主流男性觀眾，顯然還是對推理邏輯縝密、暴力血腥刺激的犯罪內容更加關注。

對他們來説，《老槍》和《戴假髮的人》則會顯得“掛羊頭賣狗肉”。

或者説“貨不對板”。

在過去十幾年的時間裏，中國電影市場一直都在有意或無意地產生閤家歡式的輕鬆愉悦題材。

或迎合，或養成，塑造了內地觀眾的審美習慣。

像《老槍》這樣深度探討人性的影片，以往在內地市場基本上不受待見，現在也不會受到待見。

但它確實有它的價值，生不逢時也值得被更多人看到。

而《戴假髮的人》則相對草率雜糅，縫合與割裂感較重。

未能真正面向市場和觀眾，自然難以收穫票房。

同樣是青年導演作品，同樣是犯罪懸疑片，兩部影片之間還是存在諸多不同。

可票房結果還是類似，雙雙未能過千萬。

不過也不必過於悲觀。

戴假髮的人舉起老槍，卻沒有迴響。

那就總結經驗，取長補短，不斷完善。

就像持續練習舉槍的顧學兵和連考三次的孟中一樣。

繼續開槍，繼續浪。